文艺复兴代表人物有米开朗基罗吗（文艺复兴三杰米开朗基罗）

米开朗基罗·博那罗蒂（1475年3月6日—1564年2月18日），又译“米开朗琪罗”，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。

他的父亲是洛多维科·迪·莱昂纳多·博那罗蒂·迪·西蒙尼他的母亲名叫弗朗切斯卡·迪·内里·德尔·米尼亚托·迪·锡耶纳。

他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。他于 1564 年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。

小行星 3001 以他的名字命名来表达后人对 他的尊敬。

罗曼·罗兰写过《米开朗琪罗传》，归入《名人传》中。米开朗基罗是《大卫》，《创世纪》的作者。

米开朗基罗是西方美术史上最具灵感和创造性的艺术家之一。无疑，他本身将艺术和艺术家提高了一种无与伦比的社会评价高度。确实，他是非凡的雕塑大师，同时是杰出的画家，又在建筑和诗歌方面显现出才气横溢的特点。而且，他的长寿使他 有更多充裕的时间从事艺术的创作，留下后世为之心仪不已的杰作。无论是同时代的 艺术家还是后辈艺术家都受到他的巨大影响。

接下来让我们看一看米开朗基罗的作品，且先从《大卫》开始吧

米开朗基罗《大卫》（1504）大理石 高434cm 佛罗伦萨美术学院美术馆

1501年米开朗基罗接受委托雕刻大卫像，而他面对的是一块35年前已经动用过的大石头。艺术家花了两年的时间，成功地解决了大型雕塑的诸种挑战。首先是巨大的尺寸。在15世纪，艺术家所面对的这块巨石是当时罕见的，即使是在完成之后，雕像仍然高达四米多，而且是当时最大的不需要支撑物的大理石雕塑。其次，米开朗基罗所用的石头是别的艺术家用过留下的，因为无法驾驭，有艺术家已经知难而退。可是，米开朗基罗正是用这一块被人搁置的石头创造了一件引人入胜的杰作。

学者们经常谈到《大卫》人体的分割感—— 他的形体被有意识地分割成“生命的活力”和“生命的冥想”两部分。这一点从人物垂直线的运用上可以看出来，它将雕塑分割成看上去不同的两个部分。人体的右半部分是起支撑作用的，健壮、略为夸张的右手握着将要杀死敌人哥利亚的石头，使这位勇士成为以色列王。他的右腿承载着人体全部的物资和精神重量，再一次反映了无理性行为的必要。右半部分是《大卫》存在的基础，因为它在视觉上起着支撑向上的、富有活力的姿势。左半部分起完全不同的作用，左手温文尔雅地握着搭在肩上的投石器，在那思想的永恒瞬间里，让行动（这里的行动意味着敌人的死亡）的武器处于松弛状态。左腿，在生命力不堪重负的行动中处于休息状态，保持着永远的闲淡。

米开朗基罗《创世纪》（1508—1512） 湿壁画 538平方米 梵蒂冈西斯廷礼拜堂

从1508年起，米开朗基罗就开始绘制西斯廷礼拜堂的天顶壁画。这是一个浩大的工程，约持续了四年，喜欢“单干”的米开朗基罗将助手统统打发掉。他画了三百多张草图，有一个人躺在高高的架子上不断的画，终于完成了整个天顶系列。据说，有一次，米开朗基罗错将来巡看的教皇当成外人，愤怒的用木板把教皇驱赶了出去。

《创世纪》由“上帝创造世界”、“人间的堕落”、“不应有的牺牲”三部分组成，每幅场景都围绕着巨大的、各种形态坐着的裸体青年，壁画的两侧是生动的女巫、预言者和奴隶。整个画面气势磅礴，力度非凡，拱顶似以因无法承受它的重量在颤抖。

米开朗基罗《基督一家》 （约1506） 板上蛋彩画 画面直径120厘米 佛罗伦萨乌菲兹宫美术馆

米开朗基罗《尤利乌斯二世之墓》（1545） 大理石 罗马圣皮埃尔教堂

米开朗基罗《摩西》（1515）大理石 高235cm 罗马圣皮埃尔教堂

米开朗基罗《楼梯上的圣母》（1490—1492） 大理石 55.5*40cm 佛罗伦萨米开朗基罗故居

米开朗基罗《自画像》

落幕：

1505年3月，米开基琪罗去画西斯廷教堂的天顶画。此后几年，他一直承接着历任教皇的连续的订单，1527年米开朗基罗还卷入了一场革命的漩涡，差一点丧命。革命结束后，他又接受了教皇克雷芒的订单，1537年9月克雷芒教皇驾崩，米开朗基罗原以为自己可以歇歇了，但他刚到罗马，又被新教皇保罗三世委任为新订单的执行者，似乎命运注定他只能在无休止的劳作，几十年的劳作，导致他的身体状况每况愈下，1564年2月12日，米开朗基罗站了一整天来创作《哀悼基督》。14日他开始发烧，18日下午5时，这位杰出的雕塑家兼画家永远地离开了人间。

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