华语电影排名豆瓣（华语电影第一厂牌）
韦家辉编剧、导演的《神探大战》再度打出了港片的癫狂和极致。
影片上周五内地上映以来，单日票房紧咬已然成势的《人生大事》，进入工作日仍能单日产出3000万元以上，目前5日累计票房超2亿。
目前，豆瓣上6.5万人为《神探大战》打了7.1分。影片的主投主控方是英皇电影，韦家辉主导的时代奇迹制作，并没有使用银河映像的厂牌。但实际上只要有杜琪峰和韦家辉出现，银河映像的风格烙印就跑不了。
这种一脚油门踩到底的实验性，这种异想和现实不分的迷乱感，这种冥想人生和对视深渊的哲思，在银河映像的电影里并不罕见。
香港的电影公司都有自己的SLOGAN。上世纪六七十年代执牛耳的邵氏电影的口号是：邵氏出品，必属精品。上世纪八十年代盛极一时的新艺城电影的口号是：新艺城出品，观众有信心。而关于银河映像，广为流传的一句话是：银河映像，难以想象。
邵氏是大厂，新艺城是中等规模，银河映像是独立厂牌。论产量，银河映像无法和前两者相提并论。不过，论作品的成活率，银河映像不输于世界上任何一家公司，说是华语电影第一厂牌也不为过。其作品的奇诡构思和绚烂画面，的确当得起“难以想象”的评价。
银河映像成立于1996年，杜琪峰和韦家辉是创作的核心。两人都是TVB出身，身负不世之才。杜琪峰总揽全局，赋予电影黑色的气质、巧妙的调度和华丽的影像。韦家辉是文胆，输出惊人的创意、跌宕的叙事和无常的感喟。
银河映像立足香港，与多家香港制片公司合作。2010年以后进军内地，与海润影视深度合作。迄今出品超过50部院线电影，内含大量经典作品。
毫无疑问，银河映像作品在早期的豆瓣用户中广受欢迎，得分较高。近年来其产量有所下降，而豆瓣却与饭圈合流扩充了用户数量，这多少影响了它在豆瓣的存在感。
这里有两张榜单。上图中的八部影片是银河映像出品中的高分之作。得分最高的《枪火》8.8分，得分最低的《PTU》也有8.1分。
古早作品较多，2000年前的电影占一半，2007年之后的一部也没有。文艺属性较强，《枪火》《一个字头的诞生》《放·逐》《PTU》都不太商业。烧脑型作品较多，《暗战》《暗花》《神探》的叙事比较复杂。内含犀利表达，《暗花》《龙城岁月》有丰富的社会信息量。总体上雄性气质较为浓郁，迷影向作品较多。
下图中所列是银河映像出品中打分人数最多的八部作品。虽然比不了《流浪地球》超过170万人打分的盛况，但总归都有超过15万人参与评分。跟上个榜单比，这些电影上映时间离现在近了，2000年前的只剩下两部，2010年之后的有三部。《单身男女》《盲探》《毒战》《瘦身男女》的加入，使得商业片比重增加了，内地元素更多了，爱情线更充分了。
两个榜单上的作品有50%的重合度。下面的分析，主要围绕打分人数多的八部作品来进行。打分人数多，意味着年轻观众多，网红程度更高。
《单身男女》27.9万人打分（6.8分）
打分关键词：主创过关、雄竞、爱情“缺位”
《单身男女》是杜琪峰导演继2001年的《瘦身男女》、2002年的《向左走，向右走》后，时隔多年再次执导的爱情片，2011年上映。在当时，“杜琪峰 韦家辉”的顶配影响力不言而喻，影片也延续了一贯的制作水准；古天乐、吴彦祖、高圆圆三位主演的高颜值为其锦上添花；三角恋剧情、两大帅哥比浪漫，符合大众口味。这是一部没有观影门槛的片子。
班底亮眼，主演养眼，故事顺眼，让《单身男女》吸引了近28万豆瓣用户为其打分。打分人数最多，评分却不高。
电影是导演的艺术，杜琪峰特色的镜头调度，定下了整部电影浪漫的主基调。配乐恰到好处，插曲也十分有意思：玩世不恭的金融才俊张申然（古天乐 饰）常听的歌是《爱很简单》，而百年一遇好男人方启宏（吴彦祖 饰）为女主程子欣（高圆圆 饰）唱的歌是《我愿意》，两位男主所代表的爱情观一目了然。
