这八部电影绝对不可以错过（他们的电影已经拍成这样了）

上个月在国内上映的

印度电影《调音师》

让很多人感叹

印度电影什么时候开始

拍成这样了！？

没有一言不合就尬舞

剧情反转反转再反转

丝丝入扣、悬念迭起

不只是印度

日本、韩国、泰国、伊朗等

亚洲国家的电影

都有日新月异的发展

而且和我们在文化上更具接近性

相比好莱坞大片

或者欧洲艺术电影

也独具风格

2019亚洲影展今天落幕

相信已经有很多朋友

在其中领略到了亚洲电影的魅力

没来得及看的朋友也别遗憾

这次亚洲影展策展人沙丹

做客节目给出的片单

您收着，慢慢看

城 市

文化范

西行归来，《盘丝洞》不再沉默

电影《盘丝洞》

是2019亚洲影展北京站的开幕影片

影展特别邀请了

影视配乐大师胡伟立先生

为《盘丝洞》全新谱曲配器

使这部上世纪20年代的默片

得以焕发新声

《盘丝洞》剧照

这部近一百年前拍摄的电影

取材自《西游记》

而影片本身也真正是西游归来

电影《盘丝洞》

于1927年首次上映

是已知现存最早的

改编自《西游记》的古装神怪电影

布景华美、场景香艳

又有哲理性

当年就取得了市场成功

《盘丝洞》剧照

但由于社会历史的动荡波折

这部电影没有在中国保存下来

直到2012年我们才知道

失传的《盘丝洞》拷贝在挪威

2014年，中挪双方交接此片

片中还有很多中文和挪威文

对不上的未解之谜

等待电影研究者去探索

影片背后的故事

这次亚洲影展特邀胡伟立先生

为影片现场配乐

要说胡伟立先生配过的电影音乐

可谓脍炙人口

如《鹿鼎记》《唐伯虎点秋香》

《新不了情》《太极张三丰》

《梁祝》《龙门飞甲》等

江湖人称“武林配乐大师”

影视配乐大师胡伟立

所以，修复、配乐之后

重新呈现的《盘丝洞》

也是对历史记忆的一种再现

也呼应了亚洲电影

美美与共的宗旨

城 市

文化范

印度电影：不仅舞技一流，还脑洞大开

任何一个国家的所谓民族特色

都会有历史流转和变迁

没法用某种类型或者模式

来完全代表这个国家历史的发展

其实除了宝莱坞歌舞片

印度还有很多现实主义电影和艺术片

比如在1992年获得过

奥斯卡终身成就奖的印度导演

萨蒂亚吉特·雷伊（Satyajit Ray）

就是现实主义电影大师

代表作品“阿普三部曲”

