45岁的刘敏涛有多迷人 中年叛逆的姐姐们

刘敏涛估计怎么也想不到，自己演了这么多年戏，却因为唱了一首《红色高跟鞋》一夜爆红。

事情是这样的，刘敏涛受邀参加江苏卫「聚划算百亿补贴55盛典」，和韩雪、万茜合唱《红色高跟鞋》。

刘敏涛一袭红裙走上台，风情万种。可画面一转，这位姐一开口唱歌，就开始眼神飘忽、摇头晃脑，摇曳的身姿还不时搭配着几个白眼儿。

网友们真诚地、窃窃地提问：姐姐，您是喝醉了吗？

当晚，刘敏涛就上了那么五六七八个热搜吧，可以感受一下：

然后，各种段子和表情包就来了：

被转发最多的文案，就是这个「看破红尘版」了。文案说——那女人嘴角微扬，带着三分讥笑，三分薄凉，还有四分漫不经心，扬起她高贵而又皙白的脖颈，红唇轻启：该怎么形容你最贴切呀~

配合这段文案，对照刘敏涛唱歌的视频看三天，都是不厌倦的好笑和可爱！

刘敏涛演唱时的各种神态，也被网友们做成表情包，这表情包一发出去？有谁敢瞧不起我？只有大娱嫌弃别人的份儿，好的哇？

第二天，刘敏涛在媒体采访中表示经纪人跟她说她才知道自己上了热搜，还通过微博回应，真的没喝醉。

姐，别解释了，你看哪个喝多了的人，承认自己喝多了？

后来关于在台上「刘敏涛为何如此戏多」，也有各种版本的解释——比如说中年女性的风骚和油腻；比如说本来C位是刘敏涛的、结果主办方临时换成韩雪，所以刘敏涛才几次往韩雪的方向翻白眼儿……

但这些都不重要了，重要的是刘敏涛靠「沉醉式表演」「勇敢做自己」的自信，不仅艳压各路小花、成功突围圈粉，也让我们看到了娱乐圈中还有这么一批中年实力女演员，虽然演的都是农村戏、家长里短戏、婆婆妈妈戏、各种骗眼泪的苦情戏，但私下好像还挺可爱的。

