彼得格勒电影（德布鲁格的前10电影）

在《我不在那儿》中，凯特·布兰切特扮演了一个男人（鲍勃·迪伦），现在在《塔尔》中，她实际上又扮演了一个男人。这并不是说女人不能成为世界知名的指挥家，比如莉迪亚·塔尔，也不是说滥用权力最终导致女人垮台的行为是男人独有的。但是，如果你要解决#MeToo 和取消文化这个话题，那么颠倒性别就不那么说教了，而是有趣得多：因此，布兰切特体现了一个复杂的女同性恋角色，因为典型的男性不端行为而被拿下。

《在卧室里》的导演托德·菲尔德从电影制作中休息了很长时间，然后带着兴奋的眼神回来，看着一个处于巅峰状态的人物是如何越界的ーー这是一个古典音乐的精致世界。在布兰切特的手中，莉迪亚冷漠、自信、无情地漠视别人的感受，这就是我们爱她的部分原因，至少一开始是这样。她凌驾于一切之上。但是要小心。从这样的高度，她还有很长的路要走。

爱丽丝·迪奥普这部惊心动魄的叙事处女作，大部分场景设置在法国法庭，镜头长而中性，是一部我从未看过的怪兽电影。一名移民妇女因一项不可思议的罪行受审：她把女儿遗弃在海滩上，任由15个月大的孩子溺死。女法官不是以轻蔑而是关心的态度审问被告。怎么会这样？画廊里坐着另一个女人，一个怀孕的小说家，她显然是导演的替身。

她似乎也意识到了自己的能力。也许它也存在于我们之中。尽管有严格的正式手段，迪奥普的方法是如此个人化，以至于我发现自己有时无法呼吸。这是毁灭性的，一个艺术家完全控制自己的手艺而激发出来的想法。

在大流行之前，我们曾经认为电影主要局限于一个地方，感觉就像是拍摄的戏剧；现在，它们似乎是对强加限制的灵活回应。两位出色的演员和一个酒店房间——加上凯蒂·布兰德精明的少即是多的剧本——几乎是苏菲·海德带领观众踏上自我发现之旅所需要的一切，艾玛·汤普森饰演南希·斯托克斯，一位丧偶的宗教研究教授，在与一位年轻男性陪同人员（达里尔·麦科马克饰）的几次交谈过程中，她迟到了总比从未接受自己的性取向好。称汤普森的表演“勇敢”似乎有点居高临下。

然而，在我们这个注重形象、羞辱身体的时代，她在电影的镜面中表现出的脆弱，既是一种激进的行为，也是南希试探性拥抱自爱的突破。

小学操场（电影的英文标题）是劳拉 ·万德尔电影中的一个缩影（法语称之为“一个世界”）。将比利时同胞的身临其境的纪录片风格改编成一个7岁女孩的视角ーー低到地面，大人们认为这是“花生”卡通片的哇哇扭曲ーー旺德尔提醒我们，作为一个被新环境淹没的孩子，努力理解陌生的社会动态是什么感觉。

《达顿兄弟》是一部电影。也就是说，欺凌，大多数电影把这个话题看作是受害者的问题，而旺德尔提醒说，即使（或许特别是）被欺负的人往往会欺负别人……有时甚至会一直欺负到成年。塞琳娜·夏马温柔的代表作品《娇小的妈妈》将会是一部伟大的双人电影

克里斯托弗·诺兰为蝙蝠侠电影设定了标准，这让我怀疑华纳兄弟的最新重启不仅仅是攫取现金（索尼不断磨出蜘蛛侠电影以保持这笔交易的方式）。来发现，编剧兼导演马特·里夫斯对这部电影有着令人信服的原创愿景，回到了角色的侦探漫画根源，同时将黑色电影中不信任任何人的虚无主义带入了现代。

当罗伯特·帕丁森的情感受损的义警用小罪犯分散自己的注意力时，保罗·达诺的疯狂谜语人则在高层与腐败作斗争。可能永远不会有公民对他们的领导人完全满意的时刻，但“蝙蝠侠”似乎与我们的集体不满相吻合，直到其可怕的、摇摇欲坠的无政府状态就职典礼高潮。

