宫崎骏细节放大（在宫崎骏与吉卜力的世界）
《宫崎骏与吉卜力的世界——动画艺术展》，是今年我最想看的一个展览。6月开展，10月结束，在十一国庆假期即将结束的那天，我抓住了展览的尾巴。
铃木敏夫为展览会题字
更大的惊喜，是在顶风冒雨到了展览馆后，一抬头，高畑勋的巨幅照片映入眼帘。
高畑勋
01 高畑勋、宫崎骏，都是神一样的存在很多中国观众听说宫崎骏，都是通过《千与千寻》。虽然中国大陆在2019年才正式公映这部动画片，但早在十年前，这部充满奇幻又无比励志的电影已经通过DB光盘传遍中国的大街小巷。
我喜欢千寻，喜欢小白龙，喜欢黑黑的小煤球，更喜欢赋予他们生命力的那个人——宫崎骏。后来，又陆陆续续买了好些日本动画光盘，包括《红猪》、《龙猫》、《风之谷》
......
还有，《萤火虫之墓》。
那时，一直误认为，这些动画片都出自同一人，宫崎骏。
但其实不是，真的不是。
萤火虫之墓
《萤火虫之墓》，是高畑勋的作品，1988年在日本上映。
有意思的是，与这部电影同期上映的，还有另一部轰动一时的动画电影——《龙猫》，宫崎骏的另一神来之笔。
展览会上的《龙猫》剧照
在《宫崎骏与吉卜力的世界》展览上，高畑勋的巨幅照片如此醒目，无论对宫崎骏，还是吉卜力，可谓意味深长。
高畑勋比宫崎骏大6岁，既是宫崎骏的同事和朋友，更是他的导师、伯乐、合作者。
九十年代末，大陆观众受批量宫崎骏作品“引入”的影响，爱屋及乌，一直对宫崎骏情有独钟。而高畑勋，虽然早在六十年代就参与大受欢迎的TV系列《狼少年ken》的演出，但他生来不喜欢在媒体前抛头露面，对荣誉和赞赏更是淡然处之。虽然跟宫崎骏多次合作，但始终安于宫崎骏光环背后。
高畑勋在审稿
1935年10月29日，高畑勋出生于日本三重县伊势市。24岁那年，他从东京大学毕业，进入东映动画公司，自此开始走向动画导演的道路。在这里，他首次在《狼少年ken》中担任演出。后来，又在电影《太阳王子霍尔斯的大冒险》（1968）中首次担当导演。电影里，太阳王子霍尔斯为了战胜冰魔历经磨难，经历了无数生死考验；而戏外，高畑勋也经历了他人生创作生涯中的一次大冒险。
当时，他进社时间不过短短几年，自己也刚刚站稳脚跟，而宫崎骏更是一个新人。可高畑勋慧眼识才俊，力排众议，一手提携宫崎骏为这部电影的场面设计和美术设计。两个人的合作自此开始。直到后来一起成立吉卜力，两个人共同用实力成就彼此、成就吉卜力。虽然两人在创作理念和作品风格上的差异越发明显，却始终共生共存。
高畑勋和宫崎骏在北京
02 不得不说的吉卜力在很多人心目中，吉卜力几乎等同于宫崎骏。吉卜力工作室的标识就是龙猫，而龙猫是宫崎骏的代言之一。
吉卜力工作室的龙猫标识
高畑勋的最后一部动画电影是《辉夜姬物语》，它的制片人曾说：“没有高畑勋就没有吉卜力工作室。高畑勋，是吉卜力的核心。”
在吉卜力，高畑勋、宫崎骏两人都创作出大量的优秀作品，而高畑勋，对吉卜力在有生力量的挖掘和培养上，更是功不可没。
即将竣工的吉卜力大楼
除了宫崎骏，现任任吉卜力工作室的代表董事制片人——铃木敏夫，也是在他的指导下一步步走上了制片人的道路。
铃木敏夫在纪念吉卜力创立30周年的新书《吉卜力的伙伴们：我是这样卖宫崎骏、高畑勋电影的》中这样回忆高畑勋，“最初教我做电影制片人的是高畑先生”。
铃木敏夫在高畑勋的告别会上
在吉卜力，铃木敏夫充分信任和理解高畑勋，尽自己最大所能实现高畑勋对动画创作的极致追求。这一点，在制作高畑勋的《我的邻居山田君》时，表现得尤为突出。
让表现者的梦想成为现实、调整工作大环境是制片人的工作。为此我准备了20亿日元的预算，设法让作品制作完成，再让票房成功，如果能回收制作成本就完美了。但是，一方面是高畑先生的要求，另一方面是发行的纠葛，让我最终不能如愿。
铃木敏夫回忆，在《我的邻居山田君》中，高畑想出来的让颜色溢出角色线的涂法，比普通涂法多三倍的工序。
这部在铃木敏夫心中视为“表现力登峰造极”的电影，虽然被MOMA（纽约现代艺术博物馆）收藏，成为他们的永久展品，但仍然没有逃过高畑勋的电影、好看不好卖的厄运。
铃木敏夫曾经这样感慨宫崎骏，“他可真是一个讨厌的男人啊！”。
