黄轩为什么不火(一直没有大火的黄轩)
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银幕上,黄轩站在船头,望着远方,手里的骨灰一点一点地洒落下去。
影院里,观众抽泣一片。
似乎很久没有见到这样的画面了,人们常说生离死别,但电影里往往会把一个人的离去处理成动力,处理成转折,处理成一个又一个的戏剧动因,这么单纯地直面离去,不带任何杂念,消失了很多年。
这时候,冯小刚把镜头怼到了黄轩的脸上,让我们逼视着他的隐忍与悲伤,他把镜头停留在黄轩的手上,让骨灰一点一点地似又不舍地飘散。
简直是残忍。
后来我想,《只有芸知道》的这个片段大概可以算得上2019年华语电影记忆之一了吧,它把人最孤独不舍的一面展现了出来,仿佛一个告别的仪式。
而在这个镜头里,冯小刚的耐心,和黄轩的感同身受,缺一不可。
从《推拿》开始,我们说了多少次“黄轩要火”?
很多人第一次对黄轩印象深刻,是源于《推拿》。
《推拿》是一部备受争议的电影,一方面它获得了评论界的普遍认可,包括金马奖的最佳影片,另一方面由于娄烨标志性的手持摄影,普通观众始终对它退避三舍。
而几乎没有多大争议的,就是电影里演员的表演。
黄轩在电影中扮演了一个叫小马的盲人,表面安静,内心却炙热无比,他的不合群,他的爱与恨,他对爱情的渴望,都赢得了大众的认同。
而在娄烨的镜头下,他的爆发力更是让人惊讶,开篇的割喉戏,甚至因为暴力尺度被删减了几秒。
也难怪当年的金马主席闻天祥说,黄轩最后没入围最佳男主角,是最大的遗珠。
《推拿》其实是黄轩和娄烨的第二次合作了,在他们第一部合作的电影里,黄轩的戏份因为导演表达的取舍被删得只剩下背影。
来源:腾讯娱乐
而在《推拿》之后,黄轩开始真正走上扛起电影的重任。
从许鞍华,到张艺谋,到陈凯歌,到冯小刚,他多了一个“名导收割机”的名号。
有意思的是,正是从2014开始,几乎每年都有“黄轩要红了”的言论传出。
2014年,《推拿》之外,他出演了《黄金时代》和《红高粱》,《黄金时代》里戏份不多,但他嚼着糖果眼泛泪花的一幕,给人留下了极深的印象。
也从这段时间起,人们第一次热议“黄轩”这个名字。
2015年,他出演了《芈月传》,又是大IP大制作,只可惜剧集口碑一般。
2016年,他除了三部热门剧,还参演了张艺谋的《长城》,扮演一个将军。又和以往的“文艺范”不太一样;
2017年,《非凡任务》《妖猫传》《芳华》……三片齐发,还外加电视剧《海上牧云记》,人们高呼,黄轩这次真的要红了。
然而,黄轩“大红大紫”了吗?
我想,并没有,或者说常规意义上的“红”,并没有发生在他身上。
做一个职业演员,大概才是黄轩的追求
“红”是什么?也就是家喻户晓,上到六七十岁的广场舞大妈,下到十一二岁的小学生都会在电视里指着一个人说:黄轩。
然而目前还没有
但“红”同样有代价,就像邓超,每次你看到他的电影,第一印象往往不是角色,而是那个喊着“伐木累”的跑男队长。
换句话说,爆红带来的利与弊并不能那么简单就能区分开,现实中的得到,往往要从作品中失去。
所谓好的演员,好的表演,都是在孤独的状态下产生的。
这恐怕,也是为什么比如梁朝伟他们选择近乎避世的生活的原因之一。
黄轩当然不避世,他甚至会参加综艺,但他其实也是一个会如《只有芸知道》里那样选择远离城市的人。
一方面这是由于家庭成长带来的性格因素,另一方面则是因为他始终把演员当成自己的唯一职业。
有一次在鲁豫的采访中,他说过自己的理想生活:
希望自己一年的时间,三个月体验角色,三个月拍戏,三个月出去旅行,三个月和爱人一起种地养花喝茶看书。
没有什么名利上的奢求与安排,只有职业的投入与生活的态度,像个匠人。
虽然投入,但也用拍一段时间休息一段时间的方式保护自己
在现在这个娱乐圈,如黄轩一般,名气可以,又专注于演戏的演员已经不多了,每个人都希望自己一夜爆红,然后把心思全放在了这上面。
而黄轩所做的却是,投入每一个角色,理解每一个角色,甚至把自己的全部放在每一个角色身上,不管他是盲人,还是诗人。
所以你问为什么那么多大导演都喜欢和黄轩合作?原因也在于此,他不是抱着功利心来的,他是带着与角色共荣辱的决心来的。
演《非凡任务》,他为演好一场在幻觉中见到母亲的戏,躲到角落里喝了两杯酒,拍的时候一气呵成,但也因为“入戏太深”,最后是被导演拍醒的;
他还可以在《妖猫传》的冰天雪地中站很久,陈凯歌觉得他很敬业,他倒觉得当时没有感觉到“冷”,只有很激动、好玩的心情。
