奥斯卡含金量最高的影后（奥斯卡最让人不甘心的就是她没封为影后）

一年一度的奥斯卡又落下了帷幕，你所钟爱的佳作是否摘得桂冠，你所钟情的角色是否卫冕帝后？

除了大乌龙后《月光男孩》的惊险逆袭，让人感觉到如今的奥斯卡还尚存着诗与远方。而在最终得出结果后，一大波人伤了心，那就是我们于佩尔阿姨的影迷们。

即使石头姐一部虐奥片《爱乐之城》横扫各大奖项，但论演技与实力，于佩尔在《她》中的表现绝对应是当之无愧的影后。

《ELLE》贯承了于姨一向大胆的风格，但于影迷而言这个角色又是一个极大的突破和挑战。她凭借这部影片提名了奥斯卡最佳女主，并成为了呼声最高的影后，却惜败于石头姐。

影片由保罗·范霍文执导，讲述了女强人米歇尔在家中被蒙面男子强暴，由此揭开了她生活的回忆，并开启了寻找犯人之途。

这不仅仅是一部惊悚、剧情片，更是一部精神与心理的较量，比起现实，它更加荒诞，似乎就是一出命运的玩笑，却被于佩尔演绎出“血肉模糊”。

影片中，于佩尔饰演的米歇尔是一位成功的职场女性，在他人眼中，她沉稳、雷厉风行。在种种表象之下，她背负了一段黑暗的童年记忆与心理裂变的过程。

一切都在按部就班的行进着，米歇尔生活中的暗影也渐渐被时间沉淀，直到突然闯入的暴徒，开启了一扇关乎人性精神裂变的门。

起初我们只是单纯的认定米歇尔受害者的地位，直到影片剧情层层反转，揭露出她的多面，我们才发现，这一切似乎都源于她的不反抗，而不反抗的源头并非胆怯与惧怕，更多的是一股困在世俗却游走在世俗之外的灵魂。

这种呈现是病态的。

在欲望的驱使下，在极度混乱的世界中，所有的一切都不在自己该在的位置上运作，男女关系，家庭关系，上下级关系，朋友关系，父母......一切都背其道而行。米歇尔从一开始就活在这样的世界中，但也亲自完善了这个病态世界的全貌。她挣扎着，忍耐着，无视着，却在其中自我体会着，救赎着。

她在寻找了犯人的真面目，也在寻找着自己。

影片中，一幕残酷悲情却温情的段落打动了不少人：

米歇尔伏在对自己而言的恶魔身旁，那冷酷的告别如同刀子般，扎在心里。可能她早已放下了一切，只不过无法从那暗影中走出；也可能她永远都无法原谅，就像她不服于生活对她的折磨。

她渴望游走在生活之外，感受命运带来的玩笑过后的余温。迈着遍地生花的步子，一步步路过地狱深渊，却自由如灵。

米歇尔这个角色，很容易让我们想到当年娜塔莉·波特曼的《黑天鹅》，一种人性与个体生存意识的纠结与碰撞，让娜塔莉成为了当年的影后。

而比起《黑天鹅》，《ELLE》更残酷些，这都源于它的现实和荒诞结合产生的虚无主义，让每个人都无法接受，却被深陷其中。

不少人对影片中的女权进行了剖析。荒诞、夸张的一切与特殊的女性定位，给影片披上了一层醒目的外衣，也成为了话题的争锋点。每个人都能从《ELLE》中看到不同的东西，换而言之，都能看到自己。

电影不是无病的呻吟，剥离骨肉后的血色才是通往真理的漫路。

于姨的再一次蜕变，让影迷再一次惊讶于她那无穷尽的潜力。

影片中，她那看似波澜不惊的演技背后，细致的拿捏成为了角色成功的关键。相比于《钢琴教师》中的那股激情与狂躁的释放，这次，她似乎就成为了米歇尔，收放自如的抽离出生活的故事中，独自审视、体验着生命带来的一切。

伊莎贝尔·于佩尔，一个传奇的女演员。

她挑选影片的风格可以说是女演员中最大胆的，她专门演一些不寻常、心理病态的角色，这不仅仅是对她演技的证实，也是她对电影的认知和表演的释放。

她在影坛摸爬滚打多年，却还是保持着如同她影片一样的风度，让人不禁对这个传奇女子倍感兴趣。她似乎总是在淡出人的视线后，突然又唤起所有人的记忆，仰靠的，就是一份全然投身电影的心。

其实在我们心里，于佩尔早已经是真正的影后。

当然，我们也能相信，在随之到来的欧洲三大中，于姨将卯足横扫之势，为自己卫冕。我们拭目以待！