顶级演技派同台（与演技派飙戏不落下风）

电视剧《少年派》中的小演员

热播家庭剧《小欢喜》中,演员海清的“儿子”(周奇饰演的方一凡)不仅跟她长得很神似,而且演技不俗。该剧中最主要的5位小演员,基本都是“00后”,与海清、黄磊、咏梅、沙溢和陶虹等演技派对戏表现可圈可点。观众在赞叹导演会选角之余也发现,在青春偶像剧之外,高品质的爆款家庭剧能更迅速捧红小演员,以口碑家庭剧为起点的小演员往往能获得更好的起点。 齐鲁晚报·齐鲁壹点记者　师文静

“00后”小演员

很有看点

《小欢喜》聚焦的是高三学生的家庭生活,剧中三个不同风格和代际关系的家庭,养出三个截然不同的孩子——方一凡、乔英子和季杨杨,再加上方一凡的表弟林磊儿、同班同学黄芷陶,五个小角色的故事非常丰富。这五个角色的表演者是小演员周奇、李庚希、刘家祎、吴施乐、郭子凡,其中四位是初入演艺圈或一直在影视作品饰演小角色的“00后”。

海清和黄磊诠释的是一对“虎妈猫爸”的组合,妈妈强势,爸爸是“老好人”,演员周奇饰演的儿子方一凡性格活泼,但叛逆又是学渣。因为周奇和海清长得太像,又互相折腾得很欢乐,母子戏份完全没有违和感,观众纷纷要给“选角团队跪了”。

“你看这帮人,表面上特别淡定,其实内心啊早就崩溃了!”《小欢喜》一开场,作为一个高三生,方一凡竟然在玩视频,直接暴露了自己“熊孩子”个性。果然,这个角色很作、很闹腾,给老师送乌龟庆生,和同学打架,更是在操场上被亲妈追着暴打。作为一个才19岁的小演员,周奇在海清面前毫不输气势,母子之间各种“斗争戏”很逗,他将方一凡的叛逆、不服管束和青春阳光的一面演绎得很到位。把剧中知书达理的海清逼成“泼妇”,若是没有点儿演技,周奇恐怕应付不过来。

该剧中另一个“00后”小演员刘家祎饰演的林磊儿是剧中最为悲惨的角色。他自幼母亲病逝,父亲二婚,在高三被小姨(方一凡的妈妈)接到北京。林磊儿善于钻研,喜欢学习,有极强的自律性,但这个角色有很多悲情戏份,无论是沮丧、痛苦还是迷惘,刘家祎的表演都挺有代入感。剧中有一场林磊儿回忆妈妈的戏份,一分钟镜头内,刘家祎通过表情演绎了对妈妈的思念、自我的忧伤以及完成妈妈心愿考清华大学的坚定等一系列内心戏,不得不让观众佩服。

陶虹再次出山演剧,在《小欢喜》中的表现可谓炉火纯青。剧中陶虹的女儿乔英子由李庚希饰演,这个19岁小演员也吃透了这个角色,在剧中无论是和妈妈斗智斗勇还是歇斯底里地吵架,都能应付自如。

《小欢喜》开播后,因真实、接地气口碑很好,评分不低,方一凡、林磊儿相关的话题迅速登上微博热搜榜,演员周奇、刘家祎热度飙升,迅速进入新人流量榜单。虽然周奇、刘家祎此前在《海上牧云记》《古剑奇谭2》等剧中演过主要角色的“少年版”,但因戏份不重,也不太被关注。而在热度家庭剧中,他们更容易吸引观众目光。

话题性强的家庭剧

更容易让小演员出圈

在家庭剧中,诠释与自身年龄段相吻合、相贴近的角色,小演员更容易做到自然流畅、不露痕迹,更容易以本真个性让角色出彩。再加上家庭剧的话题性十足,关注度高,剧的大火,更容易帮助小演员“出圈”。

这两年播出的《老男孩》《好先生》《陪读妈妈》《少年派》《带着爸爸去留学》《虎妈猫爸》《小别离》《嘿!老头》《都挺好》等优秀家庭题材电视剧,不仅捧红一众小演员,不少人还成了新生代演技派。

