朴树网易云热评（全网狂赞的B站神曲）

新一期《我的音乐你听吗》，大家看了没？

经过几轮合作舞台，这次又回到独立表演。

说实话，目前还没有出现引爆全网的作品。

每档音综都试图打造爆款，但都未成功。

优秀作品不断，可始终停留在小圈层。

类似《卷珠帘》《野子》《成都》这种现象级作品一去不复返。

作为B站综艺，站内自然讨论的热火朝天。

《戏歌》《有谱》《卸装》热度都很高。

余梓桾x张子薇也凭借《戏歌》成为节目里话题量最大的选手。

一曲《戏歌》引爆B站。

播放量达271万，上万人参与讨论。

最新一期节目中，他们带来了原创《生生》。

人气依然不减，当晚播放量就突破10万。

风格一如既往，充满浓厚的中国风味。

词曲、编曲、配器、服饰、舞美的风格都比较统一。

弹幕好评如潮。

“我靠，好牛。”

“泪目了”。

“太绝了。”

评论区风向也基本一边倒。

从当前评论看，多数人是认同这首作品的，完美贴合大众审美。

说实话，我个人看来有些过誉了。

相比《戏歌》，这首《生生》在可听性上差了不少。

视觉效果的确出彩，但听觉上没有给予刺激。

在众多好评言论中，作为飞行嘉宾的朴树评价道：

“我觉得你们做唱片很用心，我喜欢这一点。但我觉得整首歌还不足以表达你们的主题。”

言外之意，就是形式大于内容。

歌曲的主题过于宏大，但内容没有把主题填满。

听完朴树这句话，我感同身受。

余梓桾x张子薇的音乐创作向来以宏大主题为特色。

《戏歌》《长夜》《曲中人》《生生》。

每一首歌都能联系到宏大的哲学命题。

先来聊聊他们大而整的音乐形式。

节目中专辑企划环节，他们把“戏歌”作为创作核心。

一方面暗示音乐充满戏剧性的创作手法，另一方面表达戏剧源于生活，但人生远比戏剧精彩。

不管是守住平淡、冲破枷锁，在面对多变的世界，我们都要守住那份信念。

红色剪纸是他们实体专辑的封面。

三朵花对应了《生生》的一句歌词。

“采了一朵、枯了一朵、再种一朵。”

花朵和缠绕的图腾代表着生生不息。

如果仔细看，还能在“歌”中找到令人惊喜的小创意。

“歌”字结构的两个口被他们换成各自的侧脸，影射出人歌合一的高境界。

除了视觉上的冲击，他们在实体专辑外壳敷上一层熏香，把视觉与嗅觉相统一。

专辑包装还有手写书信、信签、章印，包括一些像镜子、香篆等周边。

整体看，这算是非常完美的专辑企划。

每一个细节与主题都贴合十分紧密。

正式表演舞台，舞美冲击力也是极为惊人。

他们一袭暗色破衫，全身上下都缠着藤蔓，把自己幻化成植物的一部分。

包括演唱前点炷香、二人间需要连接体等充满仪式的行为。

外在包装近乎完美的前提下，我们再看下作品本身。

旋律有强烈的个人特色。

意想不到的和弦走向和上行的旋律安排。

主副歌部分都是用6243的和弦进行，既有小调式的忧郁，又让作品充满一种神秘色彩。

整体听完，并没有达到我的内心所想。

他们前面概念铺的太满，后面有些落空。

内容鲜明，旋律缺乏记忆点。

就像朴树说的那样，歌曲本身无法支撑宏大主题。

先说一下歌曲结构。

前奏—主歌—副歌—间奏—过桥—主歌1—副歌1—过桥1。

结构与传统流行乐大差不差，就是结尾处较特别。

歌曲通常都会以副歌结束，他们用过桥段结束，或者可以说是副歌的延展段。

虽说主副歌和弦走向一致，但主歌旋律可听性稍弱。

“烈火丛中偏要等花丛生，以卵击卵妄想石破天惊。”

旋律在流行歌框架中，做了小众化处理。

“花丛生”用了持续上行的纯四和小三度，“石破天惊”在上行基础上又做下三度回旋。

虽然先上后下的旋律走向早已成惯例，但音之间的跨度设计脱离了落俗手笔。

这是他们独特之处，但同时也影响听感。

对于尾句的旋律，听感给人一种不悦耳的狰狞感。

副歌部分延续主歌，在旋律发展上流畅不少。

间奏后加入的戏曲与作品有些割裂，有刻意为之的嫌疑。

针对此问题，鲜听团的评委也给出相应建议。

对于音乐中加入的戏曲或民歌，要去研究其本身和声与旋律走向，挖掘本质创作。

在掌握要点前提下，再将其融入作品中可能会更有根源感。

说白了，就是过多的音乐元素没有相互融合。

主题为“生生不息”，但未能感受到强大的生命力。

直到最后的副歌延展段，才真正爆发。

节奏从6/8拍转到4/4拍，速度加快，力度加强。

两人拼尽全力的呐喊，才真正触及到歌曲的主题。

这也是朴树唯一表示喜欢的段落。

“刚才那首歌结尾是很有力量的。”

结合视频欣赏稍微好一些，单纯听音频效果会大打折扣。

这就是他们创作欠缺的东西。

脱离视觉效果后依然成立，才是真正优秀的作品。

这或许就是大众与行业人士对作品的不同认知。

《生生》有些流于表面，如果能加强旋律可听性和内外兼容，何愁不出圈。

纵观国内音乐，类似余梓桾x张子薇这样的风格并不多。

作品往小了说是国风，往大了说就是世界音乐。

别看近几年国风很火，大部分作品都只是穿上国风外衣，小打小闹罢了。

认真做音乐的还会使用五声音阶、民族乐器、修正歌词逻辑，有些人直接复制粘贴，流水线生产，歌词和旋律更是千篇一律、惨不忍睹。

看完余梓桾x张子薇的表演，大众或许对国风、甚至世界音乐有了全新认识。

他们舞台的视觉冲击力无疑是震撼的。

如果能加强旋律创作，他们将会掀起新一轮国风热潮。

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