啥都懂就是不懂自己（懂就是不懂不懂就是懂）
原创：Emma 石火艺术生活
当我们在讨论艺术，我们在讨论什么？
我们经常说，“我看懂了”，或者“我没看懂”。
比起艺术好懂不好懂，我认为更有意思的是，为什么要懂？艺术，不管是绘画，雕塑，音乐，电影，装置，都不是让观众去懂的，而是艺术家应该照顾观众的感官，让观众自然而然地走到艺术的世界里来。
所以当有人讲艺术的时候高谈阔论什么“存在主义”，“表现主义”，“浪漫主义”，“自由主义”，大胆的把白眼翻出来吧。
并不是说读书不重要，学习哲学不重要。而是说这些不是感知艺术的必须步骤。
读书带领我们的理性意识的提升，而艺术是潜意识的享受。至于创作者要学习什么，要怎样理性地工作，跟我们观众有什么关系？
我们伟大的天才侦探夏洛克福尔摩斯都说了，“不能忽视直觉，直觉代表数据处理过快，意识没有办法理解”。艺术作品想要激发的，其实就是直觉。
其实我们在博物馆里看到的艺术品的精华，大多数都在我们熟悉的影视作品中重新包装出现了。
《红磨坊街的舞会》，雷诺阿，1876，巴黎奥赛博物馆
《圣彼得被钉上十字架》，卡拉瓦乔，1600，罗马切拉西礼拜堂
《圣马太蒙召》，卡拉瓦乔，1598-1601， 罗马康塔莱里礼拜堂
以上几幅作品从年代到风格大相径庭，但是他们轮回转世一般的都出现在了同一个经典电影里。
《教父》最经典的开场三分钟里，镜头从求助者的特写开始，逐渐移到老教父本人身上。老教父在几句话之间就把
导演科波拉完全靠光影明暗的变化，塑造了老教父的气势和威严。
整个房间暗得不像话，人物头顶的顶光又亮得很奇特。仿佛周围的环境都隐没在了黑暗里，眼前只剩下两人之间平静但紧张的氛围。画面太暗看不到房间的细节不重要，看不到老教父的眼睛不重要，重要的是观众感受到这种压迫感。
《怀疑的圣托马斯》，卡拉瓦乔，1602-1603
这一段就像极了四百年前卡拉瓦乔的手笔。卡拉瓦乔没有跟随当时的潮流，把人物放置在立体复杂的空间里。他把空间去掉，藏在阴影里，把人物，把冲突推到观众眼前。他让人物们总是处在极端的光影中，用极亮的顶光和极暗的背景强化紧张的氛围。
回到《教父》，前三分钟的紧张一过，镜头转向花园中的婚礼派对的时候，立刻就换了一种氛围。
画面暖洋洋粉嫩嫩。洋溢着笑容的人们挤作一团，或站或坐或跳，庆祝教父女儿的婚礼。
多像印象派大师雷诺阿的作品，《红磨坊街的舞会》啊。
雷诺阿笔下欢声笑语的，可不是什么贵族小姐，而是可怜的工人们。
红磨坊街在巴黎的蒙马特高地，住的都是妓女，工人这些主流之外的可怜人们。但是他们也有自己的小天地。在黄昏，室外，自己奏乐，跳舞，拥抱自己生活中来之不易的欢庆时光。
回到《教父》。电影里，教父家欢快的婚礼派对之外，是戒备森严的大门，和大门外徘徊的特工，是黑手党家族岌岌可危的地位。他们表面上不可一世，其实被政客牢牢掌控。主流之外的黑手党家族，活得小心翼翼。但是在这场婚礼派对上，大家尽情玩乐，拥抱转瞬即逝的和平与安宁。
主流社会之外的人们，也有自己的小狂欢。这就是《教父》电影对印象派的传承。
电影后面，教父去看自己死去的大儿子的镜头，和影片最后在车内杀人的镜头，则又回到了卡拉瓦乔的风格：舞台般的明暗对比，极少的颜色，把冲突放到观众眼前。
看《教父》的时候，没有人探讨懂还是不懂。故事明明白白的发生着，艺术的手段也潜移默化的影响着我们观影的心情。
这就是懂了。观众和艺术品产生了沟通和共鸣，创作的目的就达到了。至于《教父》电影的花絮，比如怎么演的，怎么呈现的这样的视觉效果，创作者的心路历程，就留给从业者和爱好者去研究吧。
我们在逛博物馆的时候看到的作品，其实并不陌生。很多时候，画面里画的是哪个神我们不一定知道，但是只要在看到卡拉瓦乔的作品的时候感觉到了紧张，看到雷诺阿的作品的时候感到轻松愉快，就够啦。
那些画面里的神啊鬼啊，不认识就不认识了。那些画家的派别，不知道也就不知道了。放松的去感受艺术的氛围，才是走近艺术的快捷通道。
绘画和影像是文字和语言到达不了的角落，也是我们心里梦里最珍贵的角落。
不要让那些“派别”和“主义”去干扰我们感受的能力。
不要让那些无聊的说教定义你懂还是不懂。
懂就是不懂，不懂就是懂。
关注石火艺术生活，我们一起去到“干货”去不到的艺术角落。
,免责声明：本文仅代表文章作者的个人观点，与本站无关。其原创性、真实性以及文中陈述文字和内容未经本站证实，对本文以及其中全部或者部分内容文字的真实性、完整性和原创性本站不作任何保证或承诺，请读者仅作参考，并自行核实相关内容。文章投诉邮箱：anhduc.ph@yahoo.com