剧情很多桥段也设计得精巧活泼，人物塑造生动，隔着玻璃幕墙谈恋爱让这部办公室爱情片新颖又温馨。当时玛丽苏影视剧还未大行其道，钻石多金男与火星十一郎的“雄竞”，让大部分女性观众很受用，毕竟，爽到就是赚到。
但这部片子的缺点也很明显，并且打低分的观众基本达成了一致共识：这是小妞电影，是约会电影，是喜剧，但唯独没有爱情。
暂且不提两位人类高质量男性，同时爱上一位只见过几次面的女孩的概率。就光说他们的较量手段，实在是财力有余浪漫不足。无论是哪位男主，每献出一次宝，女主必会感动一下。最终，女主也选择了钻石更大的火星男。
但爱情不是感动比赛，最后决定和谁在一起，不应该是谁更会耍宝。
爱情来得太快，缺乏爱意生根的过程和日常细节，就让“爱情”这个第一属性缺位了，低分并不奇怪。
总之，《单身男女》是银河映像的一部合格商业片。不过坦白讲，这样的故事设定，放在当今的舆论环境中，一定会被围攻。美丽却易碎的童话“横行”的年代，已经过去了。
《神探》25.5万人打分（8.5分）
打分关键词：心“鬼”设定、烧脑戳心、结局解读
虽然算不上前传，但最近《神探大战》的热映，还是让不少影迷想起了十多年的《神探》，重新到豆瓣上挖古打分。
这部电影并不是杜琪峰、韦家辉联手创作的最好的电影。如果当做类型片来看，甚至略显滞重。但刘青云饰演的彬sir能看到心“鬼”的设定和原型案件“警魔徐步高事件”的碰撞，着实后劲十足。尤其是被影迷“封神”的结尾对峙戏，——三个警察和一个逃犯各怀心事，狭促阴暗的空间、照见心鬼的镜子、破朔迷离的换枪，让一场枪战变成了隐意复杂的心战。
如今回看，《神探》确实有强烈的世纪初港片气质——黑色归黑色，落寞归落寞，但自信还在、温柔还在。失落感还没转化成如今溢出银幕的暴戾。
从影院观影的角度来看，阴郁恍惚的《神探》肯定没有《神探大战》的可看性高。但影迷并没有以此作为打分依据，85.9%的评分用户为这部电影打出了4星以上的成绩，认可了这部电影的烧脑戳心。
大部分的评论集中在对结局的解读上。一类是讨论粤语版与国语版结局的区别和高下；一类是讨论究竟彬sir内心的“鬼”是什么。这也是一部需要观众补上最后一片拼图的电影，豆瓣评分人数证明了它的cult凝聚力。还有为数不少的评论是近期《神探大战》上映后，观众重温经典后的补评。这类评论大多在怀念当年香港警匪片的沉稳、锋利。没有对比就没有伤害，我想这一批观众很可能也会是去给《神探大战》打低分的那一群。
《暗战》22.5万人打分（8.6分）
打分关键词：双雄设定、公交之恋、逻辑混乱
《暗战》是港片里经典的双雄设定，但也有鲜明的风格，影片里的猫鼠游戏极致轻松，极致浪漫。
刘德华凭借张彼得一角首次摘得金像奖最佳男主角，有趣的是，他还在影片中少见地扮上了女装，向刘青云饰演的何尚生娇嗔索吻，要是搁现在，这就是妥妥的耽美片嘛。
受益于短视频的CUT，豆瓣的最新评论中很多人都是被“公交之恋”的片段吸引而来，光是近一个月的评论都一眼望不到底，因为它的很多元素能与当下观众的审美同频共振。比如，所谓的BE美学，光看这一部就能理解了。
短评里的人们爱着刘德华和刘青云在片中的基情四射，爱着通天大盗和都市靓女相遇在公交的纯恋，爱正反派交锋中暗涌的暖意，甚至爱那些心酸、浪漫又洒脱的对白，比如，我想我们不会再见面了，这辈子而已。
而差评则认为这部影片有些过誉，逻辑混乱且警匪之战假到夸张；两位主角智商超群，其他人却被强行降智，工具人属性太过明显；国语版的配音太过出戏等等。
不难发现，出现差评的一个重要原因在于观众期待值和影片风格的错位，假如弥补了差评中提到的缺陷，反倒不一定能达到好评中提到的味道。无法两全齐美，片子是好是坏全看观众喜好。
依我看，有太多名场面的《暗战》，22.4万人评分还远远没有到达极限。好作品终究能被更多人看到，以这样或者那样的方式。
《毒战》21.2万人打分（7.5分）
打分关键词：内地元素、枪战精彩、前后割裂
