破冰行动刘大壮（破冰行动之后再出手）

它是一部由一具尸骨揭开旧案面纱，跨越三十年、涉及三个家庭、祖孙三代的刑侦大剧；它历经四个月的拍摄周期，从青岛最寒冷的冬季拍到春暖花开的初春时节；它是陈育新撰写并执导的又一部力作......它就是正在北京卫视热播的刑侦剧《燃烧》。

作为业内不可多得的全能型选手，陈育新在编剧和导演两个领域皆有着亮眼的成绩。《燃烧》是陈育新继2007年执导《国家行动》后以导演的身份再度回归，也是继去年大火的《破冰行动》之后，他作为编剧撰写的又一部探究人性、欲望、原罪的力作。近日，导演兼编剧陈育新与记者分享了自己近三十载关于涉案剧的创作历程与行业内外的感悟。

导演陈育新

刑侦剧是“硬骨头”

“尺度的关键在于价值观的导向性”

从早期经典的《重案六组》《刑警本色》《征服》《刑警队长》《公安局长》，到之后的《白夜追凶》《无证之罪》《法医秦明》《心理罪》《暗黑者》，刑侦剧的魅力可谓经久不衰。长期深耕此题材的陈育新，更是对刑侦剧的创作有着丰富的经验和深刻的理解：“涉案剧可以分缉毒、经侦、网侦、反恐反黑这些类别，其中刑侦是最特别的，也很难写，是块‘硬骨头’。”

陈育新说，“因为其他的类型一般都会有团伙或组织，唯独刑侦主要是个体犯罪，没有组织就没有分工协作、卧底、线人这些。你只能把镜头对准人物，研究死者、研究凶手心理。”尽管困难重重，但陈育新以超强的耐力和百倍的专注，一写就是三十年。

导演陈育新

陈育新表示涉及大量社会问题的刑侦剧是一块硬骨头，既要有尺度的考量，又要与时俱进地展现新风貌新技术新的侦破手段与方法。“人的问题就是社会的问题，因为人是社会的个体，会有大量的社会问题存在，这里面的尺度就比较难把握。还有就是大量的血腥与暴力的不可避免地展示，还有警方技侦手段的暴露，都有局限性。”他坦言，“我在创作《破冰行动》的时候，大家一开始都说那部戏的尺度很大。但是我觉得，只要把握住作品的价值观，传达向善、向上的这种价值观，很多问题都可以解决。如果只是为了反转、悬疑，为了那种烈度、追求猎奇，没有正确的导向和价值观，自然就会出很多问题。”

而随着刑侦剧在小荧屏上的逐步回暖，陈育新也表达了自己看法。“刑侦剧的回暖首先是因为涉案剧类别下的剧种大量出现，如缉毒、经侦题材，这些跨界题材的多元出现。同时，大量公安民警的无私奉献，负重前行，为誓言不惜牺牲生命的英模人物的出现，让创作者想要向警察表达敬意。”

七年积累造就“警察世家”

“《燃烧》更侧重于人物，展现人性的极致”

尽管已有多部佳作在前，斩获过业内数个大奖，《燃烧》的创作却并非一蹴而就。早在7年前，它还是只是公安部新闻宣传局交给陈育新的一个关于警察世家的“命题作文”，没有真实的案件做依托，且又是最难创作的刑侦题材，全能如陈育新也不免犯难。在《燃烧》长达7年的构思、揣度、调研、打磨中，陈育新先后完成了《湄公河大案》及《破冰行动》的剧本。海量采访素材的积累，与公安干警长时间的接触，终于使得数度经历搁浅的《燃烧》逐步成形，故事、主题、内核、人物在深思熟虑中呼之欲出。

“我想通过三代警察，来折射近30年来中国司法的改革进程。高风爷爷的案件是80年代发生的，那个时候基本上还是坦白从宽，抗拒从严的办案理念。到90年代，出现了各种各样的限期破案。到了现在是疑罪从无的法制理念，在这种情况下如何使这个案件推进，是我们想努力通过这部戏来做的一个侧面的表达。”陈育新表示，《燃烧》虽然在观感上进入的时候相对缓慢，但随着剧情抽丝剥茧地展开，案件的复杂度、人性的复度就会慢慢展现出来。“相比《国土安全》《毒枭》等更侧重事件的剧目，《燃烧》它的极致是更侧重于人物，写每个人物在他的每个人生的岔路口的选择、决定以及做选择和决定的艰难。这才是我们所要的人性的极致。”

导演陈育新

对细节精益求精

“好剧本吸引好演员”

自2007年执导《国家行动》，《燃烧》是陈育新时隔12年后再度回归导演身份。他都对自己和团队提出了新的要求，力求将《燃烧》长达30年的时间跨度细致入微地真实还原。比如剧中一切罪恶开始的发生地许家村，涉及其中的大量戏份皆是八九十年代，为此，剧组跑遍了青岛和烟台，才终于找到一个相对接近的村落。同时为明晰剧中不同的时间线，服化道也成为一大难点。陈育新称，“因为有三十年的跨度，演员又多，光是警服就有72式、83式、89式、99式的变化，涵盖了大半部中国人民警察制服的变迁史。”

《燃烧》历经四个月的拍摄周期，从青岛最寒冷的冬季拍到春暖花开的初春时节。回忆当时拍摄的不易，陈育新说，“当时只要在室外呆半个小时，就会被海风吹得透心寒。但所有的演员都坚持了下来。当时奚美娟老师得了肺炎，进医院打了三天点滴在身体还没有完全康复的情况下，就回到了片场坚持拍摄。还有张佳宁，她在拍摄过程中生着病，甚至都说不出话，却还坚持在现场，这种敬业的精神让人感动。”

《燃烧》汇聚了奚美娟、邬君梅、谭凯、张志坚、刘敏涛、冯雷、汤镇宗、杜志国等多位“演技派”，再次印证着陈育新“好剧本吸引好演员”的理念初心。“我觉得所有演员都希望自己能拿到一个好剧本，只要剧本好人物刻画起来有深度，有表演发挥的空间，他们都会很乐意来参与这个项目。至于我们能够邀请到现在的这些演员，也是他们觉得本子和人物好。” 陈育新说。

（燕都融媒体记者张思思）