无人知道的街区（在无人的街角期待井市）

老旧的街屋和杂乱的便利店，积满了时间的灰尘。却有人愿意在浮躁喧哗的时代，在不起眼的元素前驻足。

充斥在平淡生活里的人间治愈，

在郑开翔的画笔下沸腾出滚烫的烟火气息。

▲ 郑开翔 Cheng Kai-Hsiang:

1982年生，台湾屏东人。毕业于国防大学政战学院应用美术系，是台湾第一位以水彩技法系统化记录街屋文化的全职艺术家、城市速写画家。

兵役结束后，郑开翔在2014年开始接触城市速写(Urban Sketching)，用画笔记录生活日常。

由于对绘画的热情且向往自由的生活，他申请退役，全身心投入艺术创作中。

01

“ 水彩捕捉生活 ”

先用钢笔勾线，再用水彩大面积铺色，刻画细节，没有与众不同的作画步骤，画面效果却让人耳目一新——

笔锋秀挺、抑扬顿挫是钢笔的优势，恰恰也成为线稿潇洒的点睛之笔。

速写的线条疏密有致，有杂物细节的“紧”，就有人物神态的“松”；

有渺小事物集中的塑造和刻画，就有大面积的留白；

长短交错，深浅起伏，笔头随着手腕的转动，可以刚劲有力，也可以柔美洒脱。

对于水彩，他也有着不一样的解读。

不同以往印象中透明轻薄的效果，反倒更偏向油画颜料堆叠出来的厚重感，浓郁的颜色迫不及待地想要从纸上抓住你的眼球。

内容上的写实搭配艺术手法的烘托，人间的烟火气息呼之欲出。

这些在生活里普通常见的事物，有条不紊地堆叠在画面中，拼贴出正宗的“台湾至味”。

02

“ 美得像自己 ”

不仅家乡台湾，这些在快节奏的发展脚步中被落下的小小市井，是每一座城市都会有的缩影。

因为“城市最不缺的就是建筑”，郑开翔选择以街屋为题材，但这些充满地方特色的街景，也正在慢慢发生改变。

对于凌乱的工具铺子、随意支起的小摊落、杂草肆意生长的老房子，郑开翔用“可爱”来形容他们，

“我想告诉大家，确实这些东西不见得是典型的美，但他也是属于我们的文化”。

家乡屏东也因为都市的发展，原本村落、茅舍也顺应经济时代消亡，

但郑开翔却说，

“为什么我们不能美得像自己？”

显然，在郑开翔眼里，荒芜的茅草屋中也一定有生机勃勃的气息，一草一木在他的笔下尽显灵动。

台湾设计师张真辅说：“街屋，是认识一座城市或一个地方的开始，全世界都一样。不管人在何方。”

刚接触城市速写时，郑开翔就下定决心要画满100张街屋景色。

“100间街屋，100种看见台湾的方式”，《街屋台湾》囊括了郑开翔对传统建筑的见解。

作为第一本系统化、以水彩绘图记录台湾街屋文化的艺术书籍，一切不起眼的事物，都在这本书里散发着生命的温度。

03

“ 最贴近生活的行走 ”

“我们能不能用温柔的心来对待一座城市？”

这是郑开翔来到新城市创作的初衷。

他对于一个城市初衷的定位和捕捉，往往在不起眼的街角和小铺——

当我们以打卡网红店、商业街的方式走马观花式地给旅途画上潦草的句点，郑开翔则喜欢背着画具，从车站出发，以漫游的方式随意行走。

“如果是用画画的方式，就必须坐在一个地方比较长的时间，二十分钟、三十分钟，甚至更长。在这个过程中，路边的阿嫲会来跟你聊天、开玩笑，或者很热情地端水给你喝”

谈及背着画具的旅行，郑开翔有很多自己的回忆，

“这些画面都是之后对于这幅画的回忆，远远胜过一张精致的照片。”

对着杂乱无章的街屋席地而坐，眼睛在沉默观望,手却片刻不停地勾勒出轮廓，犀利精准，这是速写的魅力，也是郑开翔看待一座城市的眼光。

“我喜欢以绘画的方式记录生活，由于感慨现代人习惯快速的生活步调，却鲜少放慢速度去感受生活周遭的美。”

温暖治愈的城市，悠远漫长的时光。

别具一格的手账，对旅行注入了活的灵魂——

炊烟氤氲，

这是洋溢在人间的烟火气。

文稿：子平

编辑：子平 / 雪飞

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