敦煌莫高窟壁画人物特点（从不同时期来看）

敦煌莫高石窟，坐落于我国甘肃省河西走廊西端，以精美的佛教壁画和塑像闻名于世，是举世公认的人类文明艺术瑰宝。敦煌石窟主要分为壁画、彩塑和建筑三部分，彩塑为中心，壁画为主体，它是敦煌佛教艺术的载体。

敦煌壁画始建于前秦建元二年（公元366年），涵盖了自16国北朝时期北凉、北魏、西魏、北周至隋、唐、五代、宋、西夏、元十个朝代。敦煌壁画艺术包罗万象，其中的乐舞内容更是蕴含了无数的人类艺术。

敦煌壁画中的飞天女神

敦煌壁画是佛教活动和人间世俗生活相结合的产物，主要用于宣传佛教思想。壁画之中多数为各种乐舞形象。前期，壁画内容主体表现的都是佛教内容，但随着时代的发展，人类现实生活的场景在壁画中时隐时现，逐渐增多。尤其是在家族窟诞生以后，出现了一部分描绘现实生活场景的壁画，也被成为“世俗”壁画。而在这些壁画之中出现的乐舞形式，也就被称为世俗乐舞。

早期敦煌壁画，布局为横向分层形式：天宫伎乐与飞天伎乐并存于壁画的上端；菩萨伎乐在中间；药叉、供养人伎乐在壁画的下端。早期的世俗乐舞壁画出现的频率低，题材也比较单一，世俗乐舞的队伍规模、场景较小。

中期，是政治经济文化发展的繁盛时期。中外交流更加的频繁，交通也更加便利，佛教经典的大量传入，使佛教达到前所未有的鼎盛时期，敦煌艺术也随之进入了全盛的时代，建大窟、修大佛、绘大壁画。这时期的世俗乐舞壁画出现了高潮，表现的富丽堂皇，气势恢宏。乐舞一般放在全图的下方，题材较前大为丰富，壁画构图从早期的场景小、人物少的平铺式说法图，发展到巨型的有三度空间的经变说法图。画面人物繁多，场景层叠，布局井然有序。有的经变画安排了三层乐舞，每组乐舞数十人，画工也能巧妙地处理透视关系，主次分明，人物疏密，避让得当，景物的远近纵深适度，画面极具节奏感。中期壁画在审美和技术上己经达到了很高的水平。

出行图

晚期，由于政权更迭频繁、舞蹈艺术远不如唐代兴盛等诸多原因，敦煌石窟渐趋衰落。我们所说的衰落是指壁画的衰落，并不是当时乐舞文化的衰落。其实五代、宋、西夏、元的乐舞并不差于唐代，而且是乐舞发展的重要历史阶段，只不过在壁画上没有反映出来。这时期敦煌石窟建窟很少，壁画题材、内容、形式等部沿袭过去，进入程式化时期，没有创新，也没有独特的风格，个别大窟绘制精细，有场面大的画幅，但有些石窟不绘乐舞。世俗乐舞的队伍逐渐缩小，乐舞的场景少且单一。

早期乐舞壁画内容有飞天伎乐、天宫伎乐、菩萨伎乐、化生伎乐等。乐舞形式多为单人表演，世俗乐舞图内容大都为礼佛伎乐、供养人乐舞图，供养人乐舞的造型都十分精美。人物形象多是身材短小、体壮、高鼻深目、厚唇、坦胸露腹、半裸、乐伎多为男性，供养人伎乐有着汉装、长褶，还有着波斯装或龟兹装，具有浓厚的西域风格。

飞天伎乐 莫高窟第二八五窟

敦煌莫高窟的壁画在不同的时代内容不同，中期壁画中世俗乐舞成分较多，内容丰富，有供养人乐舞画像、出行图、有拜塔图、外道乐舞图、巫舞、火宅喻童子图、婚嫁图、宴饮乐舞等。中期壁画在形式上也采取了不同的表现手法。无论是单幅式壁画还是多幅式壁画都有鲜明的特色，这些艺术形式很好地阐释了唐代繁荣富庶、兼收并蓄的社会面貌在艺术上的映射。壁画中世俗乐舞图主要是大型说法图的乐舞场面，以舞蹈为中心，两侧对称排列乐队为其伴奏，有时还有立式行进中的乐队伴奏。这时期也出现屏风故事画，其中有社会生活与世俗性乐舞图。

中期乐舞壁画，人物造型把握准确，构图简练概括，一改早期的阴郁情调，显得开朗，具有生命之活力。隋代壁画风格特征明显，它是早期和后来唐期的过渡时期。这一时期的人物造型，由西域型而汉化，其特点为面相丰满，身壮体短，裸体已逐渐消失，服装男著袍服，女性为窄袖长裙，裙腰至胸口。飞天转为女性，曳裙边沿多为牙旗形。唐代人物造型上，脸型丰满、体健、妇女贴花、蛾眉、妆、高髻。女性窄袖衫儒或长裙，是珠光宝气、雍容华贵的贵族仕女装束。男性则蹼头褶袍或胡装，官俗分明。充分地反映了大唐帝国的社会乐舞风貌，特别是河西走廊的乡土风情以及多民族交织的乐舞文化、宫廷和民间交汇的音乐舞蹈状况。

