为什么28岁当影后没有绯闻（影后为何努力努力白努力）

前两天，飘飘写了去年口碑下滑的演员。

只是提了一嘴马思纯，却引起后台激烈反应。

她说了什么？

还是“纯式解读”——

你怎么看待顾曼桢她的爱情观

我希望她再勇敢一些

小姑娘笑容可掬，姿态向上，目光满满正能量。

但，这种恨张爱玲女主角不够勇敢之心，相当于在问——林黛玉那么“负能量”，为什么不每天早晨拥抱太阳，绕大观园跑上三圈？

而当姜思达问她为啥要死磕张爱玲女主角时，她表示——

无论是张爱玲或是谁

我都愿意尝试

我哪怕演得不好

可以再努力嘛

我不好，我再努力呗。

这话没毛病，但演员这宗巧活儿，愣是让她说的像搬砖伐木，干不动，我再努力呗。

演员解读角色并扮演，虽然不是简单的阅卷答题，但无数例子证明——

理解不好，演起来多半也抓瞎。

再努力，如果从根本方向上就是错的，反而受害。本来慢慢挪步，还差不远，你一使劲就彻底跑没影儿了。

今儿就来聊聊，那些演员对角色的理解，能烂/好到什么程度？

1.公主手帐式

代表人物：刘亦菲、马思纯

其实，现在的马思纯像谁？

当年的刘亦菲。

她们都是“公主手帐式”演员，像搞了一堆漂亮本子和文具，去写手帐，却只拥有“有在汲取”“有在进步”错觉的学生。

她们都爱读书，也爱谈书。

但谈的内容，总是一本正经在浪费笔墨——

爱戏，却抓不住戏眼和人物精魂——

马思纯：葛薇龙后期的风情，是王熙凤式的。

蛤？？？

刘亦菲：我觉得王语嫣是金庸作品中完美的一种象征吧。

完美？

王语嫣最大的特点，在于她和段誉一样，都是有痴癖的，如果少了这个毛病，她或将成为《天龙八部》最单薄无趣的姑娘。

甚至，如果不是金大侠高章，将段、王的这份“痴”夸张到“癖”的程度，才使之成为个体个性，人们通常会称这类人物是没有自我的。

这类演员总是看似很有见解，用词唯美、高大上。采访和小作文总是长篇阔论，好像聊了很多，但实际又什么都没说。

优越的成长环境，防御性的人格，使她们的世界浑不透风。

欠缺敏感，木得够呛。

当然，相比只在热搜上经营的人来说，她们永远不会是行业垫底。

这就如同——比起只有基本生命维持的人，朋友圈偶尔发一些热门书、文艺话，稍微也注重精神世界的那类姑娘，当然能特别些。

但，她们是有向美之心，而无审美之力。

更关键的，没有审丑审恶的意识。

她们只负责造梦，而无法述孽。

(造的水平怎么样、单一不单一另说)

她们的心房就是“清净之家”，自动摒弃那些丑恶、冤孽、宿债——这世上还有这样的事？

当然，她们不碰那些晦涩的故事，有歪癖的角色，还不会暴露得如此彻底。

衣服我租的，我是好人家孩子

2.霸道总裁式

代表人物：杨幂、黄晓明、景甜

这类演员很容易“人戏不分”。

但，不是自己全身心投入进角色，而是尽全力把角色拽出来——

我不要我像你，我要你像我。

比如‌很多人不懂，杨幂为啥能把俏晴雯演成一个骑在主子头上，在王夫人面前拽得上天、‌每天还对贾宝玉大呼小叫的泼妇。

‌

但看了她对角色的理解，你就不奇怪了——

说是来“大秀晴雯判词”实际不会背，工作人员写出来给她，“霁月”的霁不认识，“寿夭多因毁谤生”读成了“寿天”。

这好比一个人演了半天孙悟空，不知道自己的棒子叫啥名。

问晴雯有什么特点？

幂：那个小姐身子丫鬟命吧，好像是

反正就是类似这种

主持：就爱发脾气发脾气，爱撕扇子撕扇子？

幂：对对对！

谈“晴雯撕扇”那段表演的揣摩，怎么撕——

“这场戏的重点不在这，因为晴雯就是很真性情的人，她那时可能就觉得，平时她和宝玉在一起都是互相闹、互相开心。突然有一天宝玉对她很凶，她就——你想干嘛？！想怎样！就是那种……不把他当主子的那种，因为他们就是朋友关系。至于撕扇子，根本不在于扇子，在于她和宝玉较这个劲。”

