扬剧经典曲目30首（扬剧三百年粉墨）

扬剧是发源于江苏省扬州市，成长于上海的汉族戏曲剧种之一。它以古老的"花鼓戏"和"香火戏"为基础，又吸收了扬州清曲、民歌小调发展起来，原名“维扬文戏”，30年代中期称为"维扬戏"，新中国成立后，改称扬剧，主要流行于苏中、苏北、苏南、上海和安徽部分地区。2006年5月20日，扬剧入选第一批国家级非物质文化遗产名录。

扬剧历史悠久，遗产丰富，不仅是扬州传统文化的重要组成部分，在中国地方戏曲发展史上也具有特殊地位。

清代康熙、乾隆间流行的本地乱弹是扬州最早的地方戏，它与后来的香火戏、花鼓戏以及由二者合流而成的维扬戏、扬剧，共同构成一部扬州地方戏曲发展史。

香火戏，是通过祈神赐福活动，配以大锣、大鼓等乐器进行表演的戏剧；花鼓戏，是扬州民间逢年过节群众性娱乐的一种表演形式。

香火戏

自乾隆以来，扬州香火艺人一直保持巫而优、优而巫的双重身份，从室内祈神，到说唱故事，再发展到室外设坛、化妆演出，是一个向戏曲发展的缓慢过程。因用锣鼓伴奏，唱腔比较粗犷，故民众俗称“大开口”。清末民初，“大开口”由扬州进入上海,改称“维扬大班”。

扬州花鼓戏

扬州花鼓戏从歌舞演化为戏曲，约在乾隆时期具备雏形。因用丝弦伴奏，唱腔比较细腻，故俗称“小开口”。晚清时，扬州花鼓戏与扬州清曲相结合，发展为维扬文戏。在扬剧发展史上，扬州花鼓戏占有重要的位置。它是继扬州乱弹之后，扬州地方戏得以再度兴起的一块坚实的奠基石。

民国初，维扬文戏与维扬大班合流，形成维扬戏。“维扬文戏”和“维扬大班”各具艺术特色。“维扬文戏”曲调优美、表演细腻，但剧目贫乏；“维扬大班”高亢质朴、豪放动人，且剧目丰富。虽然各有不同的成长过程与特点，但语言是相同的，都讲扬州话，在长期的演出实践中，二者互相学习、取长补短，慢慢融合在一起，内容与形式日臻完美。

经典扬剧《百岁挂帅》

扬剧《白蛇传》

1935年，维扬文戏和维扬大班终于正式合并，称为"维扬戏"，扬剧从此产生了。1931年，扬州香火戏和花鼓戏艺人在上海聚宝楼共同演出了剧目《十美图》，是“扬剧”的前身——“扬州戏”亦名“维扬戏”形成的一个时代标志。新中国成立后，“扬州戏”正式定名为扬剧。

二十世纪40年代以后，是扬剧艺术日臻发展与走向成熟的时期。首先，艺人们进一步向京剧学习了武打技巧，身段动作、服装头饰、脸谱化装，还借鉴了越剧、淮剧及话剧等表演手段，丰富了艺术表现力，角色行当也进行了细致划分。其次，形成了各行当艺术流派。并且，艺人们还在原有曲调的基础上，对音乐唱腔进行改革和创新。

金运贵，原名刘秀卿，扬剧“金派”创始人。因擅演《珍珠塔》，有"活文卿"之称，她创造的自由调和金派表演风格，在扬剧界有很大的影响。

扬剧剧目丰富，其中传统戏有《玉蜻蜓》、《珍珠塔》、《白蛇传》、《狸猫换太子》等。中华人民共和国成立后，扬州的扬剧事业蓬勃发展，后期整理、改编和创作的剧目有《鸿雁传书》、《上金山》、《恩仇记》、《百岁挂帅》(已摄制成影片)、《夺印》、《黄浦江激流》、《皮九辣子》、《史可法》、《十把穿金扇》、《真假二十四小时》等，都达到了内容与形式的高度统一，并在全国产生较大影响。

金运贵、高秀英、华素琴等表演艺术家在20世纪40年代起分别开创了各自富有鲜明特色的声腔流派。百年扬剧拥有一批有建树有影响的演员，老一辈的有藏雪梅、葛锦华、潘喜云、崔东昇、高秀英、金运贵、王秀兰、华素琴、石玉芳、周小培等，中年一辈的有李开敏、汪琴、姚恭林、姜俊峰等，青年一辈的有梅花奖得主徐秀芳、李政成等。李开敏、汪琴被命名为国家级非物质文化遗产项目代表性传承人。

国家一级演员、扬剧表演艺术家李开敏

改革开放后，扬剧有了新的发展，创作演出了众多的如《皮九辣子》、《血冤》、《王昭君》、《史可法》等的优秀剧目。如今，扬剧拥有了获得包括“梅花奖”、“金唱片奖”等的演员，拥有在省内外享有很高知名度的一批优秀编剧，以及许多获得如“五个一工程”奖等众多大奖的剧目，扬剧演员还代表国家文艺团体出国演出。

扬剧是扬州文化的重要载体，承载着扬州地方由古至今多方面历史文化信息。思想内涵丰富，文化积淀深厚，能表达出扬州人民的情感、愿望、生活态度及审美趣味。具有历史文化的认知和研究价值，在中国地方戏曲中也具有相当的代表性，对研究中国地方戏曲史有着很好的实证价值。