百戏之祖是什么戏（是什么成就了百戏之祖）

“吼一声这日子，啥都不想，吼一声顿觉得，神清气也爽，大秦腔，土里头长，这腔这调长在了山梁梁上，情和爱融进咱大秦腔，有了你这日子才算舒畅……”

2018年陕西春晚上，腾格尔的一首《大秦腔》，唱尽了陕西人对秦腔的无限热爱，也让越来越多的人，开始认识秦腔，了解秦腔，走进秦腔。

“秦腔”的来源，与地域密不可分，古时陕西、甘肃一带属秦国，而起源于古代陕西、甘肃一带的民间歌舞，就被称为“秦腔”。

它是多个戏种的鼻祖，有中国戏曲“活化石”之称。很多人对秦腔的深刻印象，都是被“吼”出来的，一点不夸张，每次听秦腔，觉得声音已经吼到顶了，却吃惊地发现这种吼唱还在继续，就像在用生命去演绎、传递各种情绪。

其实这就是秦腔的打动人心的魅力所在，大秦腔就是要吼着唱，那苍凉激越的吼唱，历经千年的沧桑，说尽人间百态，看遍世间炎凉，让一声声激昂，直戳在心上，吼得你生命淋漓酣畅。

在西安，如果稍加留意，就会发现不少人带着一个随身听，里面百分之八十，放的都是秦腔。

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这个古老的剧种能够传承至今，不是幸运，不是偶然，而是因为总有人，在坚持着。

你12岁的时候在干什么？

是坐在电视机前守着看大风车？是摆弄自己珍藏的小汽车模型？还是和小伙伴开心的追跑打闹？

陕西周至戏校的甜甜，12岁那年，只有一件事，就是练功。

天不亮就起床跑步，扎姿势，无数次的踢腿，走步，被三个人按着压腿，拉筋，毫无例外会撕心裂肺的痛哭，这些就是12岁的甜甜，每天的生活常态。

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学戏讲究的，就是一个童子功。每一个角儿的背后，都承载着无数童年的眼泪和痛苦。

但在老一辈艺术家看来，现在孩子们的练功条件，已然很幸福。

73岁的著名旦角马友仙，回忆起当年练功的日子，不无感慨：“我们过去练功，不像现在条件这么好，有练功房，有暖气，我们都是在土院子里面练功。冬天下着雪还要扎姿势，天那么冷为什么还要练？就是为了能”上骨“，铜锣一敲，你就能扎到位。”

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童年的那些苦，在中国秦腔四大名旦之一的齐爱云看来，是九牛一毛，她为了练戏，连命都可以不要。

她演武戏，摔坏过腰，卧床半年；她练甩发，甩晕在排练场上，不省人事；她劳累过度昏倒，需要住院治疗，但是怕角色被人顶替，她蹲到第一医院门口，坚决不进医院。后来一个老师的爱人是医生，答应给她治疗，在家打了三天吊瓶后，她又挣扎着回到排练场。

于是，有了《生死牌》的大火，有了《断桥》、《周仁回府》、《赵氏孤儿》等名作，有了脱胎换骨，中国戏剧第二十一届"梅花奖"的得主。

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成角儿的路再辛苦，也总有人在坚持着……

吐火，秦腔传统八大绝技之一，现实中已经很难看到，很少有年轻人，愿意每天满头大汗，学习那复杂枯燥的技术细节，练习喷火了。

但对于陕西省戏曲研究院小花旦王萍来说，练习喷火，就像是每天吃饭一样必不可少：“一般人练了好几次之后，就放弃了，我觉得这个是我们秦腔的绝活，也是李梅老师的代表作，应该把我们秦腔这个绝活吹火，继承下去。”

不仅仅是每个演员的努力，人们还汇聚成一个个团体。

秦腔，这个古老的剧剧种能够传承至今，离不开有着百年历史的民间曲社——易俗社。

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2015年，一场盛大的招考比赛正在进行，这是易俗社十年来举行的一次专业选拔。

坐在评委席上的，有十三岁进易俗社，现在72岁的老生，有1958年就进入易俗社，到现在仍清晰的记得自己学会的第一首秦腔：“狂风吹动了长江浪”的艺术大家。

易俗社最开始的名字叫“陕西伶学社”，是一个纯粹的文化殿堂，无数外地人来到这里学习，参观，培训，不管什么形式，从不收学费，就这样教戏，教艺术，教文化。

在易俗社第十四期的时候，打破了前十三期的习俗，开始招收女演员，让女人也能学表演，学技艺，这一惊世之举，让无数人喜极而泣，争相报名，培养出了张佑华，陈妙华，全巧民等一批批女秦腔表演艺术家。

发展到1957年的时候，田汉先生走进易俗社，称易俗社为“中国第一”，所谓中国第一，就是可以和英国的皇家剧院和俄罗斯的芭蕾舞剧院相媲美。

在岁月如梭的历史长河中，正是因为一代代人在艰难的条件下坚持练功，在凋敝的环境中坚持传承，才有了这大西北辽远郎阔的回响，有了这演绎人心头悲欢离合的凄惶，有了一条链接文明的血脉，有了传递华夏之声，百戏之祖的，秦腔。

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