寅次郎好看吗（看喜剧效果在达成时）

从寅次郎喜剧，看喜剧效果在达成时，创作者背后付出哪些努力？

寅次郎喜剧与阿满喜剧，在喜剧效果的达成上有着不同的侧重点。寅次郎喜剧以人物性格出发，通过喜剧语言中的滑稽性，营造喜剧效果。阿满喜剧以巧合和重复为手段，建构喜剧情境，传达喜剧效果。

喜剧电影的起源与欧美棍棒喜剧息息相关。默片时期，杂耍性动作是喜剧片在发展过程中最为典型的表现形式，“杂耍性”便是寓于这一时期喜剧中的重要特征。

“杂耍”也是一种游艺活动项目的旧称，如马戏团表演、套圈等等以游戏性与娱乐性为主的动作型表演，是通过视觉刺激给人的浅层快乐。

在之后的电影发展过程中，杂耍性依旧存在于喜剧电影中，差别在于杂耍程度的不同，从默片时代的极尽夸张、龇牙咧嘴的丑角式表演到淡化肢体的机械性喜剧感，强化由性格、语言主导而发生的喜剧效果。

在寅次郎系列早期的电影中，主要由寅次郎滑稽的喜剧动作来制造“笑料”，突出喜剧效果。所表现为一种凸显愚笨性格的追逐打闹，在于以滑稽动作——动作的不协调而引发的喜剧效果。

电影中的具体表现为阿寅经常走着路被绊倒，一个趔趄躺在地上；凡是看见有庆典，必然兴奋的加入手舞足蹈；自我介绍时的经典的半弯腰伸出手做绅士状动作等等，这些滑稽动作的设计与内在情节巧妙融合，使其既富有喜剧色彩，又强化了人物性格，同时还增添了生活意趣。

即使有稍为夸张的动作也因为关联到了情节、人物性格而显得合理化，与剧情融合自然，因此也就更具表现力。

喜剧动作走向自然、生活化是喜剧电影发展的趋势，因而观众可以明显感觉到，寅次郎系列时间段越往后的作品，喜剧动作越为自然和生活化。

生活化的喜剧动作表现为讽刺、调侃等贴近现实的形式，单论动作本身并不具有喜剧性，生活化喜剧动作的喜剧性来源于动作背后的关联意义。

在《我的寅先生》中，寅次郎回到寅屋，但家人神情躲闪，似乎在悄悄计划着什么，最终阿寅从樱花口中得知家人计划去九州度假，只留寅次郎看守寅屋，阿寅因此极为不满，所以连连打电话去“关心”家人们的九州之旅，打电话这一重复性动作因为有了剧情前后逻辑的铺垫而具有了喜剧性。

《好梦成空》中阿寅为了能够“荣归故里”，去到赛马场赌马，比赛开始前他双手握拳对着马场的马儿祈祷，祈求能得第一，结果他赌的马儿是一匹年过半百的老马。

《寅次郎再见夕阳》中寅次郎曾帮助过的画画大师青观寄赠天价画作，帮助他的心上人牡丹度过困境，寅次郎得知后，站在酱油桶上朝东京鞠躬拜谢。

生活化的喜剧动作呈现出一种淡化动作本身、强调自然动作背后意义的特点，在这时，单论动作本身已经不具有滑稽性，喜剧效果的产生主要来源于前后情节的关联与对细节的强化。

喜剧滑稽动作的逐步淡化说明喜剧的表现手段日益丰富，从纯粹的动作的滑稽性所形成的杂耍性喜剧效果，到结合情节、人物语言、人物性格等多种视听因素综合形成的复合性喜剧效果。

喜剧动作的杂耍性和喜剧性内涵呈现出一种此消彼长的动态分布，这是以追求“深层次”喜剧性为重要意义的喜剧片发展的必然趋势。

柏格森在《笑——论滑稽的意义》中谈到语言的滑稽性时指出：

“必须把语言表达的滑稽跟语言创作的滑稽区分开来。”