比如胡先煦,他是在接连出演了《小别离》《老男孩》《我的!体育老

师》等几部家庭剧后,才在影视圈树立了自身阳光少年的形象。而最捧小演员的《小别离》,一下子就让张子枫、赵今麦、胡先煦纷纷在电视剧圈冒头,他们现在的戏路越来越宽。

不久前闫妮、张嘉译主演的《少年派》,除了赵今麦,也推出了几位演技扎实的小演员,如郭俊辰、王玉雯、姜冠南,因为演得好看,撑起了整部剧。

无一例外的是,这些剧中的“叛逆”角色更容易大火,比如周奇饰演的方一凡等。关晓彤走红成为“国民闺女”,凭借的就是王志文主演的《大丈夫》中的叛逆女儿一角。

国外也一样,去年爆款韩剧《天空之城》里的六七位小演员,颜值、演技在线,因为演了这部口碑剧而名气大增。老牌美剧《摩登家庭》中的五个小演员,现在好几位都是欧美娱乐圈的“流量担当”。剧中演员和角色处于同一代际,与剧作创作互为影响、共同成长,长时间霸占荧屏,长期受到关注。

其实,优秀的家庭剧捧小演员的“威力”,最早在《我爱我家》这部剧中就凸显了,参演的杨紫、张一山都成长为当下的一线演员。

教育、成长等题材的家庭剧,相比于其他类型的剧拥有更广泛的观众基础。对国内观众来说,玄幻、仙侠、悬疑、青春等剧都有自身锁定的年龄段目标观众,而接地气的都市家庭剧更容易话题出圈。好的家庭剧影响力大,会全方位打开小演员的“国民度”。

至于成名后,小演员该怎么规划自己的演艺路,又是一门很大的学问,其中有各种天时、地利、人和的机遇,也有小演员自身对表演的诉求,只有在获得一定名气后,不断地突破不同题材,才能成长为好演员。

国漫崛起别输在细节上

截至目前,所向披靡的国产动画片《哪吒之魔童降世》票房突破35亿元,又站上了一个新高度,还真是有点横空出世的“魔童”范儿。35亿元的票房是人们对这部国漫作品的最大肯定,行内外都将它认作“国漫之光”,是国漫崛起的标志。

“魔童”戴上桂冠,也必承其重。从“国漫之光”的标准来看,这个“魔童”还应去掉点儿“魔性”,再多些灵性。

哪吒是许多“70后”“80后”熟悉的童年玩伴,此次它被重新搬上大银幕,当年的伙伴们大都会毫无防备之心地带着孩子一起去支持。可是没想到,这部作品中却有不少让家长尴尬之处。夜叉破解石化的解药是鼻涕,这本就够恶心了,心急的哪吒还将可以外敷的鼻涕给吞了下去；太乙真人则将宝贝藏在了裤裆里……这样的情节,笑总归是有人笑的,孩子笑得更欢乐,但拿低俗当作搞笑的手段,却让家长们坐不住了,也不应该是“国漫之光”的所作所为。让观众开心的方式有很多种,用屎尿屁鼻涕这样的手段是最简单粗暴也最难看的一种。这么一来,连黑眼圈儿的魔童都显得没那么酷了。

对于整部《哪吒》的成功来说,这些瑕疵或许算不了什么。但是对于“国漫之光”,对于还想走得更远更好的中国动漫行业,这就是必须要重视的问题。为《哪吒》贡献出高票房的不只是成年人,也不只是儿童,而是一个覆盖面极广的人群,所以它的设计和表达应该考虑到更多人的接受问题。《哪吒》的做法也为后来者提个醒,如果还想从这样的票仓中挖掘票房,那就要改变这些问题,以免家长们对国漫的搞笑能力形成“偏见”。

《哪吒》是一部令人惊艳的作品,对中国传统文化的开掘,与行业国际标准的对接都做出了有益的尝试,背后更凝聚了中国动漫行业的集体智慧。但是,如果忽视这些小细节,它离完美的作品要走的路将会越来越远。一个作品的野心越大,它走的每一步就应该越谨慎。

国漫崛起不是一部作品能够完成的任务,还需要全行业更长久的努力,《哪吒》今天身上的缺陷就是从业者未来要努力改变的方向之一。只有全行业建立起了这样的自觉,树立起优质的品牌形象,国漫才能真正崛起。路漫漫其修远兮,须得有一颗不停息的求索之心才能攀上高峰。

(牛春梅)