既然如此，大娱今天就盘点一下这些不可小觑的中年实力女演员，说不定能给你更多惊喜。

刘敏涛，一单身就火。

「大姐」刘敏涛，16岁就入行拍戏的她一直不温不火，直到39岁才凭借《伪装者》中的大姐·明镜一角在观众心中留下深刻的印象。

《伪装者》中的大姐·明镜性格直率、做事果断并且深爱家人，由于早早地接管明家，对外一直坚守女强人的形象，只有在面对3个弟弟时才会表露出柔软的一面。

刘敏涛恰如其分地演出了角色张弛有度的性格，尤其在明镜与汪曼春第一次交锋的戏份中，明镜的从容、霸气使这场戏至今都是名场面。

同期，刘敏涛还出演了《琅琊榜》的静妃。

静妃的性格与明镜迥然不同。静妃温柔似水且十分懂得隐忍，在不动声色中有自己的谋算，是一个充满智慧的女性角色。

恰巧两个差异极大的角色，同时在电视台播出，刘敏涛驾轻就熟的演技也因此被广大观众所知，一时间刘敏涛成为了演技派的代言人。

确实，后来刘敏涛参加了《声临其境》《演员的诞生》等节目，节目中史可都称赞她有「教科书般的演技」。

其实刘敏涛在年轻时演技就备受肯定。

1998年，刚刚从中戏毕业的刘敏涛得到出演电视剧《母亲》的机会，她在其中不俗的表演引起了斯琴高娃的注意，以至于后来斯琴高娃点名刘敏涛出演戏中自己的女儿。

后来斯琴高娃不仅和刘敏涛合作过几部剧，两个人结下了深厚的友谊，并评价刘敏涛为「一位很醒悟的演员，有内涵，不浮夸」。

刘敏涛能够成功塑造角色，不仅源于天赋，更多的还是在于她的用心。

哪怕参加演技比拼的综艺节目，她也会在正式表演前一遍遍地演练、彩排，不达到预期效果绝对不会松懈，对彩排效果的要求之高甚至让她夜不能寐。

带着匠心塑造角色，呈现出的效果也必然是巧夺天工。

刘敏涛到了40岁才红，很大程度上是被家庭耽误了。

刘敏涛16岁出道，就参演了好几部脍炙人口的电视剧。到40岁又东山再起，是因为离婚了，终于可以做点自己喜欢的事儿。

刘敏涛在事业处于上升期时，嫁了个富豪，过上了看似光鲜的全职太太生活。她此后专心在家相夫教子，但是那段时间，也是她最难熬的日子——在整整六七年里，她都没有工作过，也没有任何经济来源。

决定脱离这种生活，是有一次躺在床上，想起来有一次跟丈夫去日本旅游，她想吃一根抹茶味的冰淇淋，她没有钱，丈夫也不给她买，还讥讽她：“这么大年龄了，还吃什么雪糕，丢不丢人。”

