小s 评价王菲歌曲（diss过王菲唱过神曲）

2019「歌手」即将接近尾声，「歌手」这档节目从第一季以来就备受关注，现在播到第七季了仍旧是热度不减。

这一季从首发歌手、补位歌手再到踢馆歌手，每次一有关于阵容的“风吹草动”微博上就会炸开锅，最后一位补位歌手的身份更是引起了大家的好奇心。

昨天下午，有知情人士透露了「歌手」的最后一位补位歌手——国宝级歌唱家龚琳娜。

消息一出，就引起无数歌迷的期待，但也有网友表示不满，本来是首发阵容的歌手居然用来补位？

但随即就有人在评论下面解释，补位和踢馆不同，只是由于档期问题不能做首发，像张杰、李健、杨宗纬、林志炫、张信哲等实力唱将不都是补位歌手吗？

据悉，龚丽娜将参加第十期节目的录制，除了龚琳娜外，届时在线的歌手还包括：刘欢、齐豫、吴青峰、杨坤、深入人心男团、波琳娜。

看到这样的阵容，小唱的脑海中立刻就浮现出了神仙打架的场面，简直太期待了！

龚琳娜给观众的印象，大多来自于她的那些神曲，比如「忐忑」。

这是一张有声音的图片，相信不用过多介绍大家都能脑补出“啊啊啊啊哦，啊啊啊啊哦诶~”的声音吧。

「忐忑」之后，几乎每次龚琳娜进入大众的视野都是因为一首雷得销魂的神曲，比如「金箍棒」、「法海你不懂爱」等。

对于这些歌，网上的评论两极分化，赞的盛赞，认为不喜欢的则疯狂吐槽。

她在很多人心中的印象似乎就是顶着雷人发型、身着夸张服装、边做着夸张的表情边唱着不知所谓的歌。

但其实龚琳娜并不只是“神曲”歌手，抛开「忐忑」，龚琳娜还唱过很多好歌。

龚琳娜于1999年毕业于中国音乐学院民族声乐系，早期是唱“宫廷民歌”的，直到遇到她的现任丈夫——德国音乐人老锣。在老锣的影响下，龚琳娜开始尝试不同风格。

对于龚琳娜来说，他不仅是生活伴侣，更是工作上的最佳拍档。虽然老锣是德国人，但他十分热爱中国的音乐，接触中国音乐已有20多年。

龚琳娜与丈夫老锣

他们联手创立了“龚锣新艺术乐团”，无论音乐这条路上有多少困难，老锣都会在背后给她支持与鼓励。

在透露龚琳娜即将补位歌手的微博留言中，粉丝们提及最多的就是龚琳娜的 「小河淌水」，反倒是龚琳娜的成名曲「忐忑」、「法海你不懂爱」等歌曲很少有人提及。

2013年，老锣和龚琳娜受邀参加歌唱类真人秀「全能星战」。

这首改编版的「小河淌水」就是“龚锣新艺术乐团”的创新之作。这首歌是首云南民歌，原曲就是出了名的音区高、音域宽，到这里被改编更难了，不过龚琳娜驾驭起来却毫不费力。尤其是中间一部分的大段留白，龚琳娜的吟唱，空灵又悠扬，给人以无尽遐想。

龚琳娜回忆大学的时候学这首歌的场景：

我在上大学的时候就唱过「小河淌水」，但是每次唱起来都觉得难以领会其中的韵味，很难用美声式的发声方法去演绎。对这首歌真正的领悟，还是在德国巴伐利亚森林居住的那段时间。

有一天老锣不在家，我带着刚出生不久的大儿子在森林里散步，那时候他还是个小baby。傍晚时间，夕阳西下，月亮刚刚从山腰隐约爬上来，我突然就很想唱这首歌。那个时候一直在研究各种唱法，就想了彝族的高腔。

轻轻的哼唱起来，感觉声音在山里环绕。那一刻我突然明白我为什么要唱这首歌，“哥啊 哥啊 哥啊 山下小河淌水 清悠悠”，“放佛希望月光能传递我的声音和思念，带给在远方的老锣”。

这次在「全能星战」舞台上的重新演绎，正是老锣的重新编曲给这首歌注入了爱意与新的活力。

龚琳娜用这首歌生动地诠释了什么叫“你对力量一无所知”。

不少人通过这首「小河淌水」对龚琳娜改观了，评论里很多人请求龚琳娜老师原谅自己曾经的年幼无知不懂事。

而「小河淌水」仅仅只是一个华丽逆转的开始。

「全能星战」这个舞台让龚琳娜彻底“放飞自我”，展现出她超凡的音乐才华，更让观众们认识了一个不只是会唱“神曲”的龚琳娜。

龚琳娜版的「水调歌头」，一股豪迈气息扑面而来，多情自古伤离别，龚琳娜老师给我们诠释了什么是豪放洒脱，什么叫境界！

她还将楚辞、编钟、戏曲元素糅合在一起，将一曲「离骚」大气磅薄地演绎出来。“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。

龚琳娜高唱屈原「离骚」

除了唱“神曲”以外，龚琳娜给大家的另一个深刻印象就是耿直，喜欢说实话。最著名的就是龚琳娜diss王菲唱功事件。

2016年年底，王菲举办了一场世纪演唱会，引发了不小的轰动，黄牛把演唱会的票价炒到了天价。

演唱会结束后，龚琳娜直接发文称：王菲音色丢了，气息没了，音准走了......

