北影节电影单元（一场酣畅淋漓的电影狂欢）
随着4月20号闭幕式典礼的华丽演出，第九届北京国际电影节就此落下帷幕。
话说，这已经是阿七第四次参加北京国际电影节了。
此次，BOSS电影作为本届北京国际电影节合作媒体，参与了包括开幕式在内的众多北影节活动。
“天坛奖”评委见面会上；
开幕式红毯；
当然还有一众论坛活动。
“为何与何为——艺术电影论坛”请来了万玛才旦、陆庆屹、杨超等独立影片导演，以及黄群飞、讲武生、蔡公明等电影宣发人共同探讨国产艺术电影在创作和推广上的新思路。
“互联网电影主题论坛”则邀请到了爱奇艺CEO龚宇、华谊兄弟副总裁叶宁、阿里影业高级副总裁李捷等国内主流影业高管作为嘉宾，就互联网影业的内容创作、盈利模式、版权的保护开发等方面展开对话。
作为“北京市场”重点板块的“项目创投”，在本届北影节也收获了硕果累累：《野犬笔录》获得“最具投资价值项目奖”，《夏天只是一天》获得“最具潜力创作团队奖”，《嘎嘎！南岛队》获得“最具创意奖”，《最佳母女》获得“最佳原创剧本奖”，《一只叫薛定谔的猫》获得“特别大奖”。
今日头条的年度创作者大会上，和很多自媒体创作者之间有了一次收获满满干货的交流。
更代表"BOSS电影"上台接受“传播贡献媒体”的奖项。
作为影视内容的创作者，为读者带来更多丰富、有趣的内容，将一直是推动我们不断前行的动力。
在逛各种论坛、活动的闲暇之余，作为影迷的阿七当然也买票看片，再一次在光影的世界中肆意遨游。
今年的北影节，依然亮点不少——
囊括了《关山飞渡》《乱世佳人》等经典影片的「好莱坞往事」
致敬多位新浪潮大师的「新浪潮回声」
把《2001太空漫游》《低俗小说》等影史经典以4K修复形式再次呈现在大银幕的「修复经典」
以及由《疯狂的麦克斯》系列4部曲和《谍影重重》系列5部曲组成的「系列饕餮」等等。
可以说，每个单元都精彩纷呈。
而阿七在本届北影节一共观看了10部影片，虽然没能在大银幕看到4K修复版的《2001太空漫游》。
但能够在天气变化万千的四月北京看到一批优秀的电影作品，已然是件十分幸运的事。
「天坛奖」入围影片
本届北影节包括开幕片《音乐家》共有15部影片入围“天坛奖”。
最后拿下最佳影片的《幸运儿彼尔》、最佳导演的《日暮》、以及拿下最佳视效的《流浪地球》等都赫然在列，而最打动我的两部，则是它们——
《开心点，糟老头》
一部来自芬兰的温情喜剧。
讲述暴脾气的祖父在失去心爱的妻子之后，决心赴死，却被孙女的一件麻烦事打破了原有的计划。
祖父和孙女之间的反差萌营造出不少笑点，而围绕着三代人之间的情感隔阂则因为一个新生命的降生而化解。
当祖父对刚出生的曾孙子诉说着这个世界无限美好的时候。
生命，仿佛也在“土豆、手风琴、越野滑雪”等简单事物之间重新找到了应有的解答和意义。
《本回家了》
凭借《海边的曼彻斯特》而为大众熟知的卢卡斯·赫奇斯，在本片中的表演大为惊艳！
细数卢卡斯一路饰演的角色：《海边》中遭遇父亲突然去世而一度心灰意冷的帕特里克，《三块广告牌》中被同学排挤的罗比，以及《被抹去的男孩》中因为同性恋取向而遭遇身份危机的杰拉德。
可以说，卢卡斯几乎快成“问题少年”专业户了！而在本片中，他则饰演了一个边缘性人物：毒瘾少年本。
影片讲述圣诞前夕，随着男孩本从戒毒所突然回到家中，一场围绕着亲情和解与家庭回归的故事就此展开。
整部电影发生在24小时之内，灵巧的叙事，一点点揭开的谜团，不止让我们洞悉到一段家庭的沉痛往事，更将母子之间难以割舍的爱与纠葛演绎地淋漓尽致。
最触目惊心的一场戏，来自茱莉亚·罗伯茨饰演的母亲对儿子的怒吼“Just tell me where you want to burry you！”，所谓“爱之深，责之切”大抵如此。