那一刻，她看清了这场婚姻里自己的孤寂和不值得。

离婚后，刘敏涛又回到了娱乐圈，做着自己热爱的工作，拍着自己喜欢的戏，找回了那个骄傲的自己，在镜头和舞台上大放光彩。参演的戏，也一部比一部火。

就像演唱《红色高跟鞋》时的神情——老娘全世界最拽。

暴躁大可爱——刘琳。

说起刘琳，可能很多人不知道是谁。但看脸，估计就比较熟悉了。

比如《知否知否，应是绿肥红瘦》里的大娘子。

刘琳饰演的大娘子·王若弗，直爽泼辣，刁蛮骄横，有点小心眼儿，但是又坏得可爱。看起来像个反派，实际上是个很善良的人。

演戏多年，刘琳饰演的角色跨度非常大，不仅身份地位迥然不同，性格也是千差万别。

《香樟树》里的刘琳，是善良到极致的邻家女孩，温柔敦厚，重情重义，同时也因为太过善良容易被人利用。

《五号特工组》里的刘琳，是果敢、机智的特别行动小组负责人，又美又飒，完成任务时优雅不失利落。

《父母爱情》里的刘琳，又是粗陋无礼的农村妇女，看似没有文化、不懂规矩，但真诚善良。

大娱印象比较深的就是《父母爱情》和《知否》了，所以对刘琳咋咋呼呼的想象比较深刻，但谁能想到呢，现实中的刘琳是个害羞腼腆的人，很温柔亲切。

曾经在一次颁奖礼中，刘琳本来准备了很长一段致谢词，但是在台上却紧张地一句话也说不出来，沉默了一会才郑重地说出「我会努力一辈子做一名好演员」。

刘琳的起点并不低，她毕业于北影，和徐静蕾是同班同学，曾在24岁就和张国荣、黄磊合作电影《夜半歌声》。

2000年，刘琳还凭借电影《过年回家》荣获「新加坡国际电影节影后」，可惜后来她因为投入到感情中而暂停了几年事业，分手后再回来就错过了事业高峰期。

但是刘琳对演戏的痴迷，为她积攒了口碑和人缘，一些认真拍戏的剧组依然愿意请她演戏。

就像刘琳的大学班主任所言，她的确是视艺术为生命的人。

好友梅婷曾在采访中透露，刘琳在生子时遭遇难产，痛苦不堪，徘徊在生死之间，好不容易度过鬼门关后对梅婷说的却是终于找到了极致痛苦濒临死亡的感觉，以后演戏能够用得上。

梅婷说刘琳在拍戏时也容易出不了戏，拍摄电视剧《香樟树》中的一场吵架戏时，刘琳就入戏太深，直到梅婷向她大喊才回过神来。

刘琳确实是体验派的演员，她自己也坦诚，接戏时只会选择有共鸣的角色，如果人物离自己太远导致没有内心的依据，她就无法投入到角色中。

也正是缘于这份痴迷，刘琳对演戏有着绝对的使命感，即使拍摄《脚下天堂》时在暴雪中出了车祸，差点丧失性命，她也没觉得有一点委屈。

虽然凭借「暴躁大可爱」一角成功出圈，但刘琳的工作态度依然没有什么改变，她依然选择着有挑战、有突破的角色，依然尽全力将每一个角色诠释到极致。

前段时间，还获得了《声临其境》年度冠军。

专注的女演员，在日益浮躁的娱乐圈里真是一道靓丽的风景。

「得奖运」最好的女演员——殷桃

殷桃是少有的拿到电视剧三大奖项满贯的女演员，甚至以中国实力女演员称呼她都不为过。

看看殷桃的获奖履历——

然而，殷桃对于这些奖项只说了一句话：从艺多年，我得奖运特别好。

说来是运气，其实只是自己这么多年努力的结果。

殷桃大学时就读于解放军艺术学院，那会儿因为嗓音沙哑、吐字不清而经常被老师批评。自尊心强的殷桃时常一边流泪，一边上课。

但即便心里难受，殷桃还是会在课后苦苦琢磨人物的情感，通过共情提升台词功底。

毕业成名以后，殷桃逐渐有了知名度，也有重要奖项傍身，但她仍然选择继续锤炼演技。

工作时完成了当天的拍摄任务，就马上回酒店看自己整理的超大幅剧情脉络图，揣摩人物形象。

作为空军政治部电视艺术中心的演员，殷桃身上有着难以掩饰的正剧气质，网友们也大多认为她看上去就像文工团的演员。

的确，在刚成名的那段日子里，殷桃出演了很多军人角色，但是可贵的是，她并没有把角色塑造地千篇一律，而是用鲜活的演技让不同的角色有了不同的韵味。

于是不论在《历史的天空》，还是《幸福像花儿一样》，或是《在那遥远的地方》，殷桃饰演的不仅仅是军人，更是性格、经历各异的女人。

后来，殷桃开始突破自我，饰演一些与以往都不同的角色，比如杨贵妃、武则天。

当然，其中的阻力也不小，有网友评论殷桃的脸太过正式，演不了娇媚的美女；也有网友开始攻击殷桃的演技，说她没演出历史人物的厚重感。

殷桃并没有理会铺天盖地的质疑，她依然追求着拓宽戏路，诠释好角色，终于在年近40岁的时候通过年代剧《鸡毛飞上天》赢得观众的广泛认可。

有人说殷桃一直是戏红人不红，现实也确实如此，殷桃扩大的一直是国民度，而不是流量。

这一来因为殷桃自身比较低调，很少参加演戏以外的工作，二来因为早年间为漫天的谣言所伤害，至今仍不愿意频繁地抛头露面。

2009年，正值事业高峰的殷桃被宋祖德的一系列爆料所中伤，爆料中称殷桃被重庆市原司法局局长文强包养3年，一时间闹得满城风雨。

虽然殷桃通过空政电视艺术中心辟谣，并通过法律程序对宋祖德提起诉讼，宋祖德也当众道歉，但这件事对殷桃的路人缘还是造成了极大的影响，质疑的声音也是在这个时候愈演愈烈。

所有人都解释过了，但还是有人抓着这点不放——只要殷桃出现的地方，底下就有一些不堪的评论，导致她后来也很少出席活动，主要还是通过作品与观众见面。

今年殷桃出演了翻拍于《粉红女郎》的《涩女郎》，在其中饰演万人迷，虽然选角与大多数观众预期有差异，但是相信殷桃能够成功地再次用实力征服观众。

特别骄傲的郝蕾。

郝蕾在娱乐圈中令人印象深刻的标签有两个，一个是演技，另一个就是狂傲。

她可以在采访中直言：“我是一只鹰，你不要老是让我去排队，大雁才去排队呢。”

