用点线面画一幅生动美丽的画（点线面构成的绘画哲学）

谭平：绘画是什么？

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当代唐人艺术中心·谭平专题

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艺术家谭平的最新大型个展《谭平：绘画是什么 1984-2021》，将于2021年5月15日下午4点在当代唐人艺术中心北京空间开幕。 展览由崔灿灿担任策展人，展出包括素描、油画、版画、影像在内的作品近百件，全面梳理和回顾了谭平1984年至今的创作历程，以及艺术家2021最新创作的作品系列。

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如展览主题“绘画是什么”所提出的，谭平从未停止过对艺术的探索和行动。作为中国抽象艺术的领军人物，谭平在长达40年的艺术实践中，始终探索于绘画、版画、多媒体、设计等多个领域。他对艺术创作语言和媒介的探索，始终在中国当代艺术发生、发展的现场当中，他个体化的精神漫游也与时代的精神轨迹相互呼应。他思考与社会关联的文化命题，使艺术具有更大的公共文化价值。

谭

平

谭平，1960年生于河北，现为中国艺术研究院教授，博士生导师；1984年毕业于中央美术学院版画系并留校任教；1989年至1994年，获得DAAD奖学金留学德国柏林艺术大学自由绘画系。2002年，任中央美术学院设计学院院长；2003年，任中央美术学院副院长。2014年，任中国艺术研究院副院长，中国美术家协会实验艺术委员会主任，国家当代艺术研究中心主任。

谭平举办的个展包括：“双重奏：谭平回顾展”（上海，余德耀美术馆，2019）；，“……”（北京，元典美术馆，2017）；“谭平”（ 丹麦霍森斯现代美术馆，2017）； “彳亍”谭平个展（美国，坦佩，亚利桑那州立大学美术馆，2015）； “画画”谭平作品展”（北京，今格空间， 2015）； “1 劃”谭平个展（中国美术馆，2012）；，“谭平版画作品展”（北京，德国驻华大使馆，2011）；“谭平作品展”（深圳美术馆， 2008）；“刺痛与抚慰”谭平绘画作品展（北京，今日美术馆，2008）；“谭平绘画作品展”（中国美术馆，2005）；谭平版画作品展（德国，柏林艺术库， 2000）；谭平作品展（北京，红门画廊，1995）； “北京—柏林”谭平版画展（北京，当代美术馆，1994）等。

谭平的作品在国内外众多展览上展出：“中国精神——第四届中国：抽象——当代中国非具象油画艺术展”（北京，今日美术馆，2017）； “抽象以来——中国抽象艺术研究展巡展” （上海民生现代美术馆，2017）；“中国抽象艺术研究展”（北京，今日美术馆，2016）等。“非形象－叙事的运动”（上海二十一世纪民生美术馆， 2015）； “伟大的天上的抽象”（中国美术馆，2010）；“意派”中国抽象艺术三十年（西班牙马德里文化中心，2008）等。

他的作品被中国美术馆、上海美术馆、中央美术学院美术馆、科灵现代绘画美术馆、波特兰美术馆、路德维希博物馆、亚利桑那州立大学美术馆等国内外重要机构收藏。

正文 ZHENGWEN

谭平在长达40年的艺术实践中，始终探索于绘画、版画、多媒体、设计等多个领域， 在其不间断的变化与充满张力的创造中，将当代艺术的多种媒介贯穿如一。

谭平从未停止过对艺术的探索和行动。作为中国抽象艺术的领军人物，谭平在长达40年的艺术实践中，始终探索于绘画、版画、多媒体、设计等多个领域。他对艺术创作语言和媒介的探索，始终在中国当代艺术发生、发展的现场当中，他个体化的精神漫游也与时代的精神轨迹相互呼应。他时常思考与社会关联的文化命题，使艺术具有更大的公共文化价值。作为1980年代以来中国抽象艺术的领军人物，谭平的作品为我们重新理解绘画的语法、结构和实验方式，提供了大量丰富而又庞杂的案例，成为中国当代绘画现场中重要的坐标和参考体系。

《窗前的⽯膏像》，布面丙烯，39 × 35 cm，1984

《黑海》，布面丙烯，49 × 49 cm，1986

《无题》，布面丙烯，95 × 100 cm，1990

在近40年的绘画历程中，谭平经历了艺术思潮的多个时期，从1980年代初，传统的学院写实、自然主义，到1984年之后静物、风景和人物画中的形式意味，对超现实主义和表现主义的研习，至1990年初，一系列版画和油画作品对色块、线条、黑白关系、空间秩序、物质材料的实验，开始了抽象艺术的视觉探索。2000年之后，谭平的形式实验走向了更广阔的绘画行动，书写、涂抹、叠加和覆盖反复交替出现。

