古瓷花觚是干什么用品（美人瓷觚婀娜多姿）
作为酒礼器的觚，大口、细腰、长身、阔底，多为铜制，盛行于殷商。目前所知最早的铜觚出现于商代二里岗时期，在周代逐渐衰落。
南宋官窑瓷觚 杭州老虎洞窑址出土
《考工记图》补注称：“凡觞，一升曰爵，二升曰觚。”《说文·角部》：“乡饮酒之爵也。”因而铜觚最初的基本作用是饮酒，《韩诗外传》中有记载：“二升曰觚。
觚，寡也。饮当寡少。”可见觚也有劝诫人们饮酒有度，不因酒败坏德行的功用。在商后期，觚逐渐发展为一种重要的酒礼器，《考工记》：“献以爵而酬以觚，一献而三酬。”
觚作为礼器主要用于祭祀和陪葬，在二里岗贵族墓葬出土的陪葬品中，爵、觚的数量按一定比例配套出现，且至少出现一爵一觚的定制组合。
西周早期，以爵、觚为中心的礼器系统被以鼎、簋为核心的新体系所代替，铜觚在墓葬中数量剧减，到了春秋时期铜觚已较少运用于墓葬。
周代灭亡之后，中国进入铁器时代，秦汉以降制作的铜器相对罕见，三代青铜器逐渐成为皇室贵族和私人收藏家的藏品。
直到北宋时期，由于文人盛行金石考古，三代古铜器开始成为重要的收藏品和研究对象。三代铜器由于数量稀少，价格昂贵，因此成为人们身份财富的象征，在尚古的社会风气下，古物收藏程度大大超过前朝，铜觚也作为古董再次出现在人们的生活中。
觚因其造型纤美典雅，深得宋代文人的喜爱，除收藏研究之用，也将其用作案头把玩的雅物，尤喜用作插花器物。宋代文人士大夫插花讲究意境，喜插梅、水仙、兰、葵、荷、栀子等花，南宋赵希鹄《洞天清录》中云：“古铜器入土年久，受土气深，以之养花，花色鲜明如枝头，开速而谢迟，或谢则就瓶结实。”
因此宋人喜用古铜器插花，铜觚在宋时开始被称作“花觚”。由于觚的造型别致，器形优美，符合文人的审美雅趣，在宋代逐渐普及。然而铜觚在当时毕竟是少数显贵的收藏，为了适应更多人士的需求，在南宋时期开始出现仿铜觚造型的瓷器。
宋代以后，瓷觚开始大量出现，元代是瓷觚发展的时期，在明清两朝，瓷器烧制技艺高度发达，各种形制、纹饰的瓷觚厚积薄发，在这一时期达到鼎盛。
元朝统治者将其游牧民族特有的审美风尚带到了中原地区，宋人崇尚的纤美雅致被元代的浑厚豪迈所代替，而觚明显不符合元代统治者审美，因此这一时期出土或传世的瓷觚发现较少，但在这些稀少的瓷器中仍然可以感受到元代瓷觚造型的变化。
元临川窑花觚台北“故宫博物院”藏
瓷觚发展至元代，虽存世数量不多，但无论从釉色还 是纹饰方面，都比南宋瓷觚更加丰富多变。元代除青瓷、 白瓷外，也出现了青花、彩瓷的瓷觚，纹饰也更加规范， 多以蕉叶纹饰颈足，云纹或卷叶纹饰腹部。
元龙泉窑花觚 台北“故宫博物院”藏
此外器型上也 出现鼓腹、出戟、花口等多种变化。可见元代的瓷觚不再 单纯模仿青铜器觚，而是将其作为一种新型的瓷器品类看 待，在烧造和装饰方面注重突出其瓷器的自身之美。
明清时期觚被更广泛地用于陈设器，并逐渐打破了宋代的限制,不再只用于宫室、贵族书房等高等场所,而开始较多地用于日常生活场景中。觚因其谐音“孤”而有孤芳自赏、孤家寡人之意，带有清高色彩，觚来插花陈设，显示文人士大夫所追求的精神境界。
青花龙凤纹出戟花觚，明万历
青花龙凤纹出戟花觚，明万历
此时觚被更广泛地称作“花觚”“美人觚”，明代张岱《陶庵梦忆》中载：“河南为铜薮，所得铜器盈数车，美人觚一种，大小十五六枚……”中便出现了美人觚的说法，应是特指细腰撇口样式的觚，以其形态优美、身段似美人得名。
