成龙千年等待的爱情再次开启 成龙的爱情方程式

在一个采访节目中，当被问到为什么不找成龙演《秋天的童话》时，张婉婷风趣答道：

“虽然成龙是一个大明星，但如果他拍这套电影，便会变成动作片，他如果追车（周润发在戏中追着钟楚红车跑），应该能追得上，还跳上去，一定追得上。”

张婉婷以开玩笑的形式婉转道明了爱情片和动作片的先天隔阂，但成龙却坚信“我命由我不由天”，早在世纪末就找来岸西和谷德昭两大编剧，拍了一部“爱情动作片”——《玻璃樽》。

在此之前，成龙曾为关锦鹏监制过《胭脂扣》和《阮玲玉》两部文艺片，均取得巨大成功，打破了“威禾电影”只拍暴力、无关风月的壁垒。

那时的成龙也曾抱着“动作片yyds”之信念，监制《胭脂扣》时，要求梅艳芳饰演的如花法力高强，调动威亚增加特效，力求动作戏部分最大化。最后是气得关锦鹏拉上原著作者李碧华冲进剪接室，直呼其大名：“成龙，你不可以背着我剪这条片！”

在经理人陈自强的游说下，《胭脂扣》保住了原来面貌，亦大获成功，成为港片经典。而后的《阮玲玉》，张曼玉更是在成龙的片场收到了获得柏林影后的消息。如此，无疑给了成龙一些逆天改命的自信心。

1999年贺岁档，成龙破天荒推出文艺爱情处女秀——《玻璃樽》，并由梁朝伟出演男二号，周星驰前来客串，野心勃勃，誓要重新定义“爱情动作片”。

作为一部有爱情、有动作的“爱情动作片”，《玻璃樽》努力地想在成龙的动作片中嵌入文艺爱情，让成龙的招牌不只是打打杀杀，还有情情爱爱

这就面临两个问题，一个是爱情戏和动作戏如何无缝衔接，一个是男女主人公如何擦出火花，也就是所谓的CP感。

以《玻璃樽》为分水岭，成龙此前的动作片虽然不乏惊艳靓丽的女星主演或客串，但是他的电影始终不以爱情为主，更加不会将爱情拍出文艺范儿放置其中。

即便他走的不是张彻那种纯阳刚美学路线，但大多数作品洋溢着阳刚气息，一向叙事节奏明快，以花样翻新的打斗见长，能在《龙的心》《警察故事2》中哭啼两声已到极限，再往前一步就要影响动作喜剧的节奏和氛围了。

《玻璃樽》显然没有处理好这些问题，在没有扎实充分铺垫的基础上，就将成龙的动作电影文艺化，而且是通过爱情故事文艺化，以至于出现了极大的割裂感。

一方面要让成龙施展身手，一方面还要让他展现都市男人的成熟魅力，于是就要在打斗的动机上寻找各种借口，还要给这个爱斗殴生事的男人立起成功的人设。

在这种设计下，周华健的角色就自然成了跳梁小丑，以一些根本上不了台本的理由出来挑衅和坏事，制造各种惊险场面。

对比此前成龙电影中的大boss，这又是一部没有boss的动作电影，那么即便动作戏再出彩，也少了立足之本，想通过打斗表现什么呢？还是只想表现打斗而已？

成龙在自己的电影中扮演过各种身份，哪怕在《一个好人》中只是个厨子，他也可以身手不凡、频繁开打，而没有人会质疑他那么好的身手从哪里学来、那么多危险任务为何总是找上他，这是成龙个人属性对于角色覆盖同化，观众也不会觉得不妥与违和。

但是《玻璃樽》恰恰与这种个人属性剧烈抵牾了，因此成龙作为成功商人的好身手以及和竞争对手的打擂式竞争，就变得毫无逻辑可言。

给观众的一种感受是，成龙的技能在这个故事里毫无必要，因为每一场动作戏都毫无必要打起来。这也完全削弱了成龙自带的正义感和热血力，失去了动力支撑，满分的动作戏也无法让人满血。

大概是成龙已经习惯了张曼玉、林青霞等美人轮番演他的工具人女友，所以他和舒淇的爱情戏也有一些敷衍。一个成熟，一个天真，本应有不少火花，但是二人的对手戏可谓波澜不惊，怎么卖力，都是寡味。

例如，为了体现舒淇的天真，就让她和海豚互动；为了体现成龙的痴情，就让他挨陈松勇的老拳。这样的戏份过于流于表面，似乎都只是简单粗暴的物理反应，丝毫没有化学反应。

反而是戏外，在《玻璃樽》的首映礼上，成龙和吴绮莉的大方合照引发了不小的化学反应。当然，后来的故事我们都知道了，不仅仅是化学反应，简直是一场娱乐灾难。

反倒是舒淇和梁朝伟的戏份就有很多火花，虽然他们之间并没有被设计爱情戏码，但相处时的默契和互助时的鬼马都相得益彰，不见隔阂与割裂。相比之下，男女主角却从头到尾都没盐也无糖，只有一碗白水。

因此，《玻璃樽》陷入了一个两难境地，既需要演员的个人标签，又在撕掉演员的个人标签。在需要和撕掉之间，并没有找到配比合适的调和剂，使得演员与剧情发生了巨大间离，化学反应自然无从谈起。

作为一部“爱情动作片”，虽然是一个失败的开头，但却不失为一次有意义的探索尝试。毕竟成龙在几年之后就有了《新警察故事》《神话》《宝贝计划》等催泪电影，在动作取胜中真正实现了以情动人。

当然，与此同时，这也标志着那个热血的成龙在逐渐老去，与之对应的是一个时代的落幕。那些曾经让人热血澎湃的高能动作片成为绝响，只能在温故中还能感受到血仍未冷的热度。