学编舞要学什么舞种（浅析从舞蹈者到编舞者的整个过程）
<<———【· 前 言 ·】———>>
所有的中国学生都有丰富的舞蹈经验，但很少或没有在搬到广州之前有即兴创作和编舞的经验。
在此之前，听从别人的指挥占据了中国学生的舞蹈生活，他们在舞蹈机构学习，接受老师的指导。
舞蹈的制度化为每个动作创造了标准细节，细节如此，因为注视的方向，扭曲躯干的角度，以及双脚之间的距离。这些代表传统美学和意义的标准得以传承从老师到学生通过模仿和重复。
中国学生回忆起他们需要在完全相同的位置和路径上操纵他们的身体，速度，节奏和质量，就像老师演示的那样，他们觉得没有空间展示他们自己的想法。
同样，当中国学生后来成为专业人士时，舞蹈团的舞者们继续听从编舞的指导。
在中国，编舞师首先设计所有的动作，然后将确定的动作顺序传授给学生舞者。这种工作形式不同于许多欧美舞蹈公司，舞者根据编舞的建议提出动作词汇的想法。
据张丽说，她是一名舞蹈学生，后来在她的公司成为专业舞者，“我只知道什么，别人想要什么，却不知道自己想要什么”。
此外，在20世纪80年代，中国已经开始通过学士学位培养专业编舞，但是，该学院的中国学生中没有一个广东项目进入了此类项目。
除了王梅，秦黎明，还有赵龙，他上过作曲课，自己创作了一两个作品；其他中国学生在加入广东之前只当过舞蹈演员。
相比之下，在广东项目中，中国学生认为他们在跳自己的舞蹈时体验自由燕莹相信:“那是广东项目最鼓舞人心的部分不是技术培训，而是即兴创作和作曲课，美国老师训练我们思考。
张银忠回忆说:“一半以上一年后，我逐渐意识到我需要跟着自己的心走。我渐渐从一个舞者的状态变成了一个编舞的状态”。
他们把这种自由归功于现代舞，这使他们能够自己做决定，体现自己的想法。
这是一个开放式的答案，即兴创作和作曲课赋予了中国学生力量决定跳什么舞，怎么跳。
每个学生都能发现每个人都有同样的问题。
他们可能会发现，某个人把“一个地方”定义为在某地中心，而另一个人认为“一个地方”就是一直坐在阳台上整个舞蹈。
人们可能会对老师的毛衣感兴趣，而其他人更喜欢钢琴上的键盘，他们的编排决定各不相同。
他们用给自己的身体创造一种有效的表达。自己做决定的能力将中国学生从以前的追随者角色中解放出来。
因此，这种不平等的比较产生了误解，认为中国传统舞蹈是体力的、机械的、固定的，而美国现代舞则是 精神的，自发的，变化的;中国舞蹈教学法扼杀了创造力，而美国舞蹈教学法培养了它。
舞蹈的艺术正如张黎所言，“以前的主要任务是所有的学生以同样的方式一起学习传统词汇。然而,现代舞非常自由，因为老师从来没有要求你把腿抬得更高，但是寻找自己的内心”。
在中国传统舞蹈，因为他们很少有机会创作舞蹈，但一直在学习动作词汇，中国学生认为是传统的。
舞蹈排斥个人创造力。
因为他们在现代舞蹈课上而不是通过中国传统舞蹈，中国学生相信美国教师培养了他们的独立思考能力。
中国学生使用参数在技术培训中测量需求的组成类。培训课程编舞师与训练舞者的课程相比，有不同的目的。
即兴创作和作曲课程旨在鼓励学生自己创作决定;而技术课则通过清晰和刚毅培养出了体魄条例，在其中学生得到很少的自由选择，需要体现的运动和老师展示的美学如果他们要承担这个角色。
中国传统舞蹈的编舞，中国学生可能已经意识到这一点，他们还需要自己决定跳什么舞，怎么跳，他们需要在选择词汇、塑造字符和结构方面独立思考的阴谋。
在这种创新传统舞蹈的创作过程中，中国学生可能发现编舞的角色也提供了思考的机会，发现自己的独特性。
文化帝国主义问题是ADF的核心问题，它尝试了一切从一开始就避免。莱因哈特在信中向杨肯定，ADF旨在“运用现代舞技术、即兴创作和构图来创造现代舞。
这些舞蹈只能来自中国。也就是说，现代舞的方法会被用来发展真正具有中国风格和特色的舞蹈”。
这样做，ADF避免了通过美国现代舞来殖民中国人民。ADF老师听从莱因哈特的建议，把重点放在作文课的教学上中国学生。尽管每位老师至少为中国学生编排了一段舞蹈
在杨的要求下，他们把大部分时间都花在了课堂教学上。
指导学生学习。一项研究提到了一个过程中直接导致的短舞从一个合成分配。
她看到中国学生从他们自己的文化中引用:“当舞者们发明他们不借用任何美国技术的特殊姿势能认出。舞者们正在适应他们训练中的动作。
她发现，基于他们自己的决定和创造力，中国学生用现代舞的编舞概念重塑中国传统的语汇跳舞。
1991年，当时的中国留学生他们的美国首秀在ADF，并介绍了他们的现代舞创作的作品。
然而，尽管中国学生借鉴了他们的传统。舞蹈创作现代舞作品，这种方法源于ADF老师的建议而不是学生自己的自我意识的选择。
尽管他们是善意的，老师为中国学生做了大部分决定跳舞。
从节目开始，在他们的作文练习中，美国人老师们提供了中国现代舞的例子，基于他们的有限了解中国文化。
1987年秋天，斯塔克豪斯给了他一个开发任务，根据关于月亮的古诗编排的舞蹈同样，戴维斯也展示了如何做到这一点。
通过分析瓷瓶的线条、颜色和质地来制作舞蹈墙上的汉字在这些练习中，美国老师物化了中国人传统如月亮、瓷瓶和汉字的形状，没有使这些物品在中国社会的背景下具有原始的文化意义。
尽管美国老师是否知道他们提供了东方主义运动，他们确实认识到他们对中国文化的无知。斯塔克豪斯，尼尔森、吉特曼和霍兹都承认他们对中文的了解有限。
在给莱因哈特的信中这些任务代表了他们能做的最好的，是如何创作中国现代舞的典范。
美国老师希望中国学生对中国文化有了更深的了解，可以获得灵感从作业中探索自己版本的中国现代舞的不同还有深刻的方式。
概念框架，通过物体重新审视传统。中国学生跟随他们的现代舞蹈作文课“样本教学”的传统教学法。他们以学习传统舞蹈的方式学习现代舞作曲。
他们探索自己的个人表达超出了老师所能提供的。他们很少创造性地或独立地思考，以超越他们的指导和想法
参考文献：
1.中国古典舞把杆训练的独特性[J]. 李抒颖.艺术评鉴,2021(20)
2.当代中国古典舞袖舞重建的时代意义[J]. 安峻汝.名家名作,2021(08)
3.浅谈川剧对中国古典舞剧目创作的影响[J]. 梅榆昆.戏剧之家,2021(13)
4.基于“云间转腰”对中国古典舞“圆”的审美规范分析[J]. 张婷.智库时代,2019(24)
,免责声明：本文仅代表文章作者的个人观点，与本站无关。其原创性、真实性以及文中陈述文字和内容未经本站证实，对本文以及其中全部或者部分内容文字的真实性、完整性和原创性本站不作任何保证或承诺，请读者仅作参考，并自行核实相关内容。文章投诉邮箱：anhduc.ph@yahoo.com
