古风和国风有什么区别（揭开古风圈的遮羞布）

被“古风”圈住的国风音乐，是时候打破壁垒“出圈”了。《乐队的夏天》引入国风作为翻唱对决主题。但是导演组给的歌单却让人大跌眼镜。

看到这份大半并不能称得上是国风歌曲的歌单，野孩子乐队最终选择放弃歌单上的歌曲，选择了一首《竹枝词》进行改编，并在竞演之后毅然决定退赛。

野孩子乐队想要的国风歌曲是什么？

《沧海一声笑》《倩女幽魂》《笑红尘》作为流行经典，已经成为了观众心中国风的代表。那么《芒种》《凉凉》《无羁》这一类“古风歌曲”，与他们心中的国风又相差多少呢？

直到最后，节目组也没能让他们给出答案，只让我们看到他们的不情愿和退赛，还有留在舞台上的这首《竹枝词》。

野孩子的表现也让观众心里犯着嘀咕。从始至终，我们认为的国风到底是什么？为什么带上了国风名头的“古风歌曲”，又跟音乐人对国风的坚持背道而驰？

背靠我国几千年传统文化的国风音乐，有着厚重的积淀，背后其实有着很多可以深挖的内容。

2020年第二季度的《华语数字音乐行业季度报告》中，国风音乐成为25岁以下、具有较强文化自信的“Z世代”群体最喜欢的音乐风格之一。

也正因此，国风音乐作品上音乐榜数量在非流行类歌曲中遥遥领先，占比接近60%。

在这种热度下，国风音乐的创作、改编也成为了避不开的热门话题。

词作方面，我们有着深厚的文化底蕴。五千年的历史长河中，有大量的优秀内容任君取用。

我们既有宏大的英雄史诗和壮丽名篇，也有反映市井文化的民间传说和经典故事，各种“IP”应有尽有。

借助汉语表意的特性，我们可以有很多方法来表达主题，也有很多方法在自己的重新表达中寄寓自己的情感，词作这种传情达意的方式，对于国风音乐而言并不困难。

曲风方面，我们既有宫廷仪礼祭祀时使用的宏伟壮丽的“雅乐”，也有民间各地各有特色的曲风。

北方的粗犷豪迈，江南的绵柔婉转，西北的神秘悠长，不一而足。同时，我们还有大量优秀的、不同风格的古典音乐作品，这些也都可以成为国风音乐创作的灵感来源。

乐器方面，大量具有民族特色，地域特色的乐器相互碰撞，会产生出新的火花。

自上古流传而来的古琴、编钟，具有江南婉转特色的丝竹箜篌，代表北方豪迈气概的唢呐大鼓，这些乐器的多种组合，会带来多样的视听享受。

因此，国乐的潜力其实是巨大的。

但是，很长一段时间里，国风音乐和“古风”这个亚文化圈绑定在了一起，形成了一种旋律中带有国风，但是歌词中辞藻堆砌较为严重，不成熟的流行音乐风格。

“古风圈”原本也是一群爱好古典文化的人组成的小圈子，其中也不乏大量爱好古典音乐的人，比如老妖、河图、董贞等，他们都贡献了大量的原创作品。

在这之后，各种各样的古风歌曲团队组织起来，一起组成了当时风生水起的古风音乐圈。

资本入局后，古风音乐就变成了一场闹剧。抄袭、浮躁、低俗，在这个不大的圈子里经常发生。

抄袭的问题，相信大家早已司空见惯。因为一首《离人愁》火遍全网，却又在随后被锤抄袭多首歌的“音乐裁缝”——李袁杰，差点成为2019年的年度名人。

同样，火爆一时的同人曲《我的一个道姑朋友》被锤擅自使用日本歌手田井中彩智的《一番星》填词，引来了网上的一片讨伐。

如果说，原来古风圈存在的还是有限度的翻唱，后面出现的可就是明目张胆的抄袭了。在这种情况下，古风圈不好好对待作品的浮躁之风自然显而易见。

抄袭是浮躁的表现之一，暂且不表。

浮躁还体现在不认真推敲作品的逻辑，为了押韵胡乱填词，搞出很多违背正常表达的词句。比如《离人愁》中的“白了华发”、“两股痒痒”这些话，好多粉丝反复来圆这些话的意思，可惜这里显而易见的语病让友军们都直呼头疼。

