youtube电影有中文字幕吗（上的免费电影学院）

编者按：原文《THE WORLD'S BEST FILM SCHOOL IS FREE ON YOUTUBE》发表自 Wired，作者 David Pierce，接下来我们就来聊聊关于youtube电影有中文字幕吗?以下内容大家不妨参考一二希望能帮到您!

youtube电影有中文字幕吗

编者按：原文《THE WORLD'S BEST FILM SCHOOL IS FREE ON YOUTUBE》发表自 Wired，作者 David Pierce。

Micheal Tucker 一心想成为一流的剧本作家，在电影学院的学习让他具备了坚实的理论基础和诸多实践经验。但是直到毕业几年后他搬到洛杉矶，才发现自己最弱的一点就在于剧本写作。他告诉自己：“如果我想认真从事该行业并有所成就，那我得写出好的剧本才行。”

于是自 2016 年年初开始，Tucker 便一心扑在了剧本写作上——读剧本，查阅剧本写作相关的书籍，并探索那些优秀剧作家的作品。他记了海量的笔记，心里琢磨着如果能写篇博文，总结他从每个剧本中学到的经验知识，应该也挺不错，这肯定能锻炼到自己，并且 Tucker 认为这也可能让他获得在好莱坞崭露头角的机会。在开始写第一篇博文的时候，他又有了一个新想法，他认为应该把它做成视频。Tucker 是帧影帧画（“Every Fame a Painting”）等 YouTube 频道的忠实粉丝，这些频道会深入剖析电影形式。除此之外，他也非常喜欢 VSauce 科普视频以及网络科技节目主持人 CGP Gray 的视频。他在谷歌上搜索了一下，想要找一些关于剧本写作的科普视频，但什么也没找到。所以，Tucker 决定自己制作。

2016 年 6 月 8 日，由 Tucker 推出的“Lessons from the Screenplay” 频道上线，内含一个视频，名为《消失的爱人——不要小瞧剧作家》（"Gone Girl—Don't Underestimate the Screenwriter."）。在该视频中，Tucker 解释了为什么剧本比你想象的更为重要这一观点，深入剖析了 Gillian Flynn 在将小说改编为电影过程中使用的技巧。他在视频中对电影的一些剪辑片段进行分析时，原版剧本中相应的台词或者他自己的观点陈述会以字幕形式出现在视频下方。该视频一经推出，便广受追捧，登上了 Reddit 子版块 r/movies 首页，最终又登上了 Reddit 首页。该频道推出一天之内便收获了 8000 多名订阅者，《消失的爱人》这一视频一周之内的观看次数达到了 20 万。

之后，Tucker 发现自己成功跻身于 YouTube 一个日益壮大的行列之中，你可以把它称之为 YouTube 电影学院（YouTube Film School），这一学院的“教职工”就是该平台上的创作者，他们投入大量时间帮助观众理解电影和电视背后的信息和技巧所在。YouTube 上有大量的电影评论和视频剪辑，诚然各种随意上传的视频，质量和合法性都有待考证。但是那些优质的频道能将电影作为一种艺术形式来展示，帮助观众理解为什么一个片段或者一个摄影镜头的移动就能让你感受到不同的呈现方式。

美国传奇影评人 Roger Ebert 去世之后，影评人 Wesley Morris 写道，“Gene Siskel（与 Ebert 联袂主持电视节目《Siskel & Ebert电影评论》）和 Ebert 灌输给普通观影人最重要的一点是洞察力。电影有一层表面，我们可以透过这一表面去挖掘深层的信息。他们教会我们如何从其他方式去观看电影。”这一想法在 YouTube 电影学院可以说是无处所在。视频创作者要么是自身就在电影界工作，要么是热衷于研究电影，还有一些则是狂热的粉丝。有些人提供得是一些电影拍摄技巧方面的信息，有些人则是对你了解和热爱的作品进行深刻的剖析。如果看的这些讲解视频足够多，你就会发现自己在看电影时会看到以前所忽略的一些信息。你会学会怎样去看电影，对所观看的影片也会获得更深入的了解。