拍完《妖猫传》,他又立马进入《芳华》剧组,可角色的切换让他有点恍惚,有一天醒来还发现自己桌上扣着一本白居易诗词选……
来源:新华网
把自己全副身心投入在演戏上,一心当个职业演员,这大概就是黄轩的追求吧。
老实讲,这样的做法并不讨喜。
现在的娱乐圈所处的是一个“真人秀”时代,不但你需要在综艺节目中展露自己,还需要在各种社交平台上和粉丝互动,于是即便一些资历很老的演员,也不得不去走一条叫“网红”的路。
一心一意拍戏?听起来就像是一个美好的童话。
所以黄轩其实是“不合时宜”的,他把所有的精力都放在了演员这一职业上,有些不管不顾。
之前有个采访问他:“拍完两部戏后你让粉丝看什么呀?”他说不知道,需要停一停,回到正常人的生活中。
再问“有没有可能自己当导演或编剧”,他答“暂时没有”。
他会拍戏,也会利用休息时间调整自己的状态,至于什么饭圈营业、跨界的事,短时间内不在他的“愿望清单”里。
也正是这种“不合时宜”,带来了观众们的幸运。
黄轩收敛起了那股外放劲儿,演成了他自己
黄轩的最新作品是《只有芸知道》,《芳华》之后与冯小刚的再次合作,这同样是一部“不合时宜”的“童话”般的电影。
《只有芸知道》说的是什么呢?就是两个人的相识、相爱、生活、分离,普通而平淡的一段感情。
没有什么狗血剧情,没有什么大是大非,没有什么时代纷争,甚至没有太大的戏剧冲突。
但就是这样一部平平淡淡的电影,却让太多的人泪流满面。
连贾樟柯也说自己绷不住了
原因就在于,冯小刚一面仿佛讲述一个童话一般讲述一段美好的感情,一边又很耐心地一点一点地把生死别离拍给你看。
这让人不由地去感同身受,不得不去思考其背后的意义。
而黄轩的演绎,在其中起了相当大的作用。
黄轩在《只有芸知道》里的年龄跨度是他在电影里没有尝试过的。
从青年的意气风发;
到中年的沧桑疲态,他都把握得比较准确。
而更难得的是,往日里我们所习惯的外放式演技,在这部电影里被收敛了起来。
在餐馆被烧的那一场戏里,当黄轩面对着自己毕生财产的失去,他并没有表现出多少外露的感情,他只是悄然地蹲在地上,自己消化那份痛苦。
而船上撒骨灰的那场戏,他甚至连一个稍大的动作都没有,你只能从摄影机的特写里,看到一个中年人的伤痛。
但最重要的,是他本人与电影气质的贴切。
有经验的导演在选演员的时候往往会很头疼,因为有时候他们需要的并不是你人气有多高,甚至是演技有多好,而是与这个角色的贴合度。
比方说,我要拍一部青春活泼的爱情片,找现在的梁朝伟就不是一个好的选择,不管他演技有多好,详见《欧洲攻略》。
但我要拍一部贴近现实的电影,找那些光鲜亮丽的偶像也不会是最佳的选择,比如说那部《宝贝儿》。
所以得看电影本身的气质是什么,那么对于《只有芸知道》来说,它的气质,显然是偏文艺爱情的,它足够纯粹,心无杂念。
这简直是为黄轩量身定做的。
《芳华》里黄轩对七八十年代文工团的理解也是“更纯粹”
尤其是电影里绵延悠长而又深情专一的情感,很是符合大众对于黄轩的想象。
大概也是这个原因吧,很多人会觉得黄轩的表现没有那么惊喜。
但要我说,能够如此诠释出隋东风人物状态而又处于这样年龄段的演员,很难找出第二个人。
对的时间遇到对的电影,是一个演员的幸运。
结语:
很难得,冯小刚心无旁念地拍摄了这样一部电影。
也很难得,我们还有黄轩这样心无旁念的演员。
对于内地电影来说,我们往往功利心太重,任何电影的野心都昭然若揭,戏剧冲突给你做得足足的,偏偏缺少一些简单的小品。
对于我们演员来说,成名成角变成了一个颠扑不破的追求,我们参加各种综艺寻求露面的机会,能够安心下来的越来越少。
但是没有想到的是,这么简单的小品还需要冯小刚来做,这么单纯的工作,也只有几个演员算得上合格。
所以在我们这里,他们都是“不合时宜”的稀缺品种,至少在这个意义上,他们都是需要珍惜的。
我不知道你们会不会喜欢《只有芸知道》,毕竟这个时代,我们追求资讯爆炸,追求几分钟看完一部电影一本书,能安心坐下来感受生命的悠长很难。
但对于黄轩这样的演员,我是找不到什么不喜欢的理由。
虽然不愿承认,但我觉得黄轩这样走下去,会很稳,只要遇到合适的时机,他便会家喻户晓。
只希望在这暂时的安静日子里,他能给我们带来更多的精彩,比如接下来的《瞄准》,很是让人期待。
今天的深夜话题是:
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