瞧，这多像在说她自己的性格。

而她也的确这么演了——

撕扇前，像男朋友终于服软的京妞儿。

撕扇时，像倒拔垂杨柳的校霸大姐大。

再看看87版红楼梦晴雯扮演者安雯，对这一段的理解和处理——

扇子跌了，宝玉骂她，正因为“平日里肯担待她们”反而吓了一跳，而不是上来就和宝玉拌嘴。

撕扇子时，第一撕，先是给了个犹豫、试探的表情，转而才一把拿过来。

而到了宝玉抢过麝月的扇子给她撕时，一点不带犹豫了。一来是一样身份，二来，恨她们谄媚主子，所以撕完了还捧着扇子骨摇头晃脑地气她。

就，为啥人能演好，很明显了。

这一类霸总式演员，自我意识太强，不善于想象和代入。

只有和自己像、不像也要创造像的桥梁，他们才能很舒服演下去、并且能有点成果。

好演员，是把自己化成水，等待呈入不同形状的容器。

而他们的原始形态是坚冰，只能塞进和自己像的壳。

硬塞的话，像做出多么大的牺牲、受了多么大损伤，会抖落不少玉屑——

得捧着吹上好几年。

3.照本宣科式

代表人物：唐嫣、郑爽、沈月、杨洋、关晓彤……

这类演员很容易陷入“纯演情绪”的坑。

剧本写了粗线条，我就演成神经病。

剧本说，我要大哭，我就从头哭到尾。

他们不理解当文字影视化后，如果你只演情绪，观众会感到很疲惫。

总是在尖叫、嘶吼、哭喊，美其名曰“炸裂”。

而这里，有时也会有剧本短小，先天不足的原因——

如前一波全网黑，马思纯演的抑郁症患者。

把这锅全扣给马思纯，是有点冤的。

在飘飘看，演抑郁症这选题本身就很尬。

或者说，所有只给出某个标签，却没有具体画像的题目，本就是残缺的。

但，演员也不是完全没锅。

思想性强的高手，接触到这类单薄的剧本，会先在心里描绘——是一个什么性格，什么身份的人，得了抑郁症。

哪怕给出微小的信息，都不会只有情绪，引起观众无限恶感。

而对于电视剧、电影这种剧本完善的，就没得洗了。

如张子枫早年谈到的——

情绪，只是她爬向金字塔尖的最底一层。

而演人物关系、行为、事件才是关键。

排在塔顶的是我和我要演的人物，我要成为那个人物，在这基础下才有事件，最下面是情绪，喜怒哀乐。所以在拍戏过程中，细小到一个咳嗽声和呼吸声都要精心安排。

——张子枫

姚晨处理苏明玉时，也绕过了剧本写的人物设定。

给到了更多自然的“活人反应”。

才能使角色不至于引人反感。

4.懒并快乐式

代表人物：视含AB量而定

这世上有领悟力极强，还在玩命努力的演员。

也有呆滞如二胡卵子（骚凹瑞，辱胡了）。

还当天进组、甚至不进组，却相信自己能拿大满贯的“演员”。

薛定谔的斩立决

他们敢于在前辈演员面前滴眼药水。

敢于让名导每个镜头都示范、抠戏、忘我风骚……

自己在旁边笑得无邪。

连陈佩斯筷子的水平都没有，却敢在镜头面前假吃，评判美食。

他们是没有姓名、不可说……但，当业界前辈批评后生时，大家总是会第一个想到的那类人。

这类演员，观众通常判断不了他们的理解能力水平。

因为他们好像没有尝试过去理解，也没有什么深入的准备工作。

似乎从根上就放弃了，但腿长却横跨太平洋。

从演技负数，可以直接跨步到——想有作品让观众记得自己。

说了这么多，想必大家也发现了，解惑了。

——就说他/她为啥能演得这么烂！

好的表演，都是从根上就好。

坏的表演，都是烂在土里的。

也可能有人会说了，飘飘你举的“好”的例子，都是巨星啊、实力派、资深前辈啊。

那，这就是先有鸡，还是先有蛋的问题了。

是善于思考、理解能力强，使他们渐渐成为实力派，还是反过来？

答案显然是前者。

因为即使天降苹果砸中你，也得你有那个慧根去参破，有那个头脑去研究，而不是抬头骂天。

事实上也不难发现，这个圈子竞逐到最后，所谓的巨星们，赢，也都是赢在基础的思想、理解、审美上——

他们年纪轻轻时，就对“炸裂式演技”无感。

一个桥段你感动了十几年，不奇怪，的确是有很独到的思考在里面的——

那场戏徐峥完成得很好

在这一刻其实他很隐忍

我们老说最高级的哭是我们没有哭

观众哭得稀里哗啦

如果演员哭得稀里哗啦

观众说“他们干吗呢”

那是最糟糕的结果

他们不会还没“立”，就每天大喊突破。

对于曾经的经典角色和喜欢角色的观众，即使有被束缚，他们也永远保持尊重——

你有没有被许仙定型的感觉？

叶童是这么说的：

很多演员

演了那么多年的戏

很少会有一个戏

会让大家喜欢

我也觉得很难得

也可以把它当做我的代表作

他们很少拽一些书面性、理论性的词汇。

但总是几句话，就能戳中人物/剧的最大特点。

问巩俐，为什么被菊仙吸引？

很女人，又很强。

四句话，人物、戏眼都抓住了。

问陶虹当初为什么选《红色》？

慢，却有味道。

他们和“靳东式荐书”“思纯式分析”有着厚壁。

而当人家有这样强的领悟力和独到思想，还很努力时，那差距一下就拉开了。

因为这不只是一个角色受益、不只是一部戏受益，甚至，不只在一个行当发挥作用。

而是一以贯之、发散性的——

我唱歌前都要给这首歌编一个故事，唱的时候，脑海中浮现故事中的画面，这种画面感会使我唱得更加投入。

——张国荣

所以我们才会总感觉，那些戏好的演员，怎么采访也言之有物，人也有趣，思想也独到，神态也清明……总之就是七窍通风，哪哪都透亮。

因为他们从根上，就发对力了。

这个圈子不是巨星、大牌、好演员、坏演员，这些粗爆词汇划分的。

而是由会用劲儿的、用偏劲儿的、不用劲儿的构成的。

中间一等，很容易滑向末等——当他们的蛮劲儿使光的时候。

他们往往因为第一等而显得蠢莽，却并不会因为末等的存在，显得清香。

这也是为何——

大众其实并不会高看粉丝口中“你造他有多努力吗”的有努力、无成果者。

因为这个圈子确实有相当多的人，没有从基本理解分析上着手，赶鸭上架。

付出了挺大的努力，浪费着上佳的资源，消耗着观众的信任，砸自己的口碑，演最烂的戏。

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