「真实至上」
“真实至上”作为本届北影节的纪录片单元，集结了一众优秀的纪录片：《亚历山大·麦昆：浮生如秀》《寻找英格玛·伯格曼》《草间∞弥生》等等。
而其中最重磅的一部作品，无疑是由彼得·杰克逊执导，聚焦一战真实故事的纪录片——
《他们已不再变老》
此前，凭借《指环王》《霍比特人》等影片为观众带来过奇幻光影体验的彼得·杰克逊，这次则用颇为实验的方式拍摄了一部震撼人心的纪录片。
这是一部由历史资料、影像和口述录音组合而成的一战纪录片。
更是一则真实饱满的老兵回忆录。
众多首次公开的影像资料，经重新上色后，以3D形式呈现在大银幕上。
而随着老兵的画外音，一段段枪林弹雨的战争故事，一幕幕前仆后继的热血青春，都通过纪录片的方式而获得了全新的生命。
或许这就是电影最大的魅力，它是时间的艺术，不仅让观众以独特的方式介入历史，更承载着导演对真实影像本身的执迷与热爱。
「焦点」
“焦点”单元是本届北影节的重点环节，通过展映阿方索·卡隆、蔡明亮、张律等世界知名导演的电影作品，为影迷带来一场光影盛宴。
《福冈》
这是本片在今年柏林电影节展映之后的亚洲首映。
暧昧的人物关系，轻描淡写的日常叙事，手持摄影，极简构图……我们依然从中看到了导演张律颇为独到的影像风格和作者魅力。
相较于前作《咏鹅》，本片明显弱化了对民族和身份认同等问题的探讨，但此次的叙事则因为轻松、简单，而变得更加灵巧和微妙。
两男一女的福冈之旅，仿佛是一时兴起的游戏，却也由此勾连出了一段纠葛多年的三角恋情。
镜头上的亮点不少，贯穿始终的游离视点无疑是迷人的；而回溯青春的对话和场景，则让影片留下了更多的余味。
《家在兰若寺》
此前，这部由蔡明亮执导的VR电影曾在2017年的威尼斯电影节首映。
而本次则是以8K的精修版本在北影节放映。
大量的固定镜头，极少的场景，颇为诡异的悬浮视点，都在一步步引领观众走入这个充满鬼魅之气的影像世界。
虽然影片受限于当时的技术，出现了变形和失真等问题。
但它的沉浸感相当不错，并且从片中我们也依然能看到蔡明亮对自己以往电影风格的延续。
《郊游》
138分钟，76个镜头，平均每个镜头1分多钟。
在本片中，蔡明亮运用大量固定镜头，记录着城市中颓废、悲惨小人物的生活现状。
在映后的见面会上，蔡明亮说，片中最后长达14分钟的长镜头有8分钟是毫无意义的，而这就是生活的真相。
三场戏，书写着小康所经历的苦难：雨中吟诵《满江红》，生吃高丽菜，以及凝视废墟中的壁画。
而在影片最后，作为观众的我们通过观赏壁画，也随之获得了一种“凝视生活”的视角，它是冷峻的、荒诞的、窒息的，但更是真实的。
「怀念影人」
去年，树木希林、贝托鲁奇、米洛斯·福尔曼等著名影人的离世，引发无数影迷的伤感。
于是，为了悼念他们，本届北影节设立“怀念影人”单元。
《莫扎特传》
本片由曾两次拿下奥斯卡最佳导演的米洛斯·福尔曼执导。
影片通过萨列里的临终告解，回顾了天才音乐家莫扎特的一生。
摄影、剪辑、服化道、剧本、表演以及音乐的处理都非常精彩，堪称是一部教科书级别的传记片。
而本片新颖的视角，则不仅为我们展现了莫扎特夹带着传奇、戏谑与悲剧的人生，更让我们窥见了一个庸才对天才由羡慕嫉妒恨到渴望把他毁掉的全部心路历程。
「超越宝莱坞」
“超越宝莱坞”作为“一带一路”中的重点单元，将一众优秀的印度电影带给观众。
由印度导演萨蒂亚吉特·雷伊执导的“阿普三部曲”——《大树之歌》《大河之歌》《大地之歌》，则无疑是其中的重磅片目。
《大河之歌》
本片之所以备受影迷们的喜爱，除了是“阿普三部曲”中的经典之作外，更因为它还曾被导演王家卫选入个人喜爱的十佳影片之一。
说到“阿普三部曲”的伟大之处，自然是导演雷伊以主人公阿普及其家人为切入点，展现了一部波澜壮阔的印度史诗。