《大地之歌》《大河之歌》《大树之歌》

再如去年平遥影展上

获得最佳影片奖的印度影片《索妮》

也是写实题材

展现印度女性

受到压迫的社会问题

包括开头提到的《调音师》

由一部14分钟的法国短片

改编成两个多小时

悬念迭起，反转不停的电影

我们真的要抛开

只会载歌载舞的刻板印象

重新来认识印度电影了

城 市

文化范

日本电影：真的强，也真的容易走心

日本电影的地位很不普通

从默片时代以后

尤其是以黑泽明

小津安二郎为代表的时期

可以说是法国电影和美国电影之外

最强的一极

黑泽明

虽然现在有一定的衰落

但近些年日本一些新片

比如大量反映日本青年生存状态的影片

依然保留了优良的电影传统

比如去年上映的

是枝裕和执导的《小偷家族》

获得了第71届戛纳电影节

最佳影片金棕榈奖

在中国也有不俗的票房表现

作品反映了

没有血缘的人在一起

能不能成为一家人

这个观点其实是

非常值得我们思考的

去年暑假我们也有一部

非常重要的大卖的片子

《我不是药神》

影片中的病患也没有血缘关系

但是也可以看做一家人

最后徐峥扮演的角色之所以能

低价甚至贴钱给大家提供药物

实际上也是把对方当成了家人

所以两个不同国家拍出的影片

诉诸的是同样的情感

两个国家的文本之间

其实是有很多可以呼应的地方

包括中国观众喜爱的

宫崎骏动画

继去年《龙猫》在国内公映之后

被誉为“宫崎骏最强动画”的

《千与千寻》也将引进中国

中日双方的合拍电影也频频出现

中日之间的文化交流

真是越来越热闹了

沙丹

亚洲电影一直都是非常厉害的一个力量，不光是中国，从韩国到日本，尤其日本曾经是一个电影超级大国。尤其在日本昭和时代，是电影的黄金时期。上世纪五六十年代日本涌现了黑泽明，小津安二郎等一批电影大师。现在的日本电影虽然没有那么鼎盛，但毕竟有一个强大的文化遗产在，这就是电影文明。所以我觉得以现在亚洲单个国家的电影力量来说，可能还没法跟美国好莱坞或者欧洲电影抗衡。美国好莱坞电影的目标是全球式的公共文化产品，在这样一个体系下是商业大片模式为主。欧洲是所谓艺术电影的“金字塔”。那么亚洲电影，基于悠久的历史文明，庞大的地理和人口，如果能整合在一起，或者做成更好的合拍产业，形成一种“电影亚洲”力量，我觉得可能会在21世纪成为美欧之外的文化第三极。

城 市

文化范

韩国电影：电影振兴他们是认真的

2019亚洲电影展中

放映了韩国电影《西便制》

这是拍过上百部影片的

韩国导演林权泽执导的

第93部影片

电影展现了

韩国传统清唱艺术“pansori”

的凄美与孤苦

大家可以看看

这种边清唱边打着手鼓的音乐

跟我们的之间的关联和区别

也是别有意蕴的

韩国没有什么独创的电影类型

像中国的武侠片、功夫片这种

韩国基本上是在模仿学习的过程中

去建立一套自己的模式

另外韩国还有非常多的艺术片导演

比方说去年的影片《燃烧》

在去年戛纳电影节场看中

几乎拿到最高的分数

今年戛纳电影节

奉俊昊带着新片《寄生虫》亮相

再次爆满，非常令人期待

沙丹

韩国有一个电影振兴计划，他们的电影主管机构就叫“韩国电影振兴委员会”，所以说他们的电影产业发展有这样一个国家意志，把电影作为们推广国家文化的最重要方式，在这样的投入下效果也差不了。

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文化范

需要被更多了解的西亚西亚电影

像西亚、中亚的国家

他的电影作品

本身民族属性相对来说比较强

可以说是民族电影或国别电影

本身就不是公共性的文化产品

或者说目标观众不是全世界的人

但是随着我们视野打开

会发现中亚、西亚跟中国之间的

电影合拍、引进发行越来越多

比如正在上映的电影《音乐家》

讲述的是中国著名音乐家冼星海

于卫国战争期间

辗转来到阿拉木图

在残酷环境下

得到哈萨克斯坦音乐家

救助的传奇故事

而具体到西亚的伊朗电影

其实它的电影力量非常厉害

比如已故伊朗导演阿巴斯

还有导演马克马哈夫

包括之前放映过的

贾法·帕纳西的《三张面孔》

还有获得过奥斯卡最佳外语片奖的

《纳德和西敏：一次别离》

都是伊朗优秀影人和影片的代表

伊朗有非常强的电影制作能力

只是过去没有好的方法把影片

输送到其他各个国家

这个国家本身的电影水平

和文化没高低贵贱之分

各有各的特色

值得我们更多的去关注

沙丹

我作为一个电影策展工作者，非常幸福的地方在于走到电影院的时候能看到大家。我经常在看电的时候也看着观众、也看着电影放映的文本。大家看完电影有时候会给电影报以掌声，那是我们非常欣慰的时刻。整个电影都是非常文化多元的，它不是只有好莱坞电影，不是只有爆米花电影，希望通过亚洲影展也好，北京国际电影节也好，让大家知道电影这个大花园本来就是五彩斑斓、百花齐放。希望通过类似的活动，不光是促成区域之间的产业合拍，发挥中国电影的力量，同时也让我们知道电影是一个非常有趣的、了解世界的文化窗口。总之，就是希望大家都来看电影！

本期嘉宾

2019亚洲影展

策展人 沙丹

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