现如今，谭平以抽象艺术家的身份，从具象绘画一点一点发展到抽象绘画。其中的转折点源于1987年的铜版画创作。因为一次偶然，谭平将铜版放入强酸中腐蚀忘记了时间，几个小时之后想起来将铜版拿出来发现，腐蚀的痕迹和边沿的形状更令他着迷。谭平顿悟，相较于描画物象和物性的具体，用自己的感受表达对于世界的认知才是创作上取之不尽用之不竭的宝藏。这方宝藏给予了谭平在宏观上的不断变化。从留学德国到回国教学，从父亲病重到痊愈，谭平艺术语言的变化无一来自无病呻吟，都是个人情绪的真实表达。从画面的构成，有线、有圈、有色块的涂抹覆盖；到承载的媒介，版画、绘画、影像、空间、行为、观念等，由内而外地丰富充盈其中。

在总结作品和选择作品的过程中，谭平是这样认为的，思维的两面性在他的身上是十分突出的。有时版画带来的理性逻辑比较强，有时绘画的感性更占上风。后来这两种思维结合，在新的作品创作中将会体现出理性和感性共存的局面。

《无题》，布面丙烯 ，200 x 300 cm，2008

《无题》，铜版画，29 x 36cm，2009

除此之外，谭平在经历了父亲的病痛与治疗后，第一次对癌细胞的形象有了切身体验，在此前后他的画面上开始大量出现各种圆形线条和一系列圆形变体符号的复杂组合，他开始以书写性的笔触和色彩直接画出对生命和时间的感悟。在视觉形式上，这种感悟体现为对画面表达方式的全面调整，涂绘、叠加与覆盖行为的循环往复成为这一阶段谭平油画创作的突出特征，许多作品的最终视觉效果是被覆盖十次以上的结果。在与油画交错实施的版画创作中，谭平还开始了以单幅作品占领大型空间的尝试，以及与绘画有关的观念实验。在这个过程中，谭平更加重视的是主体意识与客体内容的深层次结合，“自我”和“叙事”是高度统一的，物质载体在稳健的实验中继续发展。

“癌细胞”在他的创作中包含三个阶段，起初是比较具体的癌细胞，在表达一个生命体不断成长的过程；他的父亲手术后身体逐渐康复，谭平心理层面的恐惧也慢慢褪去，微观物象强烈的视觉感受在画面中转而成为星空的感觉。之后的很长一段时间内在中国美术馆的一划，在别人看来是一条线，实则是一个大圆，围绕中国美术馆的圆厅划一条线围成一个大圆。这一个空间中的大圆给谭平的内心带来一种解放的感觉，解放了圆的问题，也解放了他自己。”

《无题》，套色木板刻画，85 x 175 cm，2020

《无题》，套色木板刻画，118 x 78 cm，2020

对于一副抽象的画，谭平认为，观众首先也要有学习阶段，抽象和具象的区别在于，具象有它的参照物，画得像不像决定了它好不好。但抽象恰好没有参照物，它和具象恰好是两种系统或标准。他说，一个人看一张画，它的颜色、节奏，都和人的情绪和心理有关。看抽象画也要首先打开自己心灵，比如看到一块红就想到祖国，看到一块黑就想到悲剧，这是最直接的，但也没有必要一定要看到才感到。我们不要先自己给自己设置障碍。这些障碍取消了，抽象艺术是最容易理解的艺术，最容易和人的情感沟通的艺术。

在谭平的一些作品中，所有过去的文化意义与符号一并退去，演变为内在的创造力和点、线、面的生长，它们的变奏构成了画面的核心内容。不同的艺术流派和观念在画面中若隐若现，以回声的方式演绎成绘画的元素。理性的设计和感性的激情，相互呼应，彼此消化和吸收，于是过程和结果变得同等重要，彼此不分先后的接踵而至。观念和形式成为驱动画面的游戏，时间和空间成为作品内设的尺度，想象力的栖息地和承重墙，它们以错综复杂的方式，在梦幻的本质中获得生命。也可以这么说，这些不同的绘画语法和条件，在这里杂糅为一处。1984年以来，多元的的风格成为风格本身，复杂的语言汇集成为谭平创作的特征。

《无题》，纸本综合材料，80 x 120 cm，2018

《无题》，纸本拼贴，79 x 72 cm，2020

《无题》，布面丙烯 ，200 x 300 cm，2021

《无题》，布面丙烯，160 x 200 cm，2021

《素描》，纸本炭笔，110 x 79 cm，2021

在去年10月，以2020为主题的“2020：谭平场域创作”展在深圳雅昌艺术中心美术馆开幕。谭平连续3天时间不间断地现场创作，在一个815平米充满不确定性的建筑空间内，创造了一个具有思辨性的，神圣的场域，带领观者走入心灵的深度纪念。谭平是这样说的，“2020，忽然到来的新冠疫情，让我们每个人都感到死亡的临近，至暗时刻，艺术成为面对死亡挤出的那道光。”

作为中国当代最重要的抽象艺术家之一，谭平的艺术不仅有绘画，还涵盖了版画、装置、影像以及空间艺术等多种创作媒介。在几十年的艺术实践中，它们逐渐构成了一个不能被轻易解读和论述的复杂系统。

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