为什么能获得诺奖却落选院士（院士与诺奖谁的含金量更高）

文/木子奕 ［美国人文科学院（包括社会科学、文学、哲学、艺术学等），是这个专科的最高学术机构，它是人类文明顶尖人才的开放地它的学术门坎要远远高于诺贝尔文学奖，中国的胡适则是该院的院士，而诺贝尔文学奖获得者莫言却无缘获得这个荣誉 而建立于1563年的佛罗伦萨美术学院，其“院士制”却有数百年的历史作为“主干”的绘画院其院士的结构是名誉院士5人，院士15人，通讯院士15人所有院士均为终身制］，接下来我们就来聊聊关于为什么能获得诺奖却落选院士?以下内容大家不妨参考一二希望能帮到您!

为什么能获得诺奖却落选院士

文/木子奕

［美国人文科学院（包括社会科学、文学、哲学、艺术学等），是这个专科的最高学术机构，它是人类文明顶尖人才的开放地！它的学术门坎要远远高于诺贝尔文学奖，中国的胡适则是该院的院士，而诺贝尔文学奖获得者莫言却无缘获得这个荣誉。 而建立于1563年的佛罗伦萨美术学院，其“院士制”却有数百年的历史。作为“主干”的绘画院其院士的结构是名誉院士5人，院士15人，通讯院士15人。所有院士均为终身制。］

残雪错失诺贝尔奖，有谁关注过她在文学创作上的“先锋”精神？

10月10日，举世瞩目的诺贝尔文学奖揭晓，令国人遗憾的是，此前呼声甚高的中国女作家残雪抱憾与诺奖失之交臂。

网上有人是这么评论残雪的：“她长得村，穿得土，却是最先锋的中国作家之一；她的作品怪诞难懂，却被翻译成多国文字，令外国研究者津津乐道；她不出洋，纯粹用中文写作，而知她名号、读她作品的中国人，却比洋鬼子少得多。”

残雪自小喜欢文学，追求精神自由，曾不止一次地表示过，“中国文化里缺乏精神的东西，人的精神停留在表面的层次，不会自我批判。”这也是她始终坚持“先锋”文学和实验文学写作的原因。

人人都关注诺贝尔奖，然而诺贝尔奖并不是衡量一个国家或一个民族的科学和文化水平的唯一指标。

就像残雪说的一样，中国文化里缺乏精神层面的东西，实际上诺贝尔文学奖存在一种进制主义限制，并不属于纯文学。

而真正推动人类文明发展的是意大利佛伦伦萨美术学院，她是数百年文明车轮的推进，为人类文明开辟一条艺术通道。

意大利，佛罗伦萨，佛罗伦萨美院，这三个名词基本能够让绝大多数艺术生为之一振。作为文艺复兴的发源地，佛罗伦萨可以说是很多人学习艺术的理想殿堂。

而佛罗伦萨美术学院，作为世界第一所美术学院，更是开辟了世界美术教育，是一众美院的领头人。

佛罗伦萨美术学院成立于1563年，位于意大利佛罗伦萨，是欧洲第一所美术学校，被誉为“世界美术学院之母，四大美术学院之首”。

1785年成为国立美术学院，学院是欧洲文艺复兴的产物，也对欧洲文艺复兴产生过巨大影响，因对世界美术界，世界美术教育作出的不可磨灭的贡献。

所以有“世界美术最高学府”和“写实主义大师汇集的皇家美术学院”之称，与意大利马兰欧尼学院并称造型类和设计学的双雄。

要说作家残雪是中国文学和实验文学写作的“先锋”，那么艺术家刘佑局先生则是打破“区域主义”精神枷锁的先锋。

中国幻想主义绘画艺术先锋——刘佑局

刘佑局，1955年生于中国广东，被誉为“幻想主义绘画创始人”。刘佑局先生作为幻象主义绘画的作俑者，他开创了印象派和行动主义之后的又一新画派。

据相关媒体报道，2019年7月，佛罗伦萨艺术学院授予中国画家刘佑局“名誉院士”的称号。

在这块象征着艺术领域最高成就的圣地，鲜有华人艺术家的足迹。而刘佑局先生却率先打破了这个僵局，成为了亚洲登上世界级美术殿堂的第一个中国艺术家。

佛罗伦萨美术学院的“名誉院士”是一种怎么样的荣誉？一个古典艺术学院为什么把“名誉院士”授予一位中国的民间艺术家呢？

院士是学术界的最高荣誉称号。中国在社会人文科学方面还没有设院士制。这主要是因为中国的社会主义体制源于前苏联。尽管前苏联（并保留至今）所谓的“艺术科学院”都是未曾经国家层面批准的“内部粮票”。十几年前，中国国家画院（也未经国家层面批准）在国内外聘请了不少“院士”，这实际是没有学术含量的“空头支票”。