教学计划

说到 You Tube 电影学院就不得不提到电影剪辑师 Tony Zhou, 动画师 Taylor Ramos 和帧影帧画。Tony Zhou 和 Taylor Ramos 在 2014 年的时候创立了自己的频道，当时 YouTube 上还很少有这种频道。其实，探讨电影以及艺术内容的视频几十年前就有了：Zhou 表示自己之所以开创电影视频频道，灵感主要是来源于奥逊·威尔斯（Orson Welles）在 1973 年推出的纪录片《赝品》（F for Fake），Zhou 称之为“伟大的散文电影”。除此之外，他们在网上也看过其他的一些散文电影，像 Kevin B. Lee 和 Matt Zoller Seitz 等，但都不是 Zhou 和 Ramos 想要的那种。Zhou 表示，他们的计划是“实现视觉和听觉线索的高度集中，观众有时候是听，有时候是看，所以你需要不停地从一个切换到另一个。”之前太多的视频是静态镜头，或者是屏幕上加文字旁白，这都不是他们想要的那种效果。“我们的视频是特殊设计的，你必须真正地去看。”

帧影帧画是项大工程，每个视频都需要创作者在电脑前坐上十几个小时，前后用几周的时间才能完成。他们为适应 YouTube 内容 ID 系统要求，特意开发了一种方式，能够自动将版权内容在网站上标注出来。Zhou 和 Ramos 可以保证自己的做法符合合理使用相关法律法规的要求，但是 YouTube 的算法就有点棘手了。但就像其他 YouTube 用户一样，他们也很快学了几招。“有些人会以半速上传资料，然后使用工具加速播放，这样看起来就跟正常的视频一样了。”Zhou 回忆说，“我记得有一天在 YouTube 上看到一些剪辑视频，他们就直接把视频拿过来，水平翻转，压缩尺寸之后再上传。”那样也没问题。

帧影帧画的视频中没有广告，这也是使创作者免于版权纠纷所做出的又一个尝试。但是很快，该频道的粉丝就开始发问，他们应该通过怎样的渠道来表示他们对作品的支持。Ramos 和 Zhou 在 Patreon 众筹网站上开设了一个账户，那时该网站刚刚创建，粉丝可以直接打钱给自己喜欢的创作者，以支持他们的工作。最终有近 4000 名用户注册支持该频道，每个视频累计能获得 7310 美元的收入。从那时起，其他的视频创作者也开设了自己的 Patreon 账号，有一些也开始制作赞助视频，以满足日常开销。

三年的时间里，Zhou 和 Ramos 为该频道制作了 28 个视频，他们深入探讨了 Michael Bay 独特的 “贝炸流（Bayhem）”式导演风格，阐释了为什么 Edgar Wright 比其他导演更有趣，展示了 Martin Scorsese如何在电影中运用静默以取得意想不到的效果。但是我最喜欢的一个帧影帧画视频是《David Fincher—And the Other Way is Wrong》，在该视频中，Zhou 用七分二十八秒的时间向观众阐释了执导《社交网络》《七宗罪》《十二宫》在内的多部优秀电影的导演 David Fincher 在他的电影中对于镜头的运用方式。在 Fincher 的电影中，他用十分稳定的镜头来传达全知和命运，他运用镜头的方式巧妙地揭示出一段关系的本质或者透露出新的信息。视频中还介绍了他用到的镜头处理方式，不会用到的方式以及最后的结尾镜头。我本身就是 Fincher 电影的头号影迷，但是在这七分钟里，Zhou 教会我如何用一种全新的、更为复杂的视角去观看 Fincher 的电影。

截止到十二月份，帧影帧画已经停止更新。Ramos 和 Zhou 也在忙着其他的工作，不知道如何在 YouTube 系统约束范围内继续利用这一频道做自己想做的东西。所以他们花了半年的时间制作了一个告别视频，而后在 Medium 上公布了自己最后的“临别感言”。“当我们开始在 YouTube 上做这个项目的时候，”Ramos 在其中写道，“我们就给自己定了一个简单的规则：如果我们不再享受制作视频的过程，那我们就不做了。然后某一天，我们醒了之后发现，确实是时候了。”

新学院

幸运的是，对于 YouTube 电影学院的粉丝来说，帧影帧画为他们带来了很多的启发，推动他们继续投身电影评论行业之中。这些人似乎都有一个共同的原型：电影学院的老手，通常是男性，他们或者在电影行业工作，或者对电影行业不再抱有幻想（有时二者兼备）。他们对于电影制作的细节通常有自己的看法和态度。他们也喜欢制作和编辑的过程，并且将 YouTube 看作是公开探索问题的平台。Evan Puschak 开创了一个名为 Nerdwriter 的频道，该频道包罗万象，从为什么说《哈利波特与阿兹卡班囚徒》是哈利波特系列中最好的电影，到对 Donald Trump 言语模式的深度剖析。Puschak 表示：“正是在创作视频的过程中，我才能理解更多，也学到更多。一般我只做那一周或者那个月让我最感兴趣的话题。”

