玉堂明堂代表什么（立明堂簇玉围珠）

留得一团和气，此花开尽，春已规圆。

虚白窗深，恍讶碧落星悬。

扬芳丛、低翻雪羽，

凝素艳、争簇冰蝉。向西园。

几回错认，明月秋千。

欲觅生香何处，盈盈一水，空对娟娟。

待折归来，倩谁偷解玉连环。

试结取、鸳鸯锦带，

好移傍、鹦鹉珠帘。晚阶前。

落梅无数，因甚啼鹃。

——宋·张炎《玉蝴蝶（赋玉绣球花）》

唐代白居易有一首名为《紫阳花》的诗写道：“何年植向仙坛上，早晚移栽到梵家。虽在人间人不识，与君名作紫阳花。”相传在日本平安时代，有一位叫源顺的学者读了白居易的诗，于是将一种名为「アジサイ」的蓝紫色花卉以紫阳花命名，从平安时代中后期一直沿用至今。在日本最古老的和歌集《万叶集》中，就有这样的句子：“树木静无言，无奈紫阳花色变，迷乱在心间。”这种后来风靡日本和欧洲的紫阳花就是我们熟知的绣球花。

绣球花原产于中国和日本，花期在每年的6至8月。其中有一个品种叫作“无尽夏”，如今俨然成为绣球花的代名词，无尽长夏，多么热烈而浪漫。最奇妙的是，绣球花的颜色可以随着土壤的酸碱度变化而变化，红、粉、蓝、紫......多姿多彩，缤纷绚丽。其中蓝紫色的绣球花尤其迷人，被称为是“神灵都眷恋的蓝紫色”。立明堂以独特的明式青花发色赋予了这种蓝紫色更加梦幻的解读。

立明堂器物上的绣球花纹饰有缠枝和折枝两种，其中折枝绣球以宋代经典花鸟画的形式呈现，至臻至美。两宋是中国花鸟画空前发展并取得重大成就的时期，这一时期的画作又分宫廷写实派、文人派和写意派三个派系，立明堂画片显然借鉴了宋代宫廷花鸟画的写实风格，整幅画面工宁静平和，雅致秀逸，尽显宋代“院体”风范。

立明堂折枝绣球画片师法于自然，植株、花形、枝叶等都是出于对实景的细致观察写生而来。画面呈斜线构图，绣球花环绕器身自上而下铺陈开来，枝蔓的弧线设计曼妙流畅，几笔就串联起花叶的轻盈之态。画面中图案与留白的比例最是绝妙，少一分则空，多一分嫌满。

绣球花并不追求完美的圆形，而是更加写实自然；朵朵小花细密地组成一个松散的花球，姿态灵动优雅。几何状的叶片穿插交错，打破了团状花簇的单调和沉闷，画面中既有尖锐的棱角，又有平缓的弧度，尽管物像不多，却巧妙的营造出了形式构成之趣。

设计者通过对每一簇小花的姿态、朝向的精心安排以及着色深浅变化，构建出整朵绣球花的立体姿态。绘制以写实为工，周密不苟，视觉上充实而不拥挤，平实中又富于变化，细腻的溻水工艺呈现花瓣的柔美质感，如蝶翼一般轻薄飘逸，恰似浪漫诗句中描述的那样：“锦梭风飏鸳鸯结，翠幄云攒蛱蝶眠”。

李渔在《闲情偶寄》中曾如此赞赏绣球花：“天工之巧，至开绣球一花而止矣。”绣球花精致、绚丽、繁芜，的确是巧夺天工。立明堂以独特的视角艺术化再现了绣球花繁复而有序，精妙又饱满的自然之态，正是“散作千花簇作团，玲珑如琢巧如攒”。器物上的绣球花幽蓝迷人、光影闪耀，似乎浸润在月光的银辉之中，也许这就是最令爱花人沉醉的“仲夏夜之梦”吧……

- The End -