周迅哭戏演技炸裂瞬间剪辑(把票房黑洞虐成顶流)

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文/ 金错刀频道

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《长津湖》爆了。

截止10月9日,《长津湖》票房超37亿,打破11项影史纪录,位列中国影史第7名。

这一成绩,直接让吴京总票房超过220亿,反超沈腾成为票房第一。

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《长津湖》是大制作,总成本13亿,其中一台坦克道具就超100万。

而且剧组工作人员7000人,群演高达7万人。

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图片来源:电影《长津湖》

为了演好这部戏,吴京在零下二十几度,穿着单衣拍摄。

他还请来157位复员军人,在现实中成立电影中的“七连志愿军”,当他们的“连长”,与演员打成一团。

但就算这样,还是有豆瓣网友反映,电影看着不够过瘾:“场面拍的挺好,但总感觉少了点什么。”

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如今《长津湖》在豆瓣评分只有7.6。

但在同一榜单之内,就有一部48集电视剧《功勋》,评分高达9.1。

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从导演组成员来看,8个单元导演,加总导演郑晓龙,堪称顶配。

演员方面,不仅有周迅、雷佳音、王雷等演技派选手,最后加上的《钟南山》单元,连陈道明都请来了。

仅前6集的《能文能武李延年》部分,《功勋》剧组就通过高度还原抗美援朝,让《长津湖》甘拜下风。

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只用6集,就把《长津湖》比了下去

为了把抗美援朝演好,《功勋》的《能文能武李延年》单元,首先做对了两件事:

第一,是选用了军人家庭出身的单元导演毛卫宁和编剧刘戈建;

第二,是让毛卫宁开拍前就面见91岁战斗英雄李延年,了解当年七连志愿军死守346.6高地的真实情况。

这样做的结果,就是《李延年》单元比《长津湖》要真实得多。

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战斗英雄,李延年

毛卫宁说:“剧本中有十几次战斗,是高度还原的,细致到战术方法、进攻方式、回合交替、反击策略。每一个进攻方位,敌人的进攻方向,我军的反击方向,都经过精心排演。”

高专业度的战斗场景,直接就赋予了李延年“能武”的一面。

在一次战斗会议中,七连八连九连都想当“主攻”,最后只有李延年的七连是“助攻”,七连的人都不服气。

但李延年把战斗地形分析了一遍,最后说明,助攻比主攻难打,七连的任务其实最重,争强好胜的将士们都服了。

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相比之下,《长津湖》将很多精彩战斗“减配”了。

比如在真实历史中,中国志愿军在长津湖战役对美军实施了精密的“分割包围术”,力求全歼美军的一整个师,美军只能一边撤退,一边遭受我军的炮火猛攻。

但《长津湖》只展现了全歼“北极熊团”,而且还没有人来救这个团。

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图片来源:电影《长津湖》

从灭一个师变成灭一个团,《长津湖》其实是在用电影画面的精美,弥补还原历史的失实,最终效果反而是大制作小产出。

《长津湖》中类似的问题还有很多,比如缺乏战略调度方面的呈现,一些辅助性情节安排不合理等等。

杀青停机的时候,毛卫宁要求《李延年》的所有演员穿着军装参加杀青宴。他说:“就像是我们也打完了346.6高地这一场战争。”

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毛卫宁,右一

《能文能武李延年》刚一播出,就口碑炸裂,成为网友口中的“主旋律天花板”。

但《李延年》单元的成功,还因为没丢掉一个真实政委“能文”的形象。

李延年既不是书呆子,也不是管家婆,而是一个政工手腕强悍的军事家。

这样的政委,是连《亮剑》也没有拍出来的。

《李延年》怎么做到的?把政工渗透到李延年的一言一行中。

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为了让王雷适应这种文武双全的表演,导演毛卫宁先导演了一出好戏。

他先通知王雷,拍摄第一天就是一场长独白,要做好准备。

但王雷准备好来到片场,导演就是不下令开拍。

第一天不拍,第二天还不拍,等到拍完已经是一周以后了。

效果如何?快憋疯了的王雷,把台词动作都揣摩透了,一条就过。

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毛卫宁说:“现场很多人都哭了,我就知道,这场戏成了,他们被王雷的戏带进去了,就像当年战士们听到这些话的感受一样。”

豆瓣上《能文能武李延年》单元评分9.2,比整部《功勋》还多了0.1分。

不仅如此,在逻辑上更加严谨和紧凑的《李延年》,比演了3个小时却还留下很多疑问的《长津湖》更能让人信服。

有豆瓣网友评论:“看《长津湖》的战争戏老感觉自己就是在看《战狼2》和《红海行动》。但看《功勋》,我感觉就是在看当年的老兵们在战斗。”

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最狠剧组:

死抠细节,让周迅“不要脸”

除了《李延年》部分,《功勋》的其他几个章节也好评如潮,成为网友口中的“yyds”。

有网友评论:“家庭背景缘故,于敏单元,感同身受了。”

这样高的评价,要归功于《功勋》的“最狠剧组”。

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第一狠,细节考究

总导演郑晓龙说:“细节问题在剧中是“零容忍”,后期发现会被打回修改,甚至重拍。”