著名乐评人耳帝也发文认为王菲走音太严重。

但有些粉丝却不愿意接受批评，甚至去龚琳娜的微博下攻击她。

龚琳娜老师并不是针对王菲，只是她对于音乐严格要求的态度，让她说了很多人都不敢说的实话而已。

业精于勤，荒于嬉。龚琳娜非常注重唱歌技巧，每天都会花一些时间训练声带，是一位不折不扣的音乐大师。

她也是华语乐坛少有的全音域通透的女歌手，兼具民族和另类特质，唱功远超乐坛的平均水平，毫不夸张的说，龚琳娜是目前歌坛中声乐技巧最集大成、音域、音色最丰富的歌手。

你以为“神曲”是好唱的吗？别闹了，就连高音小天后邓紫棋翻唱这首「忐忑」也是有些驾驭不了。

曾经有人采访过龚琳娜：

对于中国大众来说，「忐忑」可谓是您的成名作。「金箍棒」红了，「法海不懂爱」等歌曲也红了，在收获掌声的同时也有很多质疑声响起。比如有人会问，龚琳娜可以好好唱歌，为什么却不好好唱？当初您为何要创立中国新音乐呢？

龚琳娜回答：

我认为，唱歌不是娱乐，也不是工作，而是一种信仰。信仰是要用全身心去献祭的。我每天七点前出门练歌，从学生时期至今，数十年如一日。“好声音、好状态、好用心”这是我的“好好唱歌”标准，而不是规规矩矩、老老实实，唱得和别人一个样，这样的独创性必然需要时间让观众领悟。恰如「忐忑」，从2010年诞生起，「忐忑」的“神曲”光芒已延续八年，观众的热情并没有减退。你很难在中国找到这样一首歌，既能得到艺术圈的重视和尊敬，又能对流行娱乐文化产生很大的影响，我想这就是「忐忑」的意义。

「忐忑」汇聚了各类传统戏曲里的唱法，我的动作、造型等都是按照传统的表演来的，但大家不会觉得我是在唱戏。因为老锣的作曲手法是新的，也没有使用戏曲的乐队。我用来叙事的不是歌词，是声音「忐忑」里的“啊、咿、歹、地”，都是些中国京剧唱腔中的虚词，提取出来，极端化地演绎。字的意义不重要了，重要的是音色，同一首曲，甚至同一个音里，多种音色在极其快速的节奏中变化，老旦、老生、黑头、花旦，夸张变形，有怒有喜，有怨有悲，传递着一种纠结复杂的情绪，声音成为一件乐器。「忐忑」正是让观众感受到了久违的京剧和戏剧的表演，这种既熟悉又陌生的艺术形式，反而变成一股新的冲击力。

《忐忑》只是我的一声吆喝对观众来说，从我兜里翻出来的全是“神曲”，都是些色彩饱和度很高的“梦魇”。这些正是我和老锣的中国新艺术音乐。“新”就是要创新，“艺术”则代表我们坚守的质量。

经过多年的潜心钻研，我在中国音乐的唱法上不断创新突破。我的唱法，既非民族，亦非流行，更非美声，而是在用心感受音乐作品的基础上，灵活运用中国各种戏曲不同行当的唱腔与各地民歌丰富多彩的唱法，形成了一种新的声音。这种声音源于中国文化的精髓，但又是超越传统的独树一帜。我所有作品都在强调中国文化的“根”和中国音乐特有的“精、气、神”。将各种中国传统歌唱技巧融会贯通，不断创新发展中国歌曲的演唱，从而形成一种崭新的具有中国当代精神以及世界性的声音，将是我毕生的艺术理想。

（对话内容来源于网络）

引用赵晓生教授的原话：龚琳娜是我所见中国女歌唱家中，音域最宽阔，表现力最丰富，生旦净丑通吃，古今中外合璧，进取心强，艺德严诚的一位。

当初「忐忑」刚出来的时候被人吐槽，但她却获得了关注度，她要传播她的音乐、要搞音乐创新就必须获得人们的关注。

但可悲的是，这样一位艺术家竟然要走一条所谓“神曲”的路来让大家关注她，了解她、进而接受她的音乐，这与现在一些只靠着一张脸，唱歌跑调、毫无演技却众多追随者的流量小生相比来说，是何等的悲哀。

但龚琳娜老师本人可能并不介意，这个过程越艰辛，越能感受到她想要表达的，那种穿透人心的音乐力量。

不知道她在「歌手」的舞台上又会给我们带来怎样的惊喜呢，大家敬请期待吧！

-END-

欢迎你打开「唱吧App」

唱一首龚琳娜老师的歌吧~

今日话题：

你最喜欢龚琳娜的哪首歌？

做有态度的音乐新媒体

在歌声里寻获力量

微博： @唱吧

,