这些曾经被视为忍气吞声的女星(从心高气傲到被人踩在脚下)

最近,有一类角色又在网络上火起来了:

《一闪一闪亮星星》里的张万森,被网友称为新一代“国剧暗恋天花板”。

小心翼翼暗恋女主十年的温柔奶狗,直虐得人上头。

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当痴情守护者不再是倒霉男二的专属人设。

用在男主身上,就多了几分属于官配CP双向奔赴的甜。

这类长情又有分寸感的守护者角色,虽不够新鲜,也确实捧红过不少男演员。

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而要说容易捧红女演员的角色,飘想提名一个去年网上热议过的——“亡国公主”。

为什么说“亡国公主”容易捧人?

今天就来聊一聊。

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“亡国 公主”的设定,本身就自带虐感。

但比其他悲剧性角色更突出的,是她的美。

“亡国公主”因为公主的身份,就算没有倾城之貌,最起码也有富养的“贵气”。

首先是气质上的“贵”。

因为成长于皇宫深苑,身份尊贵,所以公主的贵气,是一种于常人而言,只可远观又充满遐想的距离感。

烟火气和市井味没那么足,但比起仙侠妖魔,又少了几分神秘感。

比如《白幽灵传奇之绝命逃亡》里,满脸写着生人勿近,气质清冷孤傲的公主,赵莲(刘亦菲 饰)。

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或是《唐太宗李世民》里的隋朝出云公主,杨吉儿(傅艺伟 饰)。

华贵且不失少女的娇俏,但有一种自带气场的端庄古典美。

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气质上的“贵”,还是表皮。

更突出的特质,体现在个性上。

正如被供奉在高处,同时被囚于玻璃罩中的娇贵娃娃。

久居在温室里,享受着层层裹护下的舒适与安全。

因此,也难免滋养出娇纵刁蛮、天真烂漫的个性特质来。

这一点,在未谙世事的少女时期尤为明显。

《三千鸦杀》里的骊国公主燕燕(蒋依依 饰)。

正因为有备受宠爱的底气和自信,才敢恃宠而骄,自作主张在关乎皇室声誉的盛典上表演。

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不受礼法秩序约束,行为上任性,心智上也大多纯真。

《楚乔传》里的西魏公主元淳(李沁 饰)。

久居深宫却心无城府,对于周遭的危险,警惕性也不高。

当周围人各怀鬼胎,暗暗打着小算盘,她却毫无察觉,一心沉浸于筹划自己的及笄之礼,被卷入权谋之战而不自知。

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看似单纯无公害,却有心气上的“贵”。

是一种不容屈辱的傲气。

杨吉儿初遇李世民时,有一见钟情的欣喜。

但面对他的狂妄撩拨,公主骨子里的傲气,在回眸时娇嗔的嘴角上显露无遗。

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此外,她们大多有着高自尊,是一种试图夺回“曾经拥有”的野心。

《隋唐演义》中,大梁公主萧美娘(白冰 饰),千娇百媚,柔情绰态。

看向杨广的眼神,真假难辨的深情中,难掩复国的野心和欲望。

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而形象气质上的美也好。

涉世未深、未见识过残酷现实的单纯无心机也罢。

这些优渥条件下的产物,亡国后,才更显难得可贵。

当象征安全与舒适的保护罩被瞬间摧毁,美好的事物也终被破坏。

随着无菌花园被侵染,一直被精心呵护着的温室花朵,一时之间也须直面狂风骤雨的洗礼。

只不过,花还是花,却失了原有的生气。

亡国带来的打击无疑是惨痛的。

一夜之间,元淳原有的一切都失去了。

家国破碎,母亲被杀,哥哥断臂,被父亲利用,被燕洵背叛,自己还惨遭凌辱……

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比起物质条件上的落差,精神层面上遭遇到的重创,杀伤力更大,后劲更足。

原本心气很高的人,如今却被轻易踩在脚下。

姿态越卑微,越令人唏嘘。

眼里昔日的纯真,统统随着国亡而瓦解。

取而代之的,也只有落寞、迷茫和绝望。

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于观众而言,美好被摧残凌虐的破碎感,无疑极具视觉和心理冲击力。

更何况,在这种破碎面前,个人显得多么渺小与无力。

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除了“亡国公主”注定悲剧的身世设定。

虐到观众的,还有身不由己的虐恋。

由于身份特殊,“亡国公主”往往被迫沦为政治筹码。

在权力的游戏中,丧失自主选择爱情的权利。

几乎每一位公主,生来都逃不过政治联姻。

《九州缥缈录》里的羽族公主,羽然(宋祖儿 饰),便是政治联姻的牺牲品,嫁给了青阳世子吕归尘。

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因而只能放弃自己喜欢的人,被迫踏入一段有名无实的婚姻。

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羽然虽贵为公主,却也得相应地承受身不由己的无奈。

而背负家国责任,无法为自己的幸福做主,只是个人的无力感。

比这更虐的,是“罗密欧与朱丽叶”式的爱情,相爱的双方,互为对方国家的仇敌。

比如,把旷世虐恋拍得炉火纯青的《东宫》。

女主曲小枫(彭小苒 饰),男主李承鄞(陈星旭 饰)。

一个西州九公主,一个豊朝五皇子。

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看似门当户对,却因为一场误会,酿就了宿命悲剧。

误将哥哥的死归罪于丹蚩的男主,为了复仇,化名为顾小五,不断接近并取信于小枫,以打入丹蚩内部,跟豊朝军队里应外合。

只不过,俩人在相处、了解和三番两次的互救中,慢慢发展出有过生死交情的爱恋。

女主不识水性,却愿意下海帮他拾回玉佩。

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男主也甘愿以身犯险,提着白眼狼王的尸体回来跟小枫成亲。

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前期的相互试探推拉,再到明确心意后的双向奔赴,都能让不少人磕上头。

