怎么推广自己的花艺设计品（就是花艺设计的死期）

时至今日，我们正式进入了婚礼花艺模块的学习。但是，谈到婚礼花艺，就有千句言、万道语拿来说，当然，今天拿它说事儿也是利害毕现、直截了当。只谈三点！

产品大众化，就是设计的死期

独特性，是新生代城市人群的鲜明标签。今天，我们换一个角度来说独特性，不再痛诉市场低价恶意竞争带来的产品同质化，我们来说趋势和选择。

德国哲学家齐美尔在谈到时尚这个话题的时候抛出了他的观点，“一种时尚一旦被广泛的接受，我们就不再把它叫做时尚了。”同样，花艺产品的大众化，就是设计的死期，具有长足发展目标的花艺设计师必然不会这么干。

历史证明，时代的趋势必定是跟着小部分人走的，一轮接着一轮，反反复复。而在花艺领域，当西方国家的花艺设计风格层出不穷的进行着改革、创新、换代的时候，除了专业花艺设计师在手法和理念上的大幅提升，也引导着大众群体往精致的审美上靠，所以，当谈到花艺设计的独特性，我们心虚，而正因为如此，我们才需要学习！

Rudy在手捧中加入红瑞木，用非对称的线条提升作品的现代感

低阶设计与精致设计

日本艺术家村上隆在定义他的作品时说：“在理解精致艺术跟低阶艺术界限的前提下，刻意将低阶艺术以精致艺术的标准来操作。”

当然，谈艺术，有人会跳出来和我打架，“别跟我谈艺术，还够不着，先吃饱饭再说“。朋友别着急，你关注的点错了，我们今天来谈标准，况且，把艺术和设计完全撇开是不对的。当然，此标准不是限制、不是条条框框，而是态度和实际表现形式。

你或许可以把一个手捧打得很圆，但如果抱着“一圆遮百丑“的心态那就需要去蹲马步了——心态还不够正。需要强调，我们是花艺设计师，具有一定设计能力和独特想法的设计师，通俗的话讲，为什么不让自己的产品”高端大气上档次“一点，说到这里，你估计会继续跳出来骂我不懂市场，但是，具有建设性的意见是：你先能做出这样的设计，然后再去谈市场。

记得之前给Daniel Ost做过一次专访，问他怎么定义他的作品风格，商业or艺术？他摊开手反问，why?他觉得这两者不应该被界定，将设计做好才是最重要的。

设计与审美

设计不是来区分人群的，更具客观性的一种说法是：助于人们达到一种感觉上的和谐。这也是Rudy在课堂上倾吐的一点，“花艺设计最重要的因素是和谐”。哪怕是在对比上做“和谐的内容”，都是从视觉出发，在形态、色彩、质感上去找美感。

这种审美不一定是人人天生就附带的，最尴尬的局面就是在日常中根本就见不到，那就糟糕了。所以，我们总是在提倡，“客户需要引导”，而引导的前提就是你能做出形式多样的，并且真正具有和谐感的设计，大众能看到，那么，他们的审美就会提高，这是客户引导的第一步。

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今天Rudy在课堂上展示的仅仅是自然形式的新娘手捧花设计。明天，我们由浅入深，将铁丝技法灵活的运用到手捧花的设计中，轻盈、多态、和谐与美感兼具的手捧花、胸花将不负众人。

近期课程预告：

2016年04月07日Jurgen Herold《高阶西方现代花艺设计进修课程》

2016年04月16日《花艺摄影课》

2016年04月17日《花艺手绘快速表现课》

2016年04月20日《花卉商业运营与品牌管理课程》

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