语言所产生的滑稽效果是一种综合了表演者、语言的组织与安排、语境等的综合效果。同样的一句语言素材，不同人进行表达的效果完全不同。

同时，当参与对话的对象身份地位不同时，即便是相同的一句对话，所产生的效果也截然不同。

因此，就算表达的语言素材一致，一般人说起来或许平平无奇，但经过表演者的加工和表达，就会变得妙趣横生。

语言不单是喜剧效果传达的媒介与载体，同样也可以成为喜剧效果的关键因素。电影中的对白与独白是刻画人物、铺垫剧情、表现主题的主要手段之一。

寅次郎系列电影总是以阿寅的自报家门开篇，这种独白在开篇就将阿寅的基本信息情况传达出去，表现了阿寅的性格。

以麦克卢汉的“媒介即讯息”视角去理解，独白者的声音、语调、节奏就是信息的一部分，可以展现出说话者性格。

因此，开篇的独白在细微处铺垫寅次郎的性格，使得后面的语言表达衔接的更为自然。寅次郎的职业为小商贩，所以他有着极为顺畅的口条。

不论是日常与人交流，亦或是推销商品，各种营销话术信手拈来:“这是电子健康带，它能用电子的力量排除体内毒素，促进新陈代谢。”“电子微粒能够通过手腕的血管直达五脏六腑，它可以加速身体内的血液循环，让你的五脏六腑转一转，特别对高血压、血液病、心脏病和妇女疾病都特别有效”。

《好梦成空》里寅次郎赌马时，向马祈祷的非常认真：“就算是小小的虫子也有五分灵魂，何况四条腿的马儿呢。”

这类段落的设计不仅趣味性高，也符合柏格森所说的“在陈词滥调中插进荒谬的概念即得滑稽的语言。”

在这里“五脏六腑转一转”“治疗妇女疾病”便是荒谬的语言，是非常典型的滑稽语言的运用。

寅次郎系列中，一本正经地讲着不着边际的话，几乎成为了寅次郎说话的典型风格，而他的不着边际，又是与他的性格特征息息相关，于是从人物性格到语言风格到事件的发生形成了一整套逻辑顺畅的循环。

寅次郎系列对白中的喜剧效果一般体现在对话的双方处于完全不同的认知动态进程，其中常常出现的形式是因误会而误解了对方的表达意思。

“喜剧真正在讲述的是个与之截然不同的动态进程：某个人对某问题十分盲目——或者干脆就是他们自己制造了问题，与此同时，他人正与那个问题做着艰苦的搏斗。”

通常来说，喜剧中对白是围绕着一位喜剧主角和其搭档展开的，其中一个人说些笑话或是糊涂话并搭配滑稽动作，而另一搭档配角则作为主角的陪衬，或是作为参照——去强化某一喜剧效果。

值得注意的是，大部分喜剧效果的产生并不是因为人物本身说了什么话，而在于通过对话，观众察觉到了对话的两人之间的状态不在一个“对话频道”。

通常情况是一个不明白、另一个明白，一个人完全无视问题的关键甚至在制造问题，而另一个人则在很努力地解决问题。

寅次郎大部分对话中的喜剧效果都是因此而来，就如《男人好辛苦》中寅次郎在妹妹相亲宴上介绍自己从事推销工作，为了显得体面和有文化，在别人客套的提问下就滔滔不绝的编排起了自己的工作：

“法律呀、英语呀、智力书籍、解梦集、智力测验、各种疾病治疗、去污方法、殉情故事、推理书籍等等各种各类……”

在这段对话中，寅次郎很明显是那个不明状态的人，对方只是想客套的问一问，寅次郎却为了彰显自己的体面开始长篇大论地说口水话。

邻居的工人喜欢上了樱花，但寅次郎曾说过想娶樱花至少得有本科学历。

知名作家苏珊·桑塔格曾写道：“大多数人们在讨论幽默时忽略了幽默和事件的关联性，它和很多事情产生关联。”

不论是喜剧动作还是喜剧语言，都无法脱离电影所塑造的人物性格以及营造的特殊语境。随着时代的发展，观众审美水平的提高，对于喜剧的细节处理要求越来越严格，具有编排痕迹的动作和语言不仅无法让观众发笑，还会因为“人为”痕迹过重产生尴尬之感。

相同的一句话或是一个动作，或许安排在别的角色上就完全没有喜剧效果，但在寅次郎身上便是天然的笑料，这便是寅次郎这一角色塑造的成功性所在，他的所有动作和语言似浑然天成，完全没有编排之感。

这也得益于寅次郎喜剧所体现出的强“系列性”，在48部影片中阿寅的基础人设、性格基本保持一致，并且在每集片头处都会通过独白或是小剧场的形式“唤起”观众对阿寅人设的记忆。

在确定了“人物确切的状态，再生发与人物相衬的编排”，这使得阿寅在电影中表现出的一切动势都显得有根可循，有迹可依。

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