奈何俩人谈的,是动辄杀亲灭族的恋爱。

男主终究还是按计划灭了丹蚩。

甚至当着女主的面,杀死了最疼爱她的阿翁。

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至深的一段情,却掺杂着灭族之恨。

家国仇恨与儿女情长的内心撕扯,把悲剧效果拉满,也早写好了结局。

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“亡国公主”的虐恋,并不乏曲折但圆满的HE。

像03年的港剧《帝女花》里,佘诗曼扮演的明朝长平公主,和周世显历经无数次分离、误解和劫后重逢的曲折。

最终在改朝换代后得以存活,夫妻俩支起小摊,过上平淡而安定的普通老百姓生活。

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但更多的。

是因其虐心指数最大化的情感设定,在BE美学中成功占据一席之地。

身世凄楚和爱而不得的双重暴击,更为致命。

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“亡国公主”的讨巧,与“美强惨”人设的套路一致。

“美”和“惨”拉近观众的心理距离。

而成长后的“强”,又让人多了几分敬意。

“亡国公主”经历的,是从有到无、由优到劣的落差,以及爱与恨的交缠。

而比起物质条件的降级,心理上的差势和矛盾,更是极大考验。

作为国破下的幸存者,“亡国公主”生来就背负着约定俗成的使命。

政治联姻的工具人是她,一雪前耻的责任也在她。

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而最打动人的,正是“亡国公主”身上成长的层次感。

并非一蹴而就,而是在历练中不断发现和习得,最终催发出潜在能量的过程。

古姜国公主龙葵(刘诗诗 饰),也是《仙剑奇侠传3》的“意难平”之一。

都知道《仙剑3》的主题是轮回,而龙葵之所以忍受千年修炼不愿转世,就是因为放不下对哥哥的执念。

古姜国时期的龙葵,乖巧懂事,但柔弱粘人。

在心理层面,尚无法独立行走,对哥哥龙阳更是绝对的依赖。

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龙阳战死,救国无望后,她索性纵身跃入铸剑炉中。

修炼千年后,武力上虽得到增强,但此时对哥哥仍停留在自私占有的层面,表现为一种极端的占有欲。

因而,才会在看到唐雪见与景天亲近时,生出本能的敌意。

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后来,在跟随景天一行人拯救天下苍生的过程中。

曾经因无法协同哥哥保家卫国而懊悔的她,如今已能和哥哥一起并肩作战。

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与此同时,龙葵也渐渐坦然接受了景天与雪见的关系,放下了永远与哥哥在一起的执念。

当看到景天在雪见和自己之间左右为难时,龙葵主动选择牺牲自己,再次跳入铸剑池。

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从柔弱到能独当一面,从百般依赖到坦然放下执念。

由被保护,到能自我保护,再到保护他人。

龙葵的成长,不单是武力值的提高,更是思想和心理逐渐走向独立的过程。

说回开头的问题,为什么“亡国公主”容易捧人?

“亡国公主”讨喜,并非纯靠展现美,或虐点的高密度堆叠。

更在于内在的正向转变,所带来的感动和燃点。

不过,也不是说“美”与“惨”的分量不重要。

去年,李庚希在《雪中悍刀行》里,也扮演了一位亡国公主姜泥。

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只不过,播出后的口碑却呈两极。

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飘猜想。

导致部分观众不买账的原因或许在于:

简朴的妆造,爱恨纠缠变成欢喜冤家的轻喜剧走向,一定程度上削弱了“美”和“惨”的程度。

而凄美底色得不到尽显,成长的变化则势必显得单薄。

网上对于“亡国公主”有这样一种论调:越虐,越美。

而越虐,也越强。

越不幸的群体,往往越容易被视为弱势和被保护的对象。

打动人的地方,恰恰在于触底反弹、绝处逢生爆发出的生命张力和希望感。

作为女性角色中的一类,“亡国公主”的宿命感打牢了悲剧根基,是“虐杀”观众的一大利器。

诚然,国剧中的苦难,往往被当作女性成长的养料,促使女性认清现实、走向独立。

但在“亡国公主”身上,观众看到的,首先是惋惜。

这“惨”,本身可以激起观众的保护欲。

但她们却凭借自身的智慧和努力,反而爆发出自我保护和自我成长的力量。

这本质上是对“女本柔弱”等刻板印象的一种有力打破,也投射了观众对女性越挫越勇的意志力的一种期待。

因此,能让观众真情实感为她哭、为她喝彩,也就不奇怪了。

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