系列第二部的《大河之歌》，讲述阿普的父亲去世后，母子两人相依为命的生活。
在这期间，阿普开始上学，并接受了更多教育；而此时的他则面临着学业和亲情之间的两难抉择。
天空，河水，雁群，火车，母亲，家门前的小路等等，雷伊运用了众多诗意的影像来丰富影片本身的内涵；
再加上细腻的镜头，动人的剪辑，则为观众们带来了一份极为独特的观影体验。
「虚拟现实」
随着影像技术的飞跃发展，越来越多的VR影像进入大众视野。
于是，“虚拟现实”单元应运而生，本届北影节集中展映了来自全球各地的13部VR影像。
《星球》三部曲
说到VR电影，就不得不提到这部在威尼斯电影节获得VR最高奖的《星球》三部曲。
本片由《黑天鹅》导演达伦·阿伦诺夫斯基执导，共分为三集：宇宙合唱，时空之歌，黯淡蓝点。
三部作品分别由《怪奇物语》的“小11”米莉·鲍比·布朗、“劳模姐”杰西卡·查斯坦、帕蒂·史密斯担任旁白。
第一集描绘太阳系的运转，第二集是引力波，第三集则涉及宇宙大爆炸。
当你戴上头显，就可以身临其境地感受到星球在周身旋转、黑洞坍塌的失重感以及引力波的力量，这种独特的交互体验，真的非常有趣。
「特别活动」
今次北影节的“特别活动”献给了去年拿下金马最佳创作短片奖的大鹏。
没错，就是那个拍出过《屌丝男士》《煎饼侠》的大鹏。
《吉祥》
“吉祥”是片中主角的名字，他是王丽丽的爸爸，一个患有痴呆症的老人王吉祥。
春节前夕，随着奶奶的去世，丽丽回到东北老家，而她即将面临的除了生死离别外，还有来自家族的矛盾冲突。
不得不说，这部看似平常的短片还是给人带来不少惊喜。
在大众眼中一直拍摄商业电影的大鹏，居然完成了一部简单质朴又触动人心的作品。
并且，从影片创作角度来看，这还是一次剧情片和纪录片的实验融合。
映后交流过程中，大鹏透露本片的故事就是家中的真人真事，而一众演员也都是大鹏的亲戚。
因此，片中那些源自生活的人物、场景，才会如此真实和动人。
回顾本届北影节，从早春走到晚春，经历了发布会、开幕式、影片展映、论坛活动、电影嘉年华、闭幕式等不同环节。
对于影迷来说，这是一场电影的狂欢盛宴。
作为重磅活动的“北京展映”单元选出了近500部电影作品，分为16个单元，在北京30家商业影院、艺术影院和高校影院集中展映。
15天时间，63场见面交流，共吸引了23万人次观影。
对于电影人来说，这是一次和世界优秀电影人亲密接触的机会。
入围“天坛奖”的15部佳片，“一带一路”等单元的优秀影片，以及包括“印度电影周”在内的众多论坛活动不仅拓展了北影节的丰富性，更为中外电影人的交流与合作提供了更好的平台。
对于电影从业人员来说，这更是一次推进电影产业发展的全新机遇。
围绕着电影市场发展的不同面向、维度，“新中国成立70周年电影主题论坛”“艺术电影论坛”“电影科技国际论坛”等活动都在对话、探讨中寻找着关于中外电影产业现状及未来的发展趋势和对策。
2018年，中国电影已然成绩斐然。
我们不仅有《我不是药神》《红海行动》等优秀的商业类型片，《暴裂无声》《狗十三》等艺术影片同样十分亮眼，拥有着属于自己的观众和市场。
而2019年，中国电影必将更加精彩。
国产科幻崛起之作《流浪地球》，宁浩执导的黑色幽默电影《疯狂的外星人》等影片不仅票房爆棚，更收获不俗口碑。
反观艺术片市场，《过春天》《地久天长》《风中有朵雨做的云》等影片也都得到了不少观众的关注和喜爱。
我们有理由相信，随着电影文化的交流，电影市场的日益成熟，观影群体的逐渐成长，中国电影一定会在未来取得更加喜人的成绩。
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