学会倾听才是最好的智慧（敢于追求和付出）

我相信这世界上，有些人有些事有些爱，在见到的第一次，就注定要羁绊一生，就注定像一棵树一样，生长在心里，生生世世。

动画电影《侧耳倾听》于1995年在日本上映，改编自柊葵的同名漫画，由日本著名动画师、动画导演宫崎骏担任电影编剧，近藤喜文执导完成。

电影讲述了一位热爱看书的少女月岛雯和心怀理想的天泽圣司从一张借书卡相知，再到一本书相识，慢慢的产生感情，最后相互喜欢的一个过程。

影片使用叙事蒙太奇，清楚的交代了故事情节的走向和发展，也让观众更直接的体会月岛雯在面对挫折时的低落心情和明确了目标后的积极乐观心态。在画面风格和人物形象塑造上秉承了宫崎骏独特的风格，温暖富有想象力，饱满而富有生机，同时还兼有吉卜力另一位大师高畑勋写实追求质朴的元素，而把这格格不入的两种风格融合在一起，产生美妙的视觉冲击和听觉震撼的正是导演近藤喜文。

影片从贴近生活的视角向我们展示了月岛雯一家的普通生活和她的学习日常，在面对感情的突然到来和人生理想的抉择，她勇敢的面对，大胆的追求的同时也在默默的付出，最后完成了考验明确了自己的目标，同时也收获了一份纯真的爱情。

接下来我将会从“形象塑造、视听语言、和现实意义”三个方面分析这部经典电影的魅力所在。最后会结合分析，谈谈自己的感悟。

形象塑造：饱满质朴的人物形象，增加人格魅力，让观众更有代入感和亲切感

形象塑造是表现人物特性的重要途径，也是推进情节发展的重要线索。在《侧耳倾听》里每个人物形象都非常饱满真实，这让剧情走向显得流畅自然，让观众感受到贴近生活的真实感，更能在影片中看到自己的影子和寻找自我。

喜欢看书的月岛雯会经常在图书馆角落里安静的看书，看到借书卡上经常出现天泽圣司的名字，她对这个看书比自己还多的人产生兴趣。

在给爸爸送便当的路上，有只胖猫咪和她一起上了电车，下车后她追了猫咪很远，最后在半山腰上发现一家名为“地球屋”的收藏店，在这里她见到了猫玩偶“男爵”，这让她心情非常开心。通过这样的情节宫崎骏向我们展现了一个性格开朗、热爱读书同时又充满好奇心的少女形象。

在接下来面对杉村突然的告白时，她变得害羞但是很快向杉村表明了自己的想法，“我们只是朋友”，而且第二天上学的路上还向杉村打招呼，从这里我们又能看出月岛雯真诚、直率的性格。

通过这样的形象塑造，为后来月岛雯对天泽圣司产生好感和为了考验自己是否有能力完成一部故事书奠定了基础，也让她的人物形象更具有吸引力。在认识并渐渐的对天泽圣司产生好感后，月岛雯发现眼前的男人有着现在的自己没有的成熟，他对未来有明确的规划，有坚持的梦想，而自己却迷失了。

天泽已经走在她前面很远了，她很怕，如果自己找不到前进的目标和梦想，她不知道怎么面对一个为了梦想努力奋斗的天泽。

于是她决定考验自己，在天泽前往意大利实习的两个月内，她要完成一部故事书来测试自己是否有写作的能力和天赋。

对于一个只有14岁的女孩子来说，这无疑是个巨大的挑战，过程是痛苦的，但收获的结果对得起期间的努力和付出，她的第一位读者天泽的爷爷对故事书做出了肯定和认可。

直到影片结尾二人再度相遇，一起看日出，这个过程对月岛雯的人物形象的塑造有了质的提升，她变得对理想坚定了，不想成为天泽的负担，这是个人的成长，也是人生观和爱情观的升华，爱情是两个人相互支撑，共同进步。

这时她的形象变得更加充实饱满，更具有魅力，也让观众更易产生亲切感和代入感。

视听语言：俯拍镜头和推拉镜头的灵活使用，配合色彩的变化，营造了一幅宏伟开阔的画面，奠定了轻快舒缓的感情基调

狭义的视听语言就是指镜头与镜头的组合，广义的视听语言是一种思维方式、技巧和方法，包含了镜头里表现的内容：人物、行为、环境甚至是对白，即电影的剧作结构，又称蒙太奇思维。镜头的灵活运用衬托了月岛雯感情的变化，色彩的转换也突显了心理的活动。

俯拍镜头：以一个高的角度拍摄从上往下拍画面。影片中采用了大量的俯拍镜头，通过自上而下的视角变化，营造了开阔、浩大的场景。

在天泽的引导下，二人从侧门进入“地球屋”的小提琴制作房时，导演安排了一个俯拍镜头接摇镜头，不仅让眼前的画面更开阔，还富有动感，映射了月岛雯对眼前环境的惊讶和舒畅的心情。

推拉镜头：按拍摄方法对镜头形式分类，可以分为固定镜头和运动镜头。在月岛雯写故事书的时候，幻想着和“男爵”乘着上升气流在空中飞翔时，运用了俯拍镜头加推拉镜头，展现了浩瀚的场景，生动传真的表现出了她从害怕到鼓起勇气前进的心理变化，也喻示着她追寻理想的勇气和决心。

