目前为止他拍过最好的作品（为什么他的每部新片）

是的，今年春节档绝对是大片云集、诸神之战，就像我们之前写的，绝对是两王四个二的配置。

而造成这种状况的，一定程度源自它的临时杀入，那就是周星驰的《新喜剧之王》。

我们都知道，周星驰这几年的电影都非常神秘，不但没有任何试映，甚至连定档这件事，都非常突然，是神秘之极的。

无论多么神秘,都不妨碍大家期待这部电影，尤其是最新版预告推出之后，更增加了我们的期待。

当然，更多人期待这部电影的原因，其实也很简单，就只有三个字：周星驰。

对于很多人来说，“周星驰”这三个字，就好像一句贯穿童年的咒语。

记不清楚小时候曾经多少次重看他的喜剧，直到每一个梗都烂熟于心。看《整蛊专家》《百变星君》哈哈大笑，又被《回魂夜》 吓得瑟瑟发抖；在《逃学威龙》里做校园霸王，再跟着《鹿鼎记》《九品芝麻官》学历史。

最后的最后，我们在《大话西游》里学会了爱情，又在《喜剧之王》《功夫》里，真正看到了这位草根英雄，剖开了自己的心。

新千年之后，周星驰渐渐不再出现在大银幕上。但作为导演，每一次他的电影上映，都是一次拖家带口的全民狂欢。

某种程度上，我们的喜怒哀乐都曾经被他支配。难怪这一次《新喜剧之王》定档，又看到朋友圈都疯了，甚至有不少朋友放言“只要是他拍的电影，我都看”。

不过，随着《新喜剧之王》渐渐揭开面纱、发布了更多物料，我们对这部电影，好像确实也有了更多的期待。

影片最近在北京举行了“演员的自我修养”发布会，也曝光了更多的剧情和细节。

等等，“演员的自我修养”？现在发布会的主题都这么明确的吗？

没错，就是《喜剧之王》中这本斯坦尼斯拉夫斯基的《演员的自我修养》，男主角尹天仇唯一的精神财富。

它也非常醒目地出现在了《新喜剧之王》的预告里，原装正版，女主角如梦的随身至宝。

和此前几部作品一样，这一次，周星驰依然提拔了一位新人“星女郎”。不过，这位女演员还是让大家挺意外的。

之前在上一版预告里，也看到了女主演鄂靖文cos《喜剧之王》中柳飘飘的造型。

但其实，鄂靖文并不是“柳飘飘”，恰好相反，她扮演的大龄龙套女青年如梦，还是一个女版尹天仇。

和星女郎的一贯审美不同，鄂靖文今年30岁，瘦长脸，高颧骨，五官硬朗。

虽然周星驰一贯喜欢让女演员在片中扮丑，但是像鄂靖文这样敢于抛弃形象的估计还是少数。看着她在片中完全忘我、不管不顾的劲头，确实有点想到当年的尹天仇。这也是因为，鄂靖文就是一名喜剧女演员。

周星驰的电影里，漂亮妹妹常常挨打

但鄂靖文还是太没有偶像包袱了

虽然是中戏毕业，也参加过多档喜剧选秀，在湖北卫视的《我为喜剧狂》中拿了冠军，又参加了东方卫视的《笑傲江湖》，但鄂靖文一直时运不济，在圈中摸爬滚打。

以至于，她接到试镜邀请的时候，还以为是诈骗电话。

正因为有着饰演多年小人物的经历，鄂靖文在发布会上也开玩笑说自己是因为“扛揍”才被星爷选中，在片中也经常受欺负、挨打，最长甚至“连揍两天”。最后被打得“戏路都拓宽了”，堪称“最扛揍”女主。

而我们也知道，“挨揍”就是周氏喜剧里，最常见的一种表现方式了。

相对来说，男主角王宝强，大家就熟悉多了。他在片中扮演的是女主角如梦的年少偶像，如今的过气男演员，比较接近于“人生导师”的存在。

周星驰之所以选择他，也是因为王宝强“北漂”多年的经历，和这部电影的草根精神内核是非常契合的。

在卡司之外，我们对于这部电影的期待，更多还是来自于新预告片，拍得不错啊。

甚至于，可能说拍得不错，都有点太含蓄了，评论里都有人在尖叫“这么好看的预告片为啥不早点放”，我也有这个疑问！！

因为，这部预告片整体是非常完整的，甚至就像一部周星驰的短片一样，充满了周氏喜剧的风格，也依然带着让人笑中带泪的魔力。

预告片的主线是主角鄂靖文坐在化妆间，强颜欢笑地给父母带电话。化妆镜上的灯光照亮了她疲倦的脸，斑驳的妆容更显出辛酸。

以这通电话为线索，预告片里串联起了更多她作为龙套的悲惨经历。

做过裸替。（这个镜头还很迷影地致敬了《惊魂记》）

要化畸形特效妆，要被暴打。

最惨的是还要做苦力，搬砖送快递，这好像根本和演员都毫无关系了。然而，谁让龙套演员就是活在生物链最底层的人呢。

最好笑也最有代入感的是这个，她过年回家吃年饭的时候，还化着头戴菜刀的死人妆，一脸哀怨的表情，仿佛饭桌上坐了个女鬼。

但这也是非常真实的桥段：龙套演员人微言轻，如果下戏就卸妆、隔天再上妆的话，太浪费化妆师的时间和成本了。所以，最好就能一直老实等着，全完事了再卸。

女主角的父亲看到如此不吉利的一幕，果然勃然大怒道：那我给你头上再添一把菜刀！说罢，冲进厨房拿刀。

然而，在这人命攸关的危急时刻，女主角想的既不是安抚老父亲，也不是赶紧保小命，而是掏出手机说：爸，你刚才的反应太好了，能不能再做一次！

老人家都无语了，怒极反笑。

这也是一个典型周氏喜剧梗：非常荒诞，但仔细一想又极其真实。这种夸张化的悲惨现实，让人哈哈大笑之余，心中又充满了苦涩。

预告片中也出现了不少让人能回忆起《喜剧之王》的桥段和细节。

如何考验一个龙套演员的演技？依然是让他们在一分钟内疯狂变脸做反应：“高兴？难过？痛苦？滚！”