此时的铜觚主要功能是用于插花及室内陈设，而瓷觚作为铜觚的替代品，其功能自然相类。
明龙泉窑划花花口觚 台北“故宫博物院”藏
插花需以“撇”来使花枝得以舒展，以“直立、收腹”固定花枝根部，而觚的大撇口、细腰、长足的造型非常符合插花器的要求，在明清时期几乎成为专门插花的瓷器。
青花出戟花觚 明天启
许之衡在《饮流斋说瓷》中评论瓷觚：“口大腹小者谓之‘花觚’，明制者身段直下，绝无波折。康熙以后则腰际凸起，略如香案中插花之具矣。康仿明制粗五彩花者为多，于粗率中更见老横……”即描述了明清时期瓷觚的大致形状，身段垂直而下，没有波折，康熙以后则腰部凸起。
青花异兽纹花觚，明万历
然而明代身段直下的瓷觚是从崇祯时期开始出现的，此前的明万历时期也曾出现鼓腹的形制，因而此段文字尚不能概括明清时期多种多样的瓷觚样式。
天蓝釉花觚，清康熙
瓷觚发展至清代，在保留明代艺术特征的同时又有其独特的发展和创新。此时瓷觚已经成为极为常见的一种器型，并仍沿袭其陈设品（或插花器）和佛教用具的功能，在宫廷及民间均有使用。
明代瓷觚釉色多样，器型多变，相比宋元的瓷觚更趋于表现瓷器之美，已不再追求仿制青铜觚的面貌。明代景德镇瓷窑成为全国制瓷中心，其制瓷工艺已经大大超过前朝，也为瓷觚的制作与创新奠定了基础。存世明代瓷觚以万历时期数量最多，工艺最为精湛。
明代瓷觚的釉色除青瓷、白瓷等单色釉外，还广泛运用釉下彩和釉上彩工艺，制造出美轮美奂的五彩、青花、颜色釉瓷觚。
清代的制瓷技艺在明代基础上变得更加精巧，釉下彩工艺日臻完善，并发明了粉彩及多种颜色釉瓷的烧制技巧，因而这些新的制瓷工艺也体现在瓷觚上。除青花、五彩、粉彩等几类常见的釉色外，清代还出现了专为仿古而烧制的古铜彩。
明代瓷觚的纹饰相比元代更加繁复，色彩鲜艳，其纹饰最突出的变化是开始运用佛教相关纹饰，如缠枝莲纹、八宝纹、十字杵等。这一变化应是由于觚在佛教祭具五供中扮演着重要角色，其纹饰应与宗教功能相辅相成。作为日常陈设器的瓷觚纹饰包括云龙纹、如意云纹、卷草纹、灵芝纹等，主纹饰包括花鸟、龙凤、人物故事图等。
相比元代青花瓷觚颈足常绘蕉叶纹、腹部绘云纹等规范纹饰，明代的纹饰选择更加多样化，且觚的各部位都包含一种以上的纹饰，是瓷器烧造技术与社会审美的双重提升。
首先是通体装饰组合纹饰，如故宫博物院藏清康熙青花底白牡丹蟠螭纹花觚，通体饰牡丹纹和蟠螭纹，纹饰繁复规律，有华贵之感.再如清乾隆青花缠枝莲纹觚，颈部和口沿饰蕉叶纹和缠枝莲纹，腹部饰缠枝莲纹。
第二种为图画纹饰，此种纹饰多为花鸟、人物、典故等绘画题材，多见于彩瓷。
自南宋开始，宫廷、贵族使用瓷觚代替市面上稀缺的古铜器觚，作为案上文玩和用于插花的器皿，后更成为佛教五供之一摆上佛龛，成为人们生活中不可或缺的陈设器。初现之时，瓷觚作为仿青铜觚的替代品，其釉色、纹饰、器型均仿制青铜觚的样式，而不突出其瓷器的艺术美。
古铜彩蕉叶纹出戟花觚，清乾隆
到元明清三代，瓷觚从单纯仿制逐渐发展成为一种新型的瓷器样式，加之制瓷技艺的逐渐完善，瓷觚吸收了瓷器工艺的精髓，在釉色、纹饰、器型方面都有了丰富的变化。发展至清代，瓷觚达到了其工艺的最高峰，多变的釉色、繁缛精美的纹饰、在沿袭中创新的器物样式，为瓷觚的流变划上了一个圆满的句号。
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