她也可以在访谈中直接批评流量：“有一些明星总是以演技炸裂标榜自己，但是炸裂这个词本身就是一件很可笑的事情。”

但是她的狂不是轻狂，也不是狂妄，而是以实力为底气的狂。进一步说，她的狂来源于对演戏的执着，以及对戏剧行业的痛心疾首。

很多喜欢郝蕾的影迷称她为「无冕之王」，是啊，郝蕾演了那么多经典角色，出道至今却只凭借《第四张画》在2010年夺得金马奖最佳女配角，这是她获得的唯一一个表演奖项。

可是郝蕾的魅力就在于，即使没有奖项支撑，她也照样能够让合作过的导演、编剧给予她有关表演的最高评价。

孟京辉说，郝蕾是在用灵魂演戏。

娄烨三顾茅庐请郝蕾出演电影《颐和园》的女主角。

即使不常暴露在媒体面前，郝蕾的表演片段也经常在各大网站中流传，被观众们称为「演技教科书」。

另外，郝蕾的狂更体现在选择剧本的任性，她虽然追求表演的高度，但好像几乎从来没为她的演艺事业谋划过，喜欢什么就演什么。

本来，郝蕾的起点其实不低，出道第一部戏就是大热的青春剧《十七岁不哭》，这部剧为她积攒了不少观众缘。

24岁接拍历史剧《少年天子》，年纪轻轻就将后宫女人的悲惨人生演绎地出神入化，演技吊打如今一众流量小花。

同年，郝蕾出演了娄烨导演的爱情文艺片《颐和园》。这部电影入围第59届戛纳国际电影展主竞赛单元，郝蕾也因在片中扮演女主角余红一角而走红。

但也是《颐和园》这部片子，给郝蕾的事业和爱情，都带来了致命的打击。

《颐和园》因为未经批准而擅自参加境外电影展，导演娄烨被国家广电总局处罚「五年内禁止拍片」，主演郝蕾的事业也停摆，进入了低谷期。

郝蕾因拍摄禁片而片约大幅减少，曝光率也大不如前，于是对表演要求高的她开始转战话剧，之后她担任女主角出演的《恋爱的犀牛》也成为了话剧中的经典。真的是金子到哪儿都会发光。

爱情上。拍这部电影前，郝蕾当时正和邓超谈恋爱。因为《颐和园》中有大尺度戏份，邓超并不同意郝蕾拍这部戏。郝蕾「一意孤行」要拍《颐和园》，这件事直接导致她和邓超分手。

多年以后，郝蕾对此的回应为：“《颐和园》只是爆发点而已。”也说：“不后悔拍摄《颐和园》，能因为一部戏丧失的爱情本身也不是爱情。”

这么多年来，郝蕾一直不像刘涛、马伊琍那样是顶流演员，偶尔上新闻还是因为情感问题或者情绪失控，但是她达到了自己的预期，出演的角色没有「烂角色」。

后来经历过李光洁和圈外人的两段婚姻，郝蕾也在性格上变得沉稳了许多，除了发言依然比较犀利，不再通过社交媒体公然宣泄情绪，也对感情看得更加明白透彻。

红三代的柯蓝，最淡泊名利的那一个。

若说娱乐圈中谁的家世背景显赫，大概没有几个能和柯蓝相提并论的。

柯蓝原名钟好好，她的爷爷是新中国第一代开国上将钟期光。

但是柯蓝十分厌恶媒体频繁提起她的身世，也不屑于立所谓的红三代人设，因为她认为这种谈资其实是偏离了她的专业的，只会模糊了她作为演员的焦点。

将家庭、生活、事业分得很清，甚至将事业中专业度和热度分得很清，这是柯蓝作为娱乐圈一员中十分独特的一面，她能够彻头彻尾地保持理性。

这种理性也贯穿在了她的演艺事业中。

在别的演员趁着剧一夜爆红，纷纷营销自己、提升商业价值之际，柯蓝也遇到了爆火的《人民的名义》，但她在采访中只拉着媒体探讨戏剧为社会带来了什么样的影响。

在别的演员利用拍戏受伤为自己树立敬业人设时，柯蓝也被媒体发现了因先天患有遗传性脊髓炎，拍戏期间必须定时在塑料泡沫板上趴着休息的艰难经历，但是她对此跟媒体聊的却是「人生不能是苟且」这种哲学话题。