盒饭依然是永远吃不上的。

龙套演员也依然被暴躁的选角导演痛骂：“有病就去看病！”

相信不少人也都对《喜剧之王》中尹天仇住的这个破旧的、贴满海报的小房间，以及那扇铁栅栏窗户印象深刻。

《新喜剧之王》里，女主角的世界同样只有这一扇小小的窗户。甚至她还更惨，得住上下铺的铁床。

这个预告片也遵循了周星驰电影一贯的叙事方式，先抑后扬，又充满了反转。

一开始，女主角是个草根龙套，我们看着她一路奋斗，但还是吃了许多苦。

她渐渐跌落谷底，终于努力被人看到，从谷底升起，苦尽甘来，获得了成功。

故事就在这里结束了？这是一个简单的童话故事吗？

不是的，他又要将这个梦打破。

于是，就在女主角即将结束这个电话，对父母说“我爱你们”的时候，我们以为她终于飞上枝头变凤凰了。

一个场务却登登登地过来大骂道：“你们卸妆在外面！去你妈的走开啊！”

这就是这个预告片的最后一句话，甚至于，这好像也是周星驰对观众的质问——

“去你妈的，感动吗？”

他是如此地擅长于调动观众的情绪，将你的喜怒哀乐都掌握在手中。

但谁不是心甘情愿地将情绪交给他呢？因为这根本是一个以心换心的过程。看周星驰的喜剧，又总觉得好像是他将自己血淋淋的伤口，剖开给观众来看。我们哈哈大笑时，也看不到他藏在面具下的泪水。

这种悲喜交加、笑中带泪的感觉，又好像预告片中，指着鼻子骂女儿、暴跳如雷的是父亲。

但偷偷去看女儿演的电影，却发现她唯一一个镜头就是被人暴打时……

旁人都被逗得哈哈大笑、一个人独自热泪盈眶的，也是父亲。

周星驰的电影就是这样，故事的核心总是“小人物的奋斗”，而笑点也总是在通过表现“小人物到底有多惨”的自嘲上。

主角有多惨，你就笑得有多开心。

但这又是多么残酷啊，所以，如果你被主角的苦中作乐感动，一定也会为他们的天真和乐观而感到心疼。

这种一往无前、不断跌倒、又不断爬起来的精神，又变成了一种残酷的浪漫。就像童话一样天真，又像童话一样残酷。

在不少人心中，《喜剧之王》依然是周星驰最好的悲喜剧，更重要的是，他实在是在其中投射了非常多的自我。

当你看到这部电影里，尹天仇作为一个龙套是如何低声下气的时候，实在很难想象，其中是多少痛苦也是周星驰的亲身经历。

但穷困潦倒的“小人物”只是周氏喜剧里，最浅白的一层。

为什么会成为小人物呢？并不是因为没有真才实学，恰恰因为太曲高和寡、太过坚持自己，反而才没有人能理解。

尹天仇虽然生活潦倒，但是斯坦尼斯拉夫斯基却是他最宝贵的精神财富。

他虽然总爱在片场为自己加戏，但并不是因为他要红、要抢镜头，纯粹因为他足够用心地钻研角色，哪怕那只是一个无人看得起的龙套。

所以，在这部电影里，他依然是一个世外高人。街头古惑仔、夜总会小姐、乃至于卧底警察， 都要来找他取经。

《喜剧之王》对于演员的诠释同样也是很丰富的：并不是要站在舞台上才是做演员，任何形式的“做戏”，只要“入戏”了，都是表演，哪里都是你的舞台。这未尝不是周星驰对表演的理解。

我们需要这样的精神和这样的故事，甚至于说，在当今时代，前所未有地需要这样的精神，和这样的故事。

因为，作为演员，“吃苦”只是最基础的一层；更重要的是，你要吃透自己的角色，你要将全身心都奉献给自己的角色。

哪怕只是在舞台上出现短短的一秒，都要牢牢记住自己的位置，都要尽力让这一秒散发光芒。

在这个层面上，我也更期待《新喜剧之王》能给我们带来的“演员”。

一直觉得尹天仇的故事是没有讲完的，我相信周星驰自己也是这样想，可能他也早已打好了腹稿，所以《新喜剧之王》也是默默筹备了好几年，才终于舍得拿出来和观众见面。

在那场《雷雨》之后，一个龙套，又将如何继续走完演员的一生呢？

这一次，如梦吃了更多苦、受了更多罪，她是否又弥补完《喜剧之王》没有画完的那个圆圈呢？

或许，对这部电影的期待，种种千言万语，都该化成了一句：

“努力！奋斗！”

希望这一次，也能在电影院好好地笑一场，再哭一场。

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