相比起杜琪峰和韦家辉以往的作品，海润出品的《毒战》无疑注入了更多商业元素。不论是孙红雷的入局，还是相声演员李菁的出演，都有一种为票房服务的感觉。但不可否认，他们的表演颇具张力。
豆瓣7.5分，在银河映像的作品中算不得高分。20万人打分，说明不是特别的热门。2013年古天乐、孙红雷、钟汉良都正当红。不到1.5亿票房，不用计算也知道，这部片子毫无意外地亏了。
于爆裂感来说，最后20分钟的枪战不可谓不精彩，这也是最为豆瓣网友称道的长处。枪弹横飞，群雄喋血，整部电影的尺度之大前所未有。警察借钱，毒贩烧钱的强烈对比，更是令人拍案。
然而，风格凌冽如杜琪峰，也遮挡不住这部电影的前后割裂与情节浮夸。部分犀利批评，对准了黄奕饰演的女警。有人认为她把黑道大哥的女人，演成了扒蒜小妹。
据说，《毒战》的结局为了过审拍了两个版本。用的是邪不胜正的那个。但话又说回来，若不是这结局，观众还看不到古天乐贡献的“垂死挣扎”。
《盲探》21.1万人打分（7.1分）
打分关键词：癫怪杂糅、刘德华&郑秀文、《小时代》衬托
银河映象有两大招牌。一个是“真刀实枪”，玩的是冷峻黑色警匪片，激发的是男性观众的热血；一个是“真爱温情”，讲的是浪漫爱情故事，俘获的是女性观众的芳心。
《盲探》却不同。在这部影片里，都市爱情和悬疑探案左右开弓，吃货盲探和热血女警鬼马搭档，整部影片既荒诞不羁、笑料十足，又一本正经、跌宕起伏。
癫、怪、奇的杂糅，是观众对它的主要观感。在豆瓣，21万网友给它打下了7.1分。相比于银河映象的犯罪片，分低了些，相比于爱情片，又多了些新的尝试。有人偏爱杜琪峰和韦家辉的“尽皆癫狂，尽皆过火”，但也有人不适于满屏的琐碎与浮夸。
但无论爱或不爱，没人可以否认的是，《小时代》都是《盲探》口碑的一大助力。《盲探》上映于2013年7月。彼时，《小时代》在中国电影市场掀起惊天巨浪，林潇和顾里在上海的摩天大厦里爱生恨死。
《盲探》对太多影迷来说，就像是一场解了心头火的及时雨。一如稳居在豆瓣热评榜的网友这样评价它：“看《小时代》憋着一口气的人，去看《盲探》解解气吧，这才是电影。”
《枪火》20万人打分（8.8分）
打分关键词：静态枪战、黑帮小品、群像片巅峰之作
《枪火》是杜琪峰导演的封神之作。250万港币的成本，19个工作日，连摘香港金像奖、台湾金马奖、香港金紫荆奖、香港电影评论学会大奖的四个最佳导演奖。
如果说正在上映的《神探大战》是用暴雨般的节奏和火爆大场面，完成了神探的心理写实的话，《枪火》就是用出色的镜头调度和静态的枪战，完成了保镖五人组的心态写真。它是少花钱、多办事的典型，是因陋就简出奇招的香港电影精神的体现。
影片是1999年拍的，豆瓣网友的短评是从2009年之后多起来的，而且从此无冷场，一直到现在都有网友发出赞叹不已的声音。这跟豆瓣发展壮大的历程是相吻合的，说明经典影片可以穿透时光，不断获取知音。
高赞影片的好评主要有：一群演技精湛的戏骨，奉献出一个精致的黑帮小品，成就群像巅峰之作；商场那段，踢纸团好。结局那段，用枪互指好。要想知道如何在有限时间内刻画人物性格，本片是典范；喜欢吴镇宇和黄秋生，很有“佬”感。神经质的吴镇宇让人不得不迷恋。
直接点名导演的好评有：荃湾商场枪战中，杜琪峰以静制动，动中有静，构图前后分明，配乐层次清晰，营造出极强的戏剧张力；杜琪峰电影，一是看走位，二是听配乐。这部电影动作即人物，把香港警匪片的浪漫化做到极致。杜琪峰的电影总是十分写意，细节里透着俏皮和玩转。
当然也有一些不同的声音：剧情太简单，制作又粗糙；原谅我对这种形式大于内容的黑帮片理解无能，配乐简直魔音穿脑；可惜犯了一个致命错误，开枪时眨眼，练过的人知道那样是打不准的。
香港电影的基本盘是商业片，能以文艺属性征服观众的也就是王家卫、许鞍华、杜琪峰等寥寥数人。而杜琪峰是能文能武，可商业可艺术，堪称最接近大师境界的香港导演。