在别的演员还停留在以「表演」为终极目标、为艺术献身这种话题高度时，柯蓝又将话题提到了另一个高度，「做演员是一种修行，演戏其实就是感悟人生」。

这也难怪柯蓝为什么不关心收视率、片酬、知名度的问题，因为她所思考的好像总是更上一层楼的问题。

即使有关演戏，她所讨论的也很少仅限于角色本身是什么，更多的是讨论角色性格与社会背景之间的关联，或者直接与采访者探讨人性。

也许是柯蓝在二次创作人物时总会下意识地赋予它更多的内涵，被柯蓝诠释出来的角色往往总是具有多面的性格，最起码不会是片面化、单一化的。

正因为这样，柯蓝在观众心中留下了众多像陆亦可、瞿霞这样的经典角色，她们不是完美无瑕的玛丽苏，而是真实立体的女性。

柯蓝是愿意对一切事物深度思考，与此同时，她又在娱乐圈这样的名利场中保留了难得的坦率与直接。

当杨澜问柯蓝对娱乐圈潜规则的看法时，她直言：“从未想过有人敢潜规则我，我性格多厉害啊。”

当继续被问是否因为直率得罪了娱乐圈很多人时，她的回应也十分简单：“得罪就得罪了呗，大不了什么都不干，回加拿大读书或者去香港找份工作，以我的大脑和资历绝对不成问题。”

果然，柯蓝在拍摄《惊情神农架》时，因为剧组不环保，柯蓝就一纸诉状将剧组告上了法庭，打了场官司，也因此换来一年多都没有工作。

对于柯蓝来说，演戏是她体验另一种人生的最佳途径，所以演不演是其次，演什么才是关键。

清醒地活着很多时候要比糊涂地活着更加痛苦，但是柯蓝还是愿意继续保持理性，并且要演出更多的好角色让社会也保持理性。

饭碗在自己手里、最不怕得罪人的秦海璐

在去年「明学」还没火之前，秦海璐就因为在芒果TV的综艺节目《中餐厅》中的表现而被网友质疑情商低，后来随着节目的播放，大家才逐渐明白秦海璐的刀子嘴、豆腐心，也更了解她性格中不可磨灭的耿直。

其实秦海璐的耿直也不是新鲜事了，特别是在拍戏这件事上，她的要求非常高。

当秦海璐在片场看到有人演得不好，她会直接告诉演员「不要耽误大家的时间」。

导演拍得不好，她也会直接跟导演嘟囔：“会不会拍啊，什么玩意儿啊拍的这是。”

当被记者问到如果遇到不背台词的对手会怎么样的时候，她直言：“我肯定大嘴巴子抽过去，这是对所有人的不尊重。”

