潘公展潘公凯（具细表象与概略表象）

具细表象与概略表象

文 / 潘公凯

在上世纪八十年代，为了弄清楚中国传统绘画与西方传统绘画的内在区别，我认真地读了一些心理学的书，并对中国传统绘画与西方传统绘画（不是指西方现代主义绘画。西方现代主义绘画和中国传统绘画的部分理念很接近，却和西方传统绘画有很大的差异）的心理运作进行了较深入的研究和比对，并发现了一些差别。我把这种差别概括为“具细表象”和“概略表象”之间的差别。“具细表象”和“概略表象”这两个词在前苏联的艺术心理学和阿恩海姆的格式塔心理学里没有，是我为了说 明中国的问题自创的。



▲ 独立 96×58cm

从心理运作来看，表象在印象的后面，印象是短暂记忆，而表象则是记忆的残留组合。表象在人的大脑中，在人的心理活动中可以持续较长的时间，而印象持续的时间很短。绘画活动在心理运作过程中的主要支撑就是表象运动。

▲ 荷趣图 69×138cm

我们所谓的西方传统绘画是指西方古典主义和学院派，这是最典型的西方传统绘画样式。从古典主义和学院派的绘画创作与教学的心理程序来看，老师和学生同时观察一个静物瓶子，然后大家闭上眼，如果老师问学生看到了什么，学生就凭他们的印象（视觉记忆），有的说是一个透明的瓶子，有的说是一个长颈的瓶子，有的说是有小把手的瓶子？这些说法就是残留在学生大脑里的关于瓶子的“印象”。这些说出来的印象，都是直接的、不完整的记忆残留，老师让学生再看几次瓶子，印象又增加了，就在脑中拼合成为“表象”。并且大多是很具体、很细致的一些小特征。每个人注意到瓶子的不同方面，这些不同方面合起来就是瓶子的外观给人的视觉映象，我将这些表象称为“具细表象”。具细表象的特点是：在人脑中存在的时间较短，是外观的特征，包括外光和环境色。西方古典主义的油画写生或者素描写生就 是学生头脑中具细表象的运动。



▲ 晨 97×60cm

西方学院派的写生需要在静物旁边摆一个画架，在一定光线的照射下，画家看一眼画一下。为什么呢？因为具细表象由很多的具体特点构成，不完整，而且在人脑中留下的时间很短，非常容易忘记，所以画家不得不看一眼，画一画，通过很多具细表象，把具细表象的各个点搬到画面上去。而这个 “画——看——又画——又看” 的过程就叫做具细表象的运作和表达的过程。这是西方传统绘画的学习方式、创作方式。

▲ 凉秋图 180×381cm

正因为如此，西方传统绘画（古典主义和学院派）不仅是课堂学习离不开模特和静物，画架离不开观察静物的地方，每一幅画都要对着模特画，而且创作也离不开模 特。例如：画三个农民在耕地，这个农民找一个模特摆一个姿势，然后仔细比对，每一条皱纹、每一个动作都非常准确地画出来，然后第二个模特再摆一个姿势拼上去，第三个模特又摆一个姿势拼上去。西方绘画的这种创作模式正是依据他大脑中具细表象的运作结果。

▲ 清赏 68×68cm

中国的绘画则不同，中国文人作画时大脑中表象的运作方式是很概括、很简略的表象运作方式，我将其概括为“概略表象”运作方式。“概略表象”是在“具细表象” 的基础上进行归纳、梳理、部分抽象化，形成对客体的理解，带有部分的理解性因素在内。“概略表象”的前提是要有较多“具细表象”的积累，否则，“概略表 象”无法生成。“概略表象”的产生在时间上比“具细表象”要晚得多。

▲ 盛夏 68×68cm

比如说一个中国画家在画瓶子的时候，他可能不会总盯着这个瓶子观察，可能是看一眼就走了，而按照他的记忆可能画不出这个瓶子来，所以他不画这个特定的瓶子，但是他会在不同的场合去看类似的瓶子，然后把不同时间、不同场合对这类瓶子的记忆在大脑中进行理解、加工、合成、抽取，形成一种概略性的印象。这个概略性 的印象把有些偶然因素给筛减掉了，然后把大概共同的理解画出来了，这就是中国画家脑子中的概略表象运作方式。

▲ 野香图 165×165cm

因此，中国画家画出来的不是具细的特征或表面光影，而是对瓶子形状与结构的理解。这便是传统中国画与西方绘画的不同：中国画家画这个瓶子就是凭自己的理解默写，用线勾出瓶子的形状，这个形状的产生和幼儿画画非常接近（让小孩子画一个瓶子，他们马上就能画出来，他们画的这个瓶子肯定不是具细表象，不是特定的瓶子，而是大脑中所理解的瓶子）。也就是说小孩在企图把握一个对象并把对象画出来的时候，他的心理是概略表象的运作。我们中国画家要把对象表达出来的时候， 所运用的也是概略表象的运作。

▲ 影 45×34cm

中国画的“概略表象”运作方式集中体现在程式化地理解对象与表达对象，这与儿童头脑中的“概略表象”的差别就在于：儿童在表达对象时画出来的概略图形是他自己多次尝试创造出来的；而中国画传统中的程式是很多代人概括出来的，其中有反复的“学习——校正——再学习——再校正”的过程。所以，中国画传统中的程式 看似很简单，但是实际却是经过数代人概括、总结、简化、抽象化的结果。例如：画竹子时的“介字形”“个字形”；画梅花时先画花瓣，中间点花蕊，怎么个点法，花瓣怎么画，花萼和花瓣之间什么关系？这些在《芥子园画传》里说得很清楚——这就是程式——不是一个画家想出来的，更不是一时想出来的，而是很多代画 家“概略表象”呈现经验的总结。