贝聿铭设计风格（解构主义设计）

解构主义设计(Deconstruction)是从结构主义演化而来，是给人们提供思维活动的手段。一种重要的现代设计风格，兴起于20世纪80年代。

解构主义多用在服装和建筑上，不得不提的就是三宅一生和扎哈·哈迪德。

三宅一生是服装界的解构主义大师，他在解构上任意挥洒，揉碎，再重组，以“无结构”设计著名，譬如70年代推出的“一块布”的作品。

曾被Vogue 评价为：特别注重从身体的立体角度去设计，如同给一座建筑物进行包装一样。

建筑界的解构大师，扎哈·哈迪德就不用多说了，她的产品设计，一如她的建筑设计，雕塑感十足。打破常规设计的模式，从而对结构上的设计进行极大的挑战。

Kuki椅子

扎哈为意大利家具厂商 Sawaya & Moroni 设计了一款 KUKI 塑料椅，由一整块靛蓝色塑料圆盘折叠而成，圆盘的两边分别折叠，形成椅子的底座，圆的半径弯曲90度，成为椅子的坐垫。整体造型由圆形出发，打破以往我们对椅子造型的局限，大胆又前卫。

先进的工程与设计的动态组合。碳纤维片材沿着两条线折叠，所以边缘差不多在椅背处相接，然后中间弯曲形成座椅和靠背。Kuki座椅是一个好玩的雕塑，由单一的表面根据简单的曲线和折叠而制成。

起源之灯

扎哈工作室研究了自然界的发展历程，并把这种发展语言沿用到设计中，隐喻了森林里的树木的成长过程，起源之灯的有机造型如同生命最初的形态。

异型花瓶

扎哈和英国设计师Gareth Neal一同设计的花瓶，保留了传统花瓶的形状，以橡木为材料，突破以往我们对花瓶的印象，将花瓶的一部分拖出了一长条，拉长了整体造型，像是花瓶的延伸体，独特又另类。

解构主义用分解的观念，强调打碎，叠加，重组，重视个体，部件本身，反对总体统一而创造出支离破碎和不确定感。通俗点说，解构主义就是打乱了固有元素，然后进行再次组合，达到新颖的创意。

Tela置物架

黑色的大理石置物架 Tela，坚硬的大理石和柔和弯曲的造型之间微妙的对比，水平向的大理石通过弯曲结合在一起，形成了悬臂结构，优雅而简约。

桦木椅

Apical Reform 工作室是印度一个很年轻的设计团队，他们用桦木演绎了解构主义流体美学。这把椅子充满了流动的线条，圆润的外观由渐变的桦木板拼接而成，解构主义流体美学和人体工学的运用，使得桦木椅稳定舒适，并具有结构美感。

组合沙发

这组Confluences Sofa沙发，设计师将传统沙发分解成若干份，拼接部分都拥有90度角，所以可以任意组合。它如同儿时玩的拼图，整个沙发一块一块的组成，不对称的设计可以创建任何令人惊讶的形状。

石英躺椅

设计师的灵感来自于自然的石英晶体结构，Quartz Armchair由许多的类似于石头的海绵几何体构成，组合在一起，它就是一把造型别致的躺椅，将这些“小石块”拆开，变拥有了“无数”个小座椅。

这个小座椅小编很喜欢，别致，高端的感觉，这种设计很独特，巧妙的利用了自然的石英晶体结构，设计的灵感真的来源于生活的事物。

变形的陶器

AANDRSSON是来自费城的陶瓷工作室，他们设计的重点在于关注不同元素之间的关系，在理性的结构空间中变形设计。

这系列作品使用了中性白色调，将碗、杯子、横向或是纵向进行切割划分，尖锐的边缘和突出的外观概念，似乎在诉说解构的哲学。

解构主义是一种设计风格的探索兴起，用分解的观念，强调打碎，叠加，重组，重视个体，部件本身，反对总体统一而创造出支离破碎和不确定感。

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编辑 ：辰陌

责编 ：三旬

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