盘点老戏骨无戏可拍（当年的戏骨们为何各个都）

曾几何时，主演的名字，就是十点君买电影票的标准。

但这几年来，却频频被坑。

老戏骨们，说好当一辈子烂片绝缘体的呢？

作者：社长

来源：电影社长（ID：dydy365）

本文经作者授权发布

最近，我发现了一个奇怪的规律：

不知为何，但凡有点名气的烂片，在众多小花小生网红脸配角之外，总能找到一两个以演技著称的戏骨。

「大闹天竺」里，能看到六小龄童、黄渤：

「欢乐喜剧人」里，有“憨豆先生”罗温·艾金森：

「决战食神」里，则请来了葛优……

以前，我去电影院看片的时候，会自行找一根观影标杆。

例如，万一卡司里有张涵予的话，我就敢放心买票，因为这个大叔的选片眼光向来毒辣，值得信赖。

可现如今，标杆？不存在的……

所以这一切的背后，到底是品位的扭曲，还是三观的沦丧？

种种困惑之下，我决定去探索发现一下。

在最开始，我们需要定义一下什么是烂片。

最直观的方式，就是看口碑。

我们不否认，在茫茫历史长河之中，肯定出现过某些思想过于超前，却不被时下观众接受，从而遭到埋没的神作。

但这种情况及其罕见，大体来讲，烂片的烂，是唯物且客观的。

之前有网友归纳过一个豆瓣评分模型，大概是这样：

F型神作：

品质不错但稍有瑕疵的P型佳作：

整体中庸没啥亮点，或者三观有些清奇的D型平庸片：

虽说有点争议，但大体来讲还是蛮糟蹋的b型烂片：

以及毫无疑问侮辱智商的L型烂片：

最近经常在L型或b型影视剧中露面的戏骨，黄磊老师首当其冲：

当年的「人间四月天」，黄磊、周迅和刘若英，都像活在戏里的人。

那时的黄磊是真嫩啊，眼神也透着股锐利：

年轻时的他又文艺又洒脱，书卷气浓厚，并一心专研话剧。

人到中年以后他开始转型，渐渐变得敦厚平和，接的大多是家庭剧，其中当然不乏良作，比如去年那部「小别离」：

但我真的没想到，年纪大了以后，黄磊老师居然脱胎成了综艺咖，开始参加各类综艺节目，并出演综艺节目衍生的大电影：

我感觉自己已经开始怀念他了……

另外一位频繁露面的戏骨，是金士杰老师。

这老爷子专精于舞台剧，所以早些年的电影作品不多，只是在台湾话剧界，他的地位还是非常高的。

然而年纪一大，存在感反倒变强了，开始游走客串各类国产影视剧。

「楚乔传」里有他，演了一个变态：

「东北往事之破马张飞」里有他，演了一个黑道：

「乘风破浪」里还有他，演了一个露面几分钟的老警察：

……

近些年，金士杰老师接的戏，有两个明显套路：

一是非常不挑食，好片烂片全都愿意接，一个耐得住寂寞守得住繁华的奇男子；

二是角色都很配，基本都排到演员表里的“更多”了去了。

可戏份再怎么弱，也不妨碍他花式秀演技，连抬头纹里都是戏。

多好的金士杰啊！诶……

而在电影咖里，令人遗憾的戏骨就更多了，光香港那头，基本就全线扑。

早些年得过影帝的刘德华，如今的画风是这样的：

「澳门风云3」和「摆渡人」更diao，直接黑了香港金像奖半壁江山：

就连公认演技炸裂的梁家辉，去年也出现在了「封神传奇」里：

这就很魔幻了。

难道这些经验丰富戏骨们，不晓得自己接了烂片吗？

他们又不存在认知障碍……

实际上，只要科班出生，受过专业训练的艺人，都能辨别成片素质与自身表现。

比如，2010年，徐峥和快乐家族一起演了部史诗电影——「嘻游记」，各位感受一下画风：

好于0%喜剧片，可见前无古人：

后来，电影上映一个月左右，徐峥发了条道歉微博，内容大致是这样的：

还比如，参演过「战国」的孙红雷：

在宣传期间，生活新报的记者问他怎么看待自己的表现，并且打个分，孙红雷答：

不满意，有太多不满意的地方。现在要上映了，我很紧张。首先这些所谓“雷人”的理解是不是观众能够接受的呢？那就要看观众了，如果观众大多数都说你错了，那我们就要想办法改进。最主要的还是要看观众的意见，谁说了都不管用。