和郝蕾一样，秦海璐的底气同样也来自于实力，她可以为了演戏不怕得罪人，因为她知道「重要的是饭碗硬不硬，有本事的时候，人家必然会来请你」。

确实，秦海璐在表演方面有着超强的业务能力。

21岁首次出演电影《榴莲飘飘》，秦海璐就凭借这部处女作夺得金马奖最佳新人奖、最佳女主角奖、金像奖最佳新人奖以及金紫荆奖最佳女主角奖，成为了「三金影后」。

当时首演就获奖的秦海璐却志不在演戏，她到公司做了半年白领，因不会用电脑而被辞退，又跨多行业投资创业，最后也都以破产收场。

发现自己还是适合演戏的秦海璐重新回到娱乐圈，一出演又收揽无数重量级奖项，从电影、电视剧到话剧，每个行业都有顶尖奖项对她的表演作出肯定。

秦海璐的影迷总结过她提名或者获奖的次数，刨除掉她「不务正业」的那几年，也有30余次，后来还被邀请过担任金马奖、白玉兰奖等权威奖项的评委。

秦海璐终于认定了戏剧这条道路，同时想成为导演的欲望也愈来愈强烈，于是她开始尝试跨界，从演员到编剧再到导演。

也许是命运使然，秦海璐做与戏剧不相关的事，总也做不好，往往都以失败结尾，可一做与戏剧相关的事，就一做就成，哪怕是小试牛刀。

首次参与编剧的电影《到阜阳六百里》就让秦海璐获得金马奖最佳原著剧本奖和华语电影传媒大奖最佳编剧奖，跨界处女作获得重量级奖项，女演员中大概也只有秦海璐能做到了吧。

而首次执导的电影《拂乡心》虽然没让秦海璐获奖，却让片中96岁的高龄老戏骨常枫获得上海国际电影节最佳男主角。

对于拍戏和演戏这件事，秦海璐真的是能玩转影视行业三大重量级工作的超级玩家。

现在估计再也不会有人质疑秦海璐的长相和情商了，人家在娱乐圈十八般武艺样样精通，何时需要靠相貌和情商打通事业了？

演了好多农村戏的漂亮女演员——余男

余男在大多数人心目中，大概是一个风姿绰约的性感女人形象，也许是因为她的厚嘴唇，也许是因为她婀娜的身姿。

但是要说余男是一个什么样性格的女演员？估计很多人脑海中都没什么概念，因为余男的神秘感一直保持得很好。

懂电影的影迷会欣赏余男的风情和演技，对余男的表演分析得头头是道；而不太沉迷于电影的普通观众，对余男的印象基本上就仅停留在她外在的特征。

这种差别源自于余男的表演往往能够与影片本身融为一体，不了解她的人还真不会特意地去关注。

余男的代表作都比较小众，即使捧回了重量级国际奖项，也很难打开国内知名度，她本身又把生活与工作分得非常开，不是有作品上映几乎很难在媒体上看到她的身影。

也正如她所说：“仿佛对于我来说，生活才是戏，电影才是生活。”

余男也是一名天赋型选手，只要给她一份剧本，她便会自觉地知道拍摄的时候要做什么。

连以在片场「折磨」演员出名的导演宁浩都对余男采取了放任的态度，他评价余男：“《无人区》剧本给到她，我什么都不用做了，她自己就知道要怎么演，要出什么效果。”

当然，这得益于余男的表演天赋，不过更多的也在于余男为戏而做出的生活体验。

在拍摄王全安导演的几部影片中，余男饰演的几乎都是农村妇女，她便在每一部戏拍摄前都与当地农妇共同生活，一起挤羊奶、做农活。

在拍摄宁浩导演的《无人区》时，余男便每天与当地的发廊女聊天，了解她们的性格，在拍摄被活埋的镜头时，也坚决不用替身，结果差一点出现生命危险。

而在拍摄好莱坞电影《敢死队2》时，她从零开始学习动作戏，每天坚持和主演史泰龙训练4个小时，连史泰龙都评价她：“从来没见过一个女孩，第一次拿枪就能连发12颗子弹，眼睛都不眨一下。”

很多人说，余男能够拿到国际奖项，并跻身国际奖项的评审，需要感谢和王全安恋爱的日子，怎么说也是王全安钦定余男为御用女主角，并带着她走向国际。

但其实现在回过头来看，余男和王全安又何尝不是相互成全，王全安同样是凭借和余男合作的几部影片才进入第六代名导演的行列，而且与余男分手后，王全安也再没能拿回如当年一般的电影成绩。