离开“地球屋”时，天泽送月岛雯回家，两人走在马路上，这时采用了运动镜头，镜头随着两人步伐，两侧的场景逐渐的消失在黑夜里，暗示着两人互相产生好感，也呼应了电影基调，呈现出一片祥和、宁静和甜美的氛围。

影片结尾天泽带着月岛雯看日出，经过一个特别陡的坡，天泽瞪自行车，月岛雯在后面推，这里也采用了运动镜头，画面和环境都是为了突出两人对爱情的领悟。

“我早就决定，要这样载着你翻山越岭”“我不要变成你的包袱，我也早就想好了，要在背后支持你”

视觉艺术的图像更重视表现心灵及激发心灵的功能，注重视觉表现性，对电影来说色彩就是一种视觉语言形态。

色彩是太阳神头顶的光环，大自然脸上的红晕，人类心灵的震栗。

宫崎骏非常的重视色调对人物情感的传递和表达，力求二者达到极致的完美融合和相互呼应，从这部影片也能看到他对艺术不懈的追求和对自我的完善。

本片积极向上追求理想、爱情的主题决定了主色调是温馨、充满活力、和谐的。

月岛雯在众人的伴奏下唱了《country road》，淡黄色的灯光、欢快的伴奏声，整个画面温暖而和谐。

两人在天台聊天时，天泽向月岛雯表露了心声，为了能引起她的注意，自己读了很多书，这才有后来月岛雯在借书卡上看到天泽的名字，还经常去图书馆坐在她的旁边，和她擦肩而过。

本来这样的告白是让人很感动很温馨的，但是因为月岛雯当时心里对未来没有任何规划，没有理想，她不知道怎么面对天泽，她的心里是纠结的、难受的，所以这个时候不管是近景还是远处的云都是暗灰色的，这样的环境也是为了衬托月岛当时复杂的心情。

影片结尾两人一起看日出，清晨整个城市还处在朦朦胧胧之中，晨雾就像一片大海，渐渐的在天际一丝晨光透过云层，随后太阳爬上山尖，光芒四射。这样温馨充满活力的色彩喻示着两人对感情和理想的不懈追求，两人脸上洋溢着幸福的笑容，亦如那颗温暖的太阳。

现实意义：无论是爱情还是理想，都要勇于追求，并且做出努力和付出

影片中月岛和天泽从相识到相恋，没有波澜壮阔的爱情宣言，也没有刻骨铭心的生离死别，有的只是一份对纯真爱情的渴望和对理想的追求。他们的爱情故事就像一潭清澈的湖水，平静温和，却因为两人的执着而让人记忆难忘。

人海中相遇，便是羁绊一生

因为一张借书卡两人的命运被紧紧的栓在一起，是缘分也是双方勇敢追求的结果。

天泽在借书卡上注意到月岛的名字，为了引起她的注意，读了很多的书，这样自己的名字就会出现在更多的借书卡上。

月岛同样也是借书卡上发现了天泽的名字，当真正和心中一直想认识的男生相遇后，她很佩服天泽，不仅会拉小提琴还会制作，但是当了解了天泽的梦想后她非常不自信。

天泽不确定自己的才华和能力，但是仍然想去试一试，所以月岛也决定要试试看自己的能力，她决定写一本故事书来考验自己的水平。

当天泽需要在梦想上做出抉择时，他毅然的选择了去追求梦想，并且愿意接受两个月的严格实习。同样的，为了完成故事书，月岛查阅资料，熬夜写作，经过一番努力和付出之后两人都通过了各自的考验，向着理想前进。

逐梦的少年，一生走在追求梦想的路上

梦想如晨星，我们难以触到，但我们可像航海者一样，借星光的位置而航行。

电影中天泽对梦想的坚持，即使要付出很大努力也不放弃的性格让我想到了本片的导演近藤喜文。

十五岁的时候，近藤喜文进入中学，加入美术社，基本上素描本从不离身，十八岁的时候高中毕业，独自一人到东京追求梦想。

从最基本原画创作到人物设计和动画监督，他熬了27年。18岁进入动画行业工作，到1995年出任《侧耳倾听》的导演时他已经45岁了，虽然在其他作品中也有贡献，但是这部电影是他的遗作也是唯一一部自己执导的电影。

宫崎骏曾说过他永远也忘不了那个在角落里安静工作的身影，即使抱病近藤喜文还在坚持工作，长年高强度的工作经历也是近藤喜文患病的原因之一。

在遗体告别仪式上，播放了近藤先生生前指导的这部《侧耳倾听》主题曲《乡村路》作送别曲。

看过近藤喜文的画集给人最大的体会就是，对生活的热爱和质朴自然的情感表达，就像这部电影一样，它就像是近藤喜文内心世界一样，处处流露着他对美好事物的期待和追求，情感表达真实朴素。

近藤喜文画集

近藤喜文画集

结 语

真实质朴的画面风格和情感表达，温暖和谐的色彩呈现以及天泽和月岛雯追逐梦想的执着，还有那份对纯真青涩爱情的向往和追求，通过这一系列美好事物的有机融合，让观众心里产生强烈的震撼和共鸣。

也许我们已经回不到那个可以谈一场纯真初恋的年龄，但至少我们应该珍惜眼前的有缘人，对心中还未实现的理想多一份付出和执着。

只有敢于追求和付出，才能有所收获。

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