《龙城岁月》16.7万人打分（8.3分）
打分关键词：港版《教父》、21世纪古惑仔、梁家辉
影片香港上映时名为《黑社会》，内地公映更名为《龙城岁月》。
黑帮是杜琪峰电影中最常见的元素，但这一次他的视角和野心显然更大。黑帮不仅是一类角色，更背负着一段历史。
《龙城岁月》的镜头就像是一个观察者，不美化、也不丑化，尽量让观众看到社团成员真实的生存状态。
影片曾斩获第25届香港电影金像奖最佳影片，足以证明影片在艺术性和现实性方面达到的高度。
影片吸引了16.7万的豆瓣打分人数。具体来看，豆瓣用户对影片的好感来自于三个方面——
第一、港版《教父》。
虽然被拿来与《教父》作比，但《龙城岁月》在人物设定和叙事结构上与前者有明显不同。影片通过香港社团和联胜的龙头换届选举，折射出当地帮派百年来的发展更替。影片中的每句台词、每个事件、每个人物都不是孤立存在，他们背后牵扯的是社团背后的历史、势力与恩仇。
这样的情节编排与人物塑造，成就了影片的深度与广度，进而让影迷折服，纷纷称赞影片为港版《教父》。
第二、21世纪古惑仔。1990年代，黑帮电影《古惑仔》曾风靡一时。但影片对人物的塑造属于漫画式的，类似于今天的大男主爽文，和现实相去甚远。
《龙城岁月》中塑造的黑帮人物群像，是贴近现实的。片中的古惑仔（社团成员）都想洗去身上的匪气，他们有的人去大学旁听课程，有的人努力转做正行生意。他们在穿着上尽量低调和朴实，与普通市民无异。但身为社团成员，仍然要面对刀光剑影，还是要兼顾偏门生意。很无奈、很讽刺，但又很现实，从而引发观众的共鸣回响。
第三、影帝梁家辉。影片助力梁家辉夺得香港电影金像奖最佳男主角奖，这是他第三次获得该奖项。在《龙城岁月》中，梁家辉饰演的大D嚣张跋扈，心狠手辣。与片中的对头阿乐（任达华 饰）沉稳冷酷的风格形成鲜明对比。
梁家辉演绎的大D，张扬但不失控，每次处理危机和面临抉择之时，仍然有冷静的判断力。在他的表演中，让观众看到了一个拥有复杂心理的大佬。令人畏惧、生厌，但又难以忘怀。
综上所述，《龙城岁月》所具备的史诗气质在同类型影片中显得出类拔萃。很多影迷反复观看，带来了网络上口口相传的传播效应。
《瘦身男女》15.4万人打分（6.9分）
打分关键词：港式爱情轻喜片、金牌搭档、桥段经典
上映于2001年的《瘦身男女》，由杜琪峰、韦家辉执导，刘德华、郑秀文主演。电影讲述了MiniMo（郑秀文 饰）因失恋变成一个260磅的大肥婆，在认识了同病相怜的肥佬（刘德华 饰）后，两人从相识到相知的的故事。目前《瘦身男女》在豆瓣上评分6.9，共有15.4万观众参与打分。
首先让观众产生兴趣的，是《瘦身男女》新颖的造型。如片名所讲，这个故事围绕“减肥”这个话题展开。减肥是让一波又一波的年轻人苦其久矣的话题，片中人物为什么减肥、如何减肥、在过程中经历了哪些心酸，都唤起了银幕前观众们的共鸣。
其次，作为港式爱情轻喜类影片，这部电影中的不少经典桥段，也让很多观众忍不住一遍遍地重刷。
在片中，肥佬以地狱一般的方法锻炼Mini，是全片笑料最密集的地方。一系列靠谱的、不靠谱的减肥方法被夸张地集中展现。
片中也有不少让观众笑中带泪的片段，比如肥佬为了让Mini能有足够的钱去专业的塑身机构减肥，自愿在日本街头做人肉沙包。
再者，刘德华与郑秀文这对王牌cp坐镇，也是影片的一大吸引力。两人从2000年的《孤男寡女》到2019年的《花椒之味》，合作将近十次，其中最让观众印象深刻的，就是这部《瘦身男女》。
《瘦身男女》是两人合作的第二部作品，片中擦出的火花点燃了观众们嗑cp的热情。加上刘德华在后来的访问中说过，他最喜欢的一部商业作品是《瘦身男女》，这也在无形之中进一步加深了观众对这部影片的喜爱之情。
【撰文/五指山 封面/李绡羽】
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