比如剧本中有一句话:“1968年一辆吉普车开过来,从上面下来一个上校军官”。

郑晓龙说:“我一看这就不对,因为1965年就换装了,部队全部换成了只有干部服和士兵服两种,军官里头已经没有军衔了。”

而在《于敏》一章中,氢弹研究办公室的黑板上,永远写着一大片公式,全是真实的氢弹研究推导过程。

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雷佳音饰演的于敏

不仅在环境上充分打磨,剧组在人物刻画上也做到了深度还原。

比如黄晓明演核潜艇专家黄旭华,他接到电报得知父亲去世,却就是不能回家。

把自己上交国家,几十年见不到亲人,这是当年顶尖科学家真实的一面。

当时的黄旭华,就是吹着口琴,自己消化痛苦。

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黄旭华在吹口琴

剧组就让黄晓明吹口琴。

黄晓明一边吹,一边流泪。

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这段哭戏,直接颠覆了观众对黄晓明“油腻”,只会演“霸总”的认知。

随着故事发展,黄旭华越来越老,黄晓明的头发也越来越秃。

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网友甚至评论:“黄教主真下了血本了。”

第二狠,把周迅的颜值演没了

除了细节,《功勋》剧组还演活了一群“终极怪人”。

其中最难演的,是屠呦呦。

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屠呦呦

周迅演屠呦呦,就好像走错了片场。

因为屠呦呦除了做实验,没有任何爱好,个性非常内敛,甚至在得知成为《功勋》的原型人物之前,连周迅是谁都不知道。

为了演好屠呦呦,周迅只能浏览影像资料。

反复揣摩后,她把自己的女神形象尽毁,不仅驼背,还梳着文革头,大步流星,一个大皮包永远挂在胳膊上,仿佛随时要掏出本子展开科学计算。

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周迅对自己这么狠,就是因为屠呦呦是个惜时如金的科学家,注定是不能迈出大家闺秀的小碎步的。

她整日沉浸于实验仪器的画面中,长年累月,身材体态也会受到一定影响。

有了这些细节的变化,周迅才能演出真实的屠呦呦,这也才是是观众想看的。

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主旋律的爆火密码,

被这些人找到了

最近几年,几乎每年都有一两部主旋律影视剧成为爆款。

如《我和我的祖国》票房31亿,《中国机长》票房28亿。

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而且这些爆款,几乎都能在刚一上映,就迎来大批粉丝慷慨激昂的“小作文”,以及二创剪辑和大量经典表情包。

观众逐渐接受并热捧主旋律,关键在于“好看”。

据业内人士吐露:“几年前主旋律不怎么关心好不好看的问题,现在扭转过来了,首先提出的要求就是要好看。”

为此,《觉醒年代》、《山海情》都采用的商业片的表达手法,人物更接地气,故事更有趣。

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具体的做法,首先是与商业片导演合作。

2019年,《我和我的祖国》就是国家队和民营公司的一次合作,集中了管虎、文牧野、徐峥、宁浩等近几年最有票房号召力的导演。

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据该电影的监制黄建新回忆:“2019年10月1日,《我和我的祖国》上映当天的票房就将近4个亿,完全出乎我们的意料。”

今年国庆节,《我和我的父辈》票房突破10亿,导演是吴京、徐峥、章子怡、沈腾,同样用商业合作方式,延续了“我和我的”系列的爆款密码。

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其次,是增加了抓人的镜头语言。

比如《觉醒年代》中的行刑场面,周围的百姓睁大眼睛看着。而当刽子手刀起刀落,鲜血喷出,画面瞬间转为黑白,几个老妇人赶紧奔上来,抢着用馒头沾人血。

她们口中还互相催促:“沾血要趁热。”

但转身又是另一句:“我儿子有救了”。

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这是一种增加镜头语言的艺术表现手法,这种方法,贯穿在近几年的主旋律影视剧中。

另一个把镜头语言用到极致的是《山海情》,全程善用各种不同的光和道具,来营造画面质感。

比如打工剧情的主角鲁照华,参加舞会的镜头,剧组只用一根腰带,就把整个画面的中心带到了鲁照华身上,旁边还安排一个男孩,定睛看着她。

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第三,是提升了故事的可看性。

在另一部剧《跨过鸭绿江》中,主创团队的艺术创作体现在对故事情节的打磨上。

当年真实的历史是,彭德怀先带了秘书、警卫员等直接驱车进入敌后方。

但导演余飞通过悬疑片的手法,营造出充满危机感的环境,让观众不由自主地跟着紧张。

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他说:“让观众感到彭总进去后有可能被美国兵碰上,甚至能看到敌人在追踪他,似乎马上就要陷入危险之中。我方这边又和彭老总失去联系。”

情节紧张,故事跌宕起伏,这样主旋律才能好看。

结语:

2009年,《建国大业》邀请172位明星出演,堪称近年来主旋律影视的一次重大试水。

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但在票房大获成功后,之后如法炮制的《建党伟业》《建军大业》并没有因为明星而带来高票房。

可见,主旋律电影是否叫好叫座,光靠请明星,做“面子工程”是远远不够的。

有时候,像周迅一样自毁形象,反而是更正确的做法。

究其原因,不管是导演还是演员,都要把心思放在内容上。

比起喊口号,尊重观众、讲好故事才是主旋律的爆款密码。

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