完全不及格，也就40分。因为我们的时间太短了，自己也很紧张，包括我自己的状态。

那么，既然戏骨们（可能）都晓得自己演的是部烂片，也知道烂片对自身形象，可能造成不可估量的破坏，为什么还要一往无前地跑去参演呢？

原因大抵不过两个：

来钱快、还人情。

并不是说只要拍烂片，就能赚钱，只是国内影视剧市场的入行门槛极低，从业者水平良莠不齐。

而这其中花得起钱请得起明星的主创，未必预备挑选优秀故事的眼光。

再后来，市场渐渐发现，故事不是最关键的要素，你一部电影里，只要存在粉丝号召力够大的明星，那么无论拍成怎样，都肯定会有人来买账。

这种认知长此以往影响下来，最终导致的结果，就是原创性急剧下降，大家都没心情去憋个好故事，于是便有了现下如此繁荣的IP经济。

没有好剧本，演员又必须要顾家和养活自己，两害相权取其轻，于是选择了妥协。

黄磊第三个孩子，在今年五月诞生，天价罚款肯定是逃不掉的，看得出来，他确实很缺钱。

而金士杰老师，也在2012年，得了一对双胞胎……

估算下来，也差不多是这一年左右，金老爷子开始了他频繁接戏揽活的生涯。

而刘德华，在赚片酬之外，还需要各种还人情。

拍「未来警察」，是还王晶人情（后来还了很多次……）。

因为90年代末，他投资拍电影亏过很多钱，很长一段时间为了还债而拍戏，那时候王晶给他提供了很多帮助。

拍「富春山居图」时，中影董事长韩三平找到刘德华，请他接下这部片，他答应了。

事后接受采访表示，因为和导演孙健君建立了“友谊”。

其实也不只是华仔，毕竟中国是个人情社会，大环境使然，出来混久了，有些东西就得还。

香港演艺圈子就那么大，演员导演什么的，基本都排列组合式合作过，彼此抛开工作还是朋友。

这个导演要拍电影，招呼几个朋友凑一起闹一闹，又能赚钱又不会驳了面子，说白了，大概是种情怀吧。

如此看来，戏骨们其实也挺无奈的，这年头，优秀的剧本越来越少，有时即便剧情好，票房也很可能扑。

多少有些生活所迫，艺人们此时也不得不把注意力从剧本的质量上，转移到其他地方去。

如果必须选择接烂片的话，那至少做到独善其身吧：

怎么各个都这么说……想问这属于行业黑话吗？

如此看来，一个好演员，想不折腰地淌影视这趟浑水，真的蛮艰难的。

那么，中国是否存在有实力，但也不屈就的艺人呢？

我相信还是有很多的，比如颜丙燕。

是不是感觉这个名字非常陌生？

陌生就对了。

因为这就是一个酷爱演戏，太过有原则，导致失去了很多曝光机会的艺人。

2013年，颜丙燕凭借在电影「万箭穿心」里的精湛演技，揽获数项权威机构颁发的最佳女主角奖：

在那部电影中，身为山东人的她，扮演一个生活在底层的武汉女人。

从动作表情到语气，都近乎完美，近乎凭借一己之力，撑起了整部电影。

某种意义上来说，颜丙燕不是一个好相与的人。

她选片的原则非常苛刻，不仅要挑剧本，也要挑角色：

不喜欢的故事她不会拍，即使遇到喜欢的故事，她也会争取出演其中自己喜欢的角色。

而这个“喜欢”，就真的是主观的喜欢，与戏份、讨喜程度什么的统统无关。

她从来不愿意为了钱，或是还人情债，去演一个烂片里“不喜欢”的角色，因为：

你拍几个这样的戏之后，你就会对这个工作的兴趣度失去了，就会减弱，所以不，你给多少钱我都不去。我还是去演一个我觉得好玩了的角色。

不仅爱挑，她还要求不能轧戏，一场戏只能从一而终演下来，也不能接受后期配音。

所以当了这么多年演员，颜丙燕一次都没去过横店。

因为那地儿环境嘈杂，拍戏无法同期录音，全部需要后期配，可颜丙燕恰恰不希望自己的角色用别人的声音。

虽然不是科班出生，但这姑娘从骨子里爱着演戏，且爱着演戏本身。

所以不炒作，不接受潜规则，不大放厥词，不接广告，也不参加商业活动。

这是对演员身份的笃定。在四下全是“演不管优不优都导 ”的风气里，颜丙燕说过她不会轻易改行当导演：

我太爱演员这个职业了，因为对于我来说，如果真的有一天我改行做导演的话，我一定不再演了，我不会去自己导自己演。

可是，这么一个要颜值有颜值，要演技有演技，要骨气有骨气的女演员，整个2016年，愣是一部戏都接不到。

因为在这个IP横行、配音当道、粉丝为王、劣币驱逐良币的时代，这个姑娘的每一项坚持，都显得及其“可笑”而“不合群”。

并且成功地避开了一切能让她“火起来”的角色。

饶是如此，她依然对演戏这个行业充满敬畏。

在「每日人物」里，她讲过这么一句：

如果我演一辈子戏，只有十个人认识我，我也希望他是因为我的戏认识我，而不是我跟谁好过，或者跟谁生过孩子。我不要,我嫌脏。

以一己之力抗衡整个市场的女人，真的，又高贵，又看着心疼啊。

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