说到底，余男的成就依然在于她自己对表演的追求与沉淀。

毕竟一个从小在城市里长大能够说着流利英语和法语的女孩，将农村妇女演得惟妙惟肖，除了巩俐也就是余男了。

多年过去，余男的艺术成就早已获得了国内外业界人士的认可，却依然坚持为作品拼命，只用作品说话，低调的在娱乐圈中几乎到了透明的状态。

可能也正像徐峥所描述的——余男不是明星，不是艺人，她是一个演员。

中国女演员演技的最高水准——颜丙燕

中国女演员演技的最高水准——许多业内外人士这样评价颜丙燕。

但是可惜的是，很多观众压根儿都不知道有这样一个女演员。

原因很简单，颜丙燕出演的基本都是叫好不叫座的作品。纵然她得过很多分量重的权威奖项，但是获奖作品或者说代表作都是票房不过千万的小众影片。

如果说前面说的女演员只是不温不火、剧火人不火，那么颜丙燕就是根本没红过。

但是必须要强调的是，颜丙燕确实是天生吃演员这碗饭的人，她的表演天赋大过国内多数女演员。

学生时代，颜丙燕本来是在歌舞团做舞蹈演员，一次偶然的机遇，她得到了参演《红十字方队》的机会，当年仅25岁的她也凭借这部作品一举拿下金鹰奖最佳女配角。

颜丙燕就此打开了演员的道路，剧本和片约也纷至沓来。

但是没过多久，颜丙燕的母亲不幸病情加重，为了照顾母亲，颜丙燕拒绝了大部分戏约，只接拍时间灵活的戏，哪怕出演配角甚至只是串戏。

由此，颜丙燕有七八年的时间淡出了演艺圈，直到母亲去世后，她才重返片场出演女一号。

颜丙燕的天赋再一次展现，她回归后出演的第一部作品《爱情的牙齿》，就帮助她夺得了「金鸡奖最佳女主角」。

母亲的去世，让颜丙燕重新审视了生命的意义，也洗去了她对名利的欲望。奖项的肯定，也让颜丙燕重塑了对演戏的态度，她开始更加严格地要求自己，要求作品，不能有一丝糊弄。

于是规则意识逐渐在颜丙燕的脑海中生成，她给自己立下了几个规矩：不能接拍拍摄周期少于1个半月的电影，绝对不能跨戏，不能拍摄广告和真人秀等。

总之，只要对作品效果有不利影响的事情，颜丙燕就绝对不会去做，即便这件事情可能存在巨大的经济利益。连她的经纪人都说：“钱砸不动我们燕姐。”

这样是非分明的态度让颜丙燕保证了出演的作品部部都是精品，也保证了塑造的角色都是经过精雕细琢打磨出来的。

2012年，颜丙燕主演的电影《万箭穿心》上映，这部影片不仅让颜丙燕在中国电影华表奖、伦敦国际华语电影节、中国电影导演协会等八个奖项中封后，也让她的表演片段进入了电影学院教室，成为表演系学生学习演戏的标杆。

《万箭穿心》的导演同时也是电影学院教授的王竞，回忆起颜丙燕在影片中的精准卡点哭戏，忍不住感叹：“我这都惊着了。”在此以后，王竞每年在创作课中都会把这个片段分享给学生们。

颜丙燕极强的规则意识和自律精神自然让她成为了罕见的没在烂片中湿过鞋的女演员，但她严苛的规则下不免也错过了许多跟新时代接触的机会。

好友于正也会真诚地劝说颜丙燕，不要固步自封，否则可能会被时代淘汰。

合作过多次的好友李乃文也多次劝说颜丙燕，可以适当地多接一点戏，别太过于保守。

但只认戏、只认角色，这是颜丙燕演戏的底线。同时，她也在努力说服自己，适度放宽些规则，与外面的世界相融合。

容颜总会老去，唯有实力才是永恒。在现在娱乐圈中鼓吹少女感的时代，这些中年女演员们反倒变得更加光芒万丈了。

,