所以真正意义上来说，中国在艺术领域还没有设立院士制。而在人文科学领域（更具体一点是艺术领域）最早设立院士制的当属意大利皇家艺术学院（即佛罗伦萨艺术学院）。

1785年，这座艺术学院“转正”为国立艺术学院后就开始设立院士制。后来，法国的法兰西学院（中国画家赵无极，朱德勤则是该院院士，吴冠中为通讯院士），英国的皇家学院也相继设立了院士制。

佛罗伦萨艺术学院在学术上的院士制分三个层面，即名誉院士5个，院士15个，通讯院士15个（这三个层面主要指学术方面的构成）。

佛罗伦萨美术学院的院士称号的授予，要经过重要的学术机构推荐，以及学院校董会的15个院士投票，才能通过评选。

中国的著名油画家、中央美院油画院院长杨飞云即是该院的通讯院士，同时该院还设有荣誉院士称号，即在行政和组织策划学术交流作出巨大贡献的人士。

也有可能被授予荣誉院士称号，比如中国驻佛罗伦萨总领事王辅国被该院授予荣誉院士则属于这种情况。

为什么把学术界的最高荣誉，授予一个中国民间艺术家？

一个意大利皇家级的古曲艺术学院为什么会把“名誉院士”的殊荣授予一位从事“当代艺术”的艺术家，这要从多个角度去考究。

2016年6月，佛罗伦萨艺术学院邀请刘佑局先生做了一场极高规格的个人画展，同时刘佑局先生在该院进行了一场《艺术要打破区域主义》的学术演讲，这场学术演讲引起了极大的反响。

特别重要的是佛罗伦萨大师俱乐部为刘佑局先生召开了一场个人作品专题研讨会，要知道这是欧洲文艺复兴以来，只有四位世界重量级的艺术家才能享有的殊荣。

刘佑局是欧洲文艺复兴以来第五位艺术家在这里“被座谈”，突破了亚洲艺术界一百多年来的“冷灶”，成为亚洲第一位艺术家成功登入这个最神圣的殿堂的神话。

曾出任佛罗伦萨美术学院20年校董会主席，著名美术史论家明尼克·威扎诺以历史的见证者说：“欧洲文艺复兴以来，这里曾为四位艺术大师召开过个人作品研讨会，他们都是欧洲人，今天一个中国艺术家刘佑局先生也加到了这个伟大艺术家的行列。这些作古的艺术家肖像都挂到了这里的墙上去了，说到这里很有一点对不起他（刘佑局），因为刘先生是一个活着的艺术家在这里召开个人作品研讨会。”

法国著名艺术评论家伊夫·科布利对刘佑局作品进行了全方位的点评，他感慨地说：“一个站在莫奈印象派和波洛克抽象主义画派肩膀上又登上新高峰的伟大艺术家居然是中国人。”

再加上刘佑局先生这几年，更加活跃于世界的艺术舞台。当然更重要的是，佛罗伦萨艺术学院作为欧洲文艺复兴的文化产物，她之所以数百年来，一直在人类文明史上具有一再领先的地位，这与她对先进思想和先进文化的吸纳分不开。

“岭南奇才”刘佑局，让中国艺术走向世界的第一人

刘佑局，一位从揭西大山中走出来的世界级艺术泰斗，享有“岭南奇才”的称号。近几年，刘佑局先生的幻象主义绘画作品相继在法国巴黎蓬皮杜、卢浮宫、大英博物馆、佛罗伦萨美术学院等世界殿堂级艺术展馆展出。

有人说，当欣赏刘佑局先生的作品时，就如同呼吸到了新鲜的空气，就如同面对一个由艺术与自然、有机世界与深刻感悟交织而成的绘画事件。

尽管在西方艺术界得到广泛认可，刘佑局认为他的绘画作品是深深扎根于中国的传统文化，离不开母体文化的孕育。

从小他就喜欢在石板上写字，对着家乡美丽的风景去画山川河流。故乡广东揭西的大山里的童年经历慢慢积淀成为他的一种艺术的情感。激励着他对艺术孜孜不倦地追求，成为一名杰出的抽象绘画艺术家。

刘佑局先生说过：“艺术需要不断打破固有形式，一切充满魅力的艺术作品都不是传统的克隆。”这朵来自粤西大山深处的白云，向往自由，敢于创新，勇于突破。

如今的他，不仅走出了大山，而且飘到法国、意大利，走向世界。

美国艺术评论家约翰·莎律斯评价，刘佑局的画面和语言，既不是东方的也不是西方的，而是以人类大美为蓝本，表现当代世界艺术潮流的最新走向。

也许我的情怀没有刘大师那么远大，什么人类文明、区域主义之类，但我实实在在能感触到，这位大师的艺术力量，他的“幻象”变成了时代的“图腾”。我从刘佑局身上看到了中国艺术走向世界的希望！

刘佑局先生是一个生活在特殊美学环境的苦难创造者，更是一个中国幻象绘画的先锋，是让中国艺术走向世界的先行者。

他是一座极高的艺术高峰，但这是一座冰山。他想成为“中国文化”背景下“流行色”，他走出了这个时代的“个体色彩”！

他是中国艺术领域的先驱者。我们都应该向他致敬，让中国文化走出国门，走向世界。