晚期的壁画，密宗教派占有优势。这个时期的壁画内容、题材、绘制形式，沿袭前朝，进入程式化时期。场面大的画幅，一般均粗制滥造，呆板机械，个别大窟绘制比较精细。乐舞壁画的内容有供养人乐舞画像、出行图、有拜塔图、外道乐舞图、巫舞、火宅喻童子图、婚嫁图、宴饮乐舞、剑舞、百戏等。有些洞窟壁画是以曼陀罗形式表现的，一般不表现伎乐，但在曼陀罗中或其他场合也有持乐器的菩萨，莫高窟第465 窟和榆林窟第 3 号窟最为典型。 这时期民族文化交织，壁画当中的乐舞人神情呆板，形象笨拙，缺乏生机。人物造型仍为汉族仕女形象，西夏、元代时期有党项和吐蕃民族服饰的特征。画像的线描敷色继承传统画法，多用绿色，有的洞窟满壁千佛，全用绿色绘制。壁画的乐舞描绘更为写实。

敦煌壁画的舞姿成千上万，个个栩栩如生，无不精美。但是由于受地域和历史的影响，舞蹈风格不尽一致。在世俗乐舞壁画中经常可以看到的是我国少数民族的风格。不过这也不是绝对的，往往在一个时期甚至一个作品里，两种或三种风格兼而有之。早期作品西域风格浓郁，中期以后逐渐淡出，中原汉族风格就明显了。

早期的敦煌壁画，反映了当时的现实生活。壁画中，有许多高鼻深目、肤色各异的人物形象，穿戴着不同的服饰，使人联想到当时聚居和流动在河西的鲜卑、突厥、羌等民族。这一时期的舞蹈很明显受西域、印度的影响，动作多呈冲身、出胯、歪头三道弯式。所用舞蹈道具单一，人物动态活泼，拙朴自然，自娱性强。如 297 窟北周的供养人乐舞图中：舞伎双手交叉抱拳于头上、移颈的舞蹈动作，就是典型的具有浓郁民族色彩的西域民间舞蹈动作。又如在乐伎中间的一人正演奏形似琵琶的拨弹乐器，其持琴方法和演奏形态，就很象今天新疆维吾尔族演奏弹拨乐器时的动作。乐舞人的服饰也和中原地区的长袍宽袖截然不同，倒很象今天仍保留在新疆几个少数民族中人们所穿着的袷袢，当时称“袴褶”。

《北周的供养人乐舞图》

中期壁画中世俗乐舞已受中原乐舞的影响，由西域逐渐汉化，经常可见西域风格同中原风格并存的现象。中期的乐舞图像是神性世界表现的削弱、世俗内容的增强，将河西走廊的乡土风情和民间民族舞乐直接引入壁画，就是具有写实性和世俗化的表现。人物造型在气质、姿态、风格、服饰等方面已与我们自己的民族非常接近。舞蹈所用道具也丰富多样，有琵琶、剑器、鼓等，用的最多当属窄袖。舞蹈动作千姿百态，精彩纷呈，女舞伎体态丰满，保持前期的丰乳细腰，但在神情上已接近中原化。

具体表现如下：

身体略下沉，出胯、扭身、低头的三道弯，呈柔曼圆曲的韵律感，有着我国古代妇女腼腆含蓄的味道。男舞伎动作身体向上、抬腿、出胯、扭身、腾踏、刚劲有力，颇有气势。体现了乐舞表演的性质逐渐增强。

到了晚唐时期，莫高窟壁画回归到用色赋彩平实化，人物造型真实化，表现内容世俗化，壁画和塑像人物形神统一的特征，反映在艺术作品上，则神态更为逼真，赋色朴实，风格世俗。因此，可以说隋、唐壁画中的乐舞图像是神性世界表现的削弱、世俗内容的增强。它是以汉族宫廷乐舞为模式，以民间乐舞为直接依据而绘制的。

晚期的壁画乐舞描绘更为写实。虽然在少数民族开凿的洞窟中也出现一些精品，但总的来说，这一时期的艺术成就远不能与隋唐时期相比。舞蹈动作与道具的使用在前期壁画中多为沿袭过去，舞者十分重要的腰部、胯部的动态造型，则日渐呆板，远不如唐代生动。后期受密宗教派流行的影响，自成体系，独树一帜，舞蹈动作幅度大而夸张，技术含量高。壁画乐舞的表演性与自娱性并存。自南宋以后，舞蹈作为独立的表演艺术，处在向戏曲艺术转化、融人的转折期。有些石窟不绘乐舞图像，这也是这个时期的壁画特征之一。

综上所述，我们可知莫高窟壁画中的乐舞形象作为敦煌悠久、灿烂文化的重要组成部分，保存了极其丰富、珍贵的舞蹈形象。并且这些世俗壁画中所反映的内容，大大地提高了莫高窟的史学价值和艺术价值，对后世产生了深远影响。