为了追求一个高产，这些“音乐人”们不认真对待作品，不认真打磨作品，只向市场大量输出这类食之无味的口水歌。这也难怪听众会对古风音乐，甚至对与之相仿的国风音乐产生刻板印象。

除此之外，由于古风圈与很多同人作品经常联动，炒作cp、甚至卖腐卖基的现象经常发生。比如因为乱已经出了名的“满汉全席”团队。

这种团队的出现，也带坏了古风圈的名声，使得古风圈也被路人套上了一个乌烟瘴气、无病呻吟的刻板印象，同时导致很长一段时间内，与古风圈相关的国风音乐都被挂上了堆砌辞藻、无病呻吟的刻板印象。

近几年，国风音乐的各种大动作，在外人看来是“出圈”，其实是为了扭转听众对国乐的各种刻板印象。各路国乐团队想用自己的作品，让听众明白，国风并不只是写意的歌词，国风也不只是仿古的旋律。

国风是不能用简简单单的几个调式、风格就能概括的内容。很显然，他们迈出了第一步。

在惊叹于他们的作品精良之时，整个音乐圈也在思考，怎么用国风才能像他们一样有味道，而不是回到以前无病呻吟的样子。其实，最重要的一点是，国风的运用，并不能局限于仿古，而是要把它当成一种元素来应用。

真正把中国民族音乐与现代流行音乐结合出成绩的，周杰伦算一个。周杰伦的中国风歌曲，把“中国风”的概念发扬光大。在他之后，陶喆、王力宏、吴克群纷纷效仿，在歌曲里添加中国风元素，也取得了不俗的成绩。

听了周杰伦的中国风歌曲，其实你会发现，他的歌虽然歌词古色古香，曲很多也绵柔婉转，但并没有无病呻吟的味道。其原因就在于，在他的作品中，并没有刻意地去追求“仿古”，甚至于为了找那种古味去堆砌辞藻，创造各种违背常理的表达。

周杰伦作品整个的表达是流畅、自然的，与曲、与主题、与歌曲所呈现的意境，都完全相关，整体融合的非常好。而且，他的作品也并不以“仿古”自居，而是大大方方承认这就是流行歌曲，中国风只不过是歌曲的元素罢了。

同样，“中国风 ”的风潮，其实在各种作品中都有体现。“中国风 摇滚”，早已有大量的成功尝试。

旋律中的国风，对营造意境有着极强的辅助作用，比如许巍《空谷幽兰》的间奏，那种悠远的意境让人不禁心驰神往。

民族乐器的使用，比如二手玫瑰、南无乐队歌曲中大量应用的民族乐器，也能给自己的歌曲带上浓浓的中国味。他们也证明了，摇滚不一定非得“重金属 死嗓”，一把唢呐有时候就能让场子燥起来。

“中国风 嘻哈”也大火了一把。嘻哈这种重节奏的音乐风格，很适合表现中国风的那种气魄。其中，GAI的作品《沧海一声笑》、《华夏》等等，就是很独特的尝试。他的律动可以让你热血沸腾，歌词也能带出你浓浓的自豪感。这种更为震撼的表达，也是中国风的另一种表现方式。

生活在西方音乐大潮冲击的时代，西方音乐风格已经潜移默化地影响着听众的口味。国风音乐，无疑是一颗闪亮的星。但受到一些文化的限制，国风音乐走到了一个发展误区，需要打破壁垒开出新路，才能有更好的发展。

国风音乐想要打破文化圈的壁垒，就得脱离文化圈给它的模式化的内容，与更多的音乐模式相结合，融入到更广阔的天地中去。国乐的支持者们，大部分都是新时代的青年。他们对音乐有着较强的欣赏力，也有着较高的文化自信。他们愿意，也希望，为国乐的发展，做出更多有益的尝试。

国风音乐的出圈，融合之路势在必行。

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