从 Puschak 的历程之中，我们其实也能看到其他 YouTube 电影学院创作者的历程。Puschak 最近发布了一个关于 David Fincher 的视频（David Fincher 都快成了 YouTube 电影学院的最高典范了），起因在于他在 Netflix 上一口气看完了他执导的《心灵猎人》（Mindhunter）之后产生了一种奇怪的感觉。每次他环顾四周，都会产生一种奇怪的感觉，就像他忽然置于 Fincher 的电影场景中一样。这究竟是怎么回事？带着这样的疑问，他产生了一个制作视频的想法。

Puschak 坐到了电脑前，手指放在暂停键上，重新开始观看。他说：“我就一帧一帧，一个镜头一个镜头那么看”，来寻找其中的模式。他注意到这种奇怪的事情不断发生。“Fincher 是以一种特定的方式来移动镜头，”Puschak 解释道，“他是在匹配演员的动作幅度。”当演员站起来的时候，镜头也跟着站起来。当演员移动的时候，镜头也以同样的步速、向着同样的方向移动。这就像是作为观众的你化身为镜头一样。Puschak 继续说道：“你会开始觉得自己是跟他们在一起的，这就是 Fincher 的独到之处。”

弄明白是怎么回事之后，Puschak 开始了视频制作过程中最耗时的部分：用 Fincher 那样明察秋毫的眼睛，再次观看他所制作的内容。（费时确是费时，但也乐在其中。）有时候，他会通过 Final Cut 来观看整部电影，这样剪辑起来就更容易一些。他会反复暂停，不断倒回去重新观看，一遍又一遍地看同一个镜头。他说：“如果对于一部电影你想有更多的理解，那就控制播放时间，不断回看，这样会挖掘出各种各样意想不到的信息。”

接下来就是类似于剧本写作的工作。Puschak 表示通常他会先写一半，然后开始剪辑视频，这样他很快就会找到节奏，整个故事随着剪辑时间线的进展会全部呈现在他面前。

在这一点上，Puschak 的说法听上去比 Zhou 要容易一些，在 Zhou 看来，制作一个视频需要进行大量的思考，做大量的修改。他和 Ramos 甚至有一个称之为练习的步骤：他们会在记录卡上写下每一步要表述的观点，然后由 Zhou 要根据记忆流畅地将要表述的内容复述给 Ramos。如果中间有停顿或者磕磕绊绊的情况发生，就从头开始。Zhou 表示，这样做可以让他们保持专注和投入。视频可能需要几个周甚至几个月的时间才能完成，但是正如 Puschak 和 Tucker 一样，Zhou 也表示自己非常享受制作视频的过程。

YouTube 电影学院越来越受欢迎，部分原因是观众喜欢看这些内容。想要更多地了解 Fincher？你可以通过《守望者》（kaptainkristian）挖掘他作品中“无形的细节”，或者是从《The Film Guy》中学到他很多的技巧。这些视频为我们提供了很多新方式去观看电影、电视或其他任何东西。你可能会越来越痴迷于短信在屏幕上的呈现方式这种问题，会了解为什么一个镜头拉近的处理会如此重要，或者会意识到原来色彩处理方式可以完全改变你对一部电影的体验。

YouTube 电影学院让我们去了解为什么道具很重要，为什么一个经典镜头或者一次滑动变焦会作用于你的大脑，让你感觉到一些东西。Jason Kottke 是一位知名的博主，也是 YouTube 电影学院的粉丝，正是他发布的帖子让我注意到了这其中许多的创作者。他表示：“这些电影学院的创作者就好像是在说着这样的宣言，‘让我来告诉你们，史蒂文·斯皮尔伯格想要对你的大脑做些什么，告诉你们最直观的感受’。”无论你是自己想成为一名电影制片人，抑或只是想了解更多关于电影的信息，了解为什么电影如此重要，为什么会让你的大脑产生特定的反应，你都可以在 YouTube 电影学院找到答案。

编译组出品。编辑：郝鹏程