观众可以毫不费力地接受银幕上反复无常、自相矛盾的男性，但当面对挑衅的女性时，他们往往会急于做出判断。只有出生于卢森堡、拥有多国语言能力、举止优雅的变色龙维姬•克里普斯(Vicky krips) ，才能对这位欧洲最受爱戴的皇室茜茜公主——或者说“茜茜”——进行这种最不淑女的重新评价，她的粉丝包括从小看着罗米•施耐德扮演这个角色长大的众多粉丝。每年圣诞节播出的那些老套的古装剧，都没能抓住西西成为现代人物的原因：她是一个在镀金笼子里永不停息的智者，至少早出生了一个世纪。

借鉴《玛丽·安托瓦内特》和《斯宾塞》（但要写一本更好的书），导演玛丽·克罗伊策开始着手解放她，将令人震惊的历史细节ーー她的饮食失调、标志性的发型、不忠的丈夫ーー编织成一幅美味多刺的肖像画。

去年，威尼斯电影节评委会授予奥黛丽·迪万1963年拍摄的法国堕胎电影最高奖时，似乎无法想象最高法院会在美国取消这种权利。“正在发生”是一个纯粹而简单的政治声明，但迪万只是用同情而不是操纵的方式，展示了一个大学生必须走多远，在性革命初期，她通过一夜情怀孕了。

主演安娜玛丽亚·瓦尔托洛梅伊让人很容易认同23岁的安娜，她害怕而绝望，试图驾驭一个在她之前无数人都曾面临过的局面。如果社会能够抛开羞耻，像台湾这样公开分享这些经历，人们的态度就会改变。

多年来，科林·法瑞尔感觉自己是好莱坞最不可预测的明星，但今年带来了我从未见过的转变。不，不是他在《蝙蝠侠》中饰演企鹅，而是《伊尼舍林的女妖》、《13条命》和这部可爱、低调的科幻剧中的三场自谦转折。法雷尔剥离了自己所有电影明星的包袱，向内转，揭示了他这些年来一直隐藏的深情、内省的一面——或者它可能一直在那里，隐藏在众目睽睽之下。《在布鲁日》的存在主义天才在看过《女妖》后就更加深刻地展现出来，它翻转了两位男主角之间的动态。在一年的多部“匹诺曹”电影中，小戈纳达的未来全家福触及了使我们成为人类的核心。

伟大的演员可以把自己变成几乎任何人，而一个伟大的导演可以把一个范围有限的演员，并吸引他们伟大的表演。在布兰登•弗雷泽的作品中，戴伦·艾洛诺夫斯基们忽略了这位“木乃伊”明星的傻瓜魅力，抓住了一位日常偶像尚未开发的痛苦。弗雷泽披着一层永远不会让人信服的第二层皮肤，变成了一个可怜的600磅重的高中老师，悲痛欲绝，逐渐暴饮暴食而死。

就像阿罗诺夫斯基所有的电影一样，从《噩梦挽歌》到《摔跤手》，我们看到的是一种慢动作的自杀，这是痛苦的。信不信由你，这里最好的表现来自洪洲，作为护士谁记得真正的查理，并通过他的关怀的眼睛，我们看到他。

如果泰伦斯·马利克要拍一部类型电影，它可能会看起来像这部艺术之家的民间恐怖片。故事发生在19世纪的马其顿，用一种可能实际上不存在的方言写成，需要一些工作才能弄清楚，但导演戈兰·斯托列夫斯基的视觉诗意处女作通过一个邪恶的诅咒将一个野孩子变成变形女巫的故事而具有深刻的意义。

这个天真的生物变成了她杀死的任何东西：哺乳的母亲，兰迪牧羊人，女巫。因为我们的主人公是孤立长大的，每一次转变都让她从全新的角度体验这些系统（父权制）和情感（爱）。这是对电影的一个绝妙隐喻，它同样允许我们通过我们在屏幕上遇到的人来替代生活。