如此的感慨，是源自铃木敏夫的一次经历。他去拜访宫崎骏，却受到了终生难忘的“待遇”。宫崎骏头都没抬，甚至一句“我还有事呢”就把铃木敏夫晾在一边，自顾自地继续自己的创作。铃木敏夫只好自己找了一把椅子，一直坐到第二天凌晨，两个人才说上话。
铃木敏夫对那次拜访宫崎骏记忆犹新
不打不相识，两个人就这样以不一样的方式 ，走到了一起。
铃木敏夫作为吉卜力的掌门，同时面对两位有个性的巨匠，他既要保证高畑勋对制作初衷的完美，又要说服宫崎骏不断高产追补吉卜力的财政赤字，在这个过程中，每当高畑勋和宫崎骏出现争执，铃木敏夫都会有效发挥调和剂的作用。也正是因为铃木敏夫，不管高畑勋和宫崎骏两人有怎样的矛盾，都没有影响两个人的朋友关系。
吉卜力的铁三角
04 另一位男神吉卜力的得力作品，离不开上面那三位可爱又可敬的老男孩，但还有一位不得不提，它就是久石让。
高畑勋在制作《风之谷》时，久石让还是无名小辈。但是高畑勋发现了久石让音乐中的不同，决定让久石让担任《风之谷》的配乐，事实再次证明了高畑勋的眼光。
再后来，吉卜力作品中的音乐，尤其是宫崎骏电影中的音乐，从主题曲到配乐，也几乎都由久石担纲。
高畑勋，为久石让展示自己实力提供了机会，久石让也凭借自己的实力逐渐形成独特的音乐风格，成为日本电影音乐的标志性人物。
高畑勋和久石让
05 兜兜转转，再回到宫崎骏与高畑勋宫崎骏与高畑勋，惺惺相惜，又相爱相杀。
宫崎骏曾经感慨，“我啊，我把所有的青春都献给了高畑勋”。是的，曾经多么年轻的岁月，两个人一起啃面包、一起战斗到深夜，一起为创作更完美的作品而各持己见无休争论，一起为吉卜力怎么坚持到明天而相互鼓励和支持，“我们有争执，但我们是伙伴。”
在高畑勋的葬礼上，作为主办人的宫崎骏上，这位77岁的老人，站在话筒面前时几番欲言又止，终于在念起提前准备好的追悼文时，控制不住自己的情绪，像个孩子痛哭起来......
宫崎骏在高畑勋的告别会上落泪
如果仔细观察，就会发现高田勋和宫崎骏作品风格的迥异。
虽然高畑勋和宫崎骏的作品都由吉卜力出品，但各有鲜明特色。
宫崎骏的作品充满幻想和冒险，场面高远宏大、动作激烈。在宫崎骏的作品中，飞行是永恒的主题，这也许是受其家族影响的缘故。从《千与千寻》中的小白龙，到《龙猫》中的大猫，再到《哈尔的移动城堡》的城堡，还有《风之谷》、《小魔女宅急便》......飞行，贯穿作品始终。
《哈尔的移动城堡》原画
高畑勋的作品，大多出自著作。笔触细腻、朴实，素材更具生活化，写实风格浓烈，现实意义更加浓厚。
高畑勋的代表作《萤火虫之墓》，取材于日本二战后的神户。故事是其原著作者野坂昭如上中学时，遭遇神户大空袭为了避难所经历的一连串故事。
他的另一部作品《三千里寻母记》，则改编自意大利文学巨匠亚米契斯传世经典《爱的教育》中的一段故事。
高田勋不但对素材的出处有要求，对创作细节追求“真实”可谓苛刻至极。在创作《红发少女安妮》时，高畑勋专门去欧洲实地取景，研究当地文化和历史，详细描绘日常生活细节。
红发少女安妮
高田勋的作品，充满了生活的平实和温馨。看过《我的邻居山田君》、或《儿时的点点滴滴》（《岁月的童话》）的人，一定都深有感触。
《儿时的点点滴滴》，讲述的是在城市生活的女青年妙子回乡下度假，假期中，她不断想起小学五年级的事情。风格非常写实，全片平淡无奇、没有什么高潮，就像片名一样，全部都是生活中点点滴滴。但每一个成人看了，心里都会弥漫出淡淡浅绿、飘飘鹅黄这样清新而温暖的颜色。
儿时的点点滴滴
06 结语曾经，非常喜欢宫崎骏的电影。但是随着年龄的增长，越来越回味高畑勋的作品。这大概就像高畑勋自己说的那样，他的电影，
“留下客观性的侧面，虽然有些冷淡，但冷淡是必要的。我不会从画面上去压迫观众“该这么想”，我更期望他们主动发挥自身的想象力，实现情感投射。”
他的作品，只管穷尽所能刻画真实，至于观众“该怎么想”，是观众的自由。
而作为观众的我们，在不知不觉融入电影中时，也会更加懂得，
“地球很美好，不是因为存在永恒，......所有的人都必须走到死亡的尽头。但在一个循环中，总是不断地发生着重复，总会有一些愿意跟随我们其后的人。”
《儿时的点点滴滴》制作组合影
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