有趣的打歌中心（300追梦音乐人在这个10平米的舞台排队）

犀牛娱乐原创

文｜胖部 编辑｜朴芳

“来都来了，我还不能多打一首歌！” 张远刚深情款款唱完《南方秋野，北方春茶》，突然兴奋地提出要在《朝阳打歌中心》“安可”。

候场区音乐人们都有些惊讶的时候，音乐响起，却是苏醒的《Miss Pretty》，而张远在台上伴着音乐激情起舞，大家才明白过来，他不但帮作为主持人的好兄弟苏醒打了歌，居然还“自费”给这首歌做了编舞！

弹幕集体感慨“人类高质量友谊”的时候，#张远给苏醒的漂亮女孩编舞#等话题也快速登上热搜。这样真实的情感和音乐人之间的彼此认同，存在于《朝阳打歌中心》的许多音乐人之间，而节目里的这份真诚与纯粹，不仅让更多好的音乐人被看到，也让观众感到舒适和治愈。

豆瓣开分8.5，当日飙至8.7分，霸榜豆瓣国内口碑综艺榜首位。观众表现出极高的讨论和互动热情，首期节目播出后斩获微博热搜112个，并登上猫眼、灯塔、云合等行业主要热度榜前五；微博主话题#朝阳打歌中心#，第三期播出后阅读量达3.4亿。

张远、吴宣仪、陈楚生、沙一汀、宋宇宁等带来的多个“打歌”舞台，先后登上热搜成功出圈。四期过后，由优酷、大千影业和乐华娱乐联合出品的《朝阳打歌中心》，已经不仅是一个舞台，更是音乐人放飞自我和梦想的家。

再“穷”不能“穷”舞台

把梦唱成一首歌

“现在来我们朝阳打歌中心，有门了！”节目第三期开场，节目MC黄新淳首先介绍了这一期的现场装置升级：候场区“放·空间”安上了门窗。

这样的“排场”在如今的综艺市场上可真不多见，节目组布置的场地一共只有两个空间，即“放·空间”和“打歌舞台”，而舞台甚至只有10平米，一些跟随再就业男团而来的观众，再次调侃节目组的“没钱”设定。

但舞台灯光亮起后，观众的声音立刻变成了“会把钱花在刀刃儿上”。虽然只有10平米的舞台，但三面包围的大屏设计感十足，而且能在对歌曲内容有深刻理解的前提下，屡屡带来堪称机制的视听体验；多个舞台被观众赞为“神级舞台”，也是歌曲得以出圈的原因。

比如陈楚生《我等待的》，第一段副歌结束，屏幕上突然开始放映2007年比赛时的画面，意气风发的少年与屏幕前40岁的陈楚生同框，后台歌手与发弹幕的观众一起湿了眼眶。

这并非简单的情怀杀加成，创作者火星电台黄少峰解释，这首歌对应着陈楚生的三个年龄阶段，而那些画面正对应着歌里“汗的痕迹是我的勋章”的表达。通过舞台视听效果，这些创作理念让观众有了感性、生动的认知。

还有如沙一汀《敏感小孩》打字机概念的黑白色系舞台，吴宣仪校园清新风格的《RSVP》舞台，以及王铮亮随着情绪从黑白转为暖色的《下单记忆》等等，也都带动了不少讨论。一个个舞台的用心和专业，也是音乐人和观众都能感受到节目“真诚”的原因。

音乐人需要舞台。此前陆虎在某节目里推荐好友郭一凡的歌，就曾让苏醒感动泪目，因为怀揣音乐梦、却始终苦于作品不能被人听到和认可，这样的经历每个音乐人都有过，而每一个被听见的机会都是无比宝贵的。

《朝阳打歌中心》对舞台的尊重，是对这份梦想和追逐的认同。在到来的许多音乐人身上，都能看到那份对音乐的热爱，对作品小心翼翼的护持。

很多音乐人或乐队自己并没有太多商业收入，但上节目前还是特别自费升级装备，旅行新蜜蜂还把吉他做成了乐队的配色，他们想把最好的一面留给舞台和观众，像节目组一样“把钱花在了刀刃上”。

包括每位音乐人给其他人分发自己设计的歌词纸，也能看到对作品的用心。比如房东的猫是自己手写的歌词，王铮亮甚至用边缘烧焦的纸来增添时光质感等等；在社交平台上，有不少声音希望节目组能出歌词的PDF。

好的音乐人，在好舞台上带来足够优质的作品，把他们的音乐梦唱成一首歌。这样的观看体验，让观众获得了惊喜和感动；在如今新歌难出圈的大环境下，《朝阳打歌中心》也让观众真正对更多好音乐和音乐人有了认知，实现了有效“打歌”。

打造音乐“朋友圈”

让音乐回归音乐

行业老炮火星电台乐队与21岁的李润祺，双双获得三张名片，拿下三、四期第一。火星电台主唱黄少峰拍拍李润祺的肩说：“以后就看你们的了。”

所有舞台结束时，音乐人们已经玩在了一起，黄新淳向陈楚生回忆，当初是因为听到有人弹《姑娘》才想学吉他；王铮亮不无感慨地说起，自己年轻的时候和前辈打交道时的紧张，“根本没有这样的环境”。两代音乐人用音乐为语言，读懂了彼此的热爱和价值观。

回想起第三期开头黄新淳和赵让的“局促”现场，他们的变化或许能让观众更好地理解苏醒为什么将《朝阳打歌中心》形容为音乐人的“朋友圈”。

他们可以彼此交流，碰撞出更多火花。再就业男团现场拿起吉他，把火星电台的《满满的焦虑》改成了节奏摇滚，火星电台马上当面点赞；也会基于对彼此的认同产生合作的机会，宋宇宁、杨默依和火星电台等还亮明了制作人身份现场“拉活”。

观众能感知到的是，这些爱音乐、懂音乐的人形成了一个良性的节目氛围，不但能理解彼此对舞台的执着和创演难度，也能从专业层面互相欣赏作品。

颇具专业性的互评还会成为观众导赏。宋宇宁《未来的未来》唱罢，苏醒就点出结尾三个“不该”用了不同的语气，感慨“后生可畏”；王铮亮温暖的嗓音，也会让杨默依赞扬“气声处理真的太细腻了”。吴宇恒、赵让等下场时，其他音乐人甚至会齐唱他们歌曲的主旋律去迎接。

这不仅是个“朋友圈”，更是一个包容多种音乐类型和代际差异，把音乐作为精神血缘的“家”，允许音乐人们放飞自己的热爱和梦想，也能在交流中获得认可和进步。

这种氛围是许多观众感到舒适和治愈的关键原因，也是节目用心打造的结果。

《朝阳打歌中心》没有紧张的赛制，并减弱音乐人的PK氛围，最终是通过音乐人彼此互赠名片的数量做一排名，而这种来自“朋友圈”的点赞，才是对作品价值和音乐性的最大肯定。“去竞技化”的设计让观众更加舒适，也更专注音乐。

而赛制上的减法和对音乐本身的加法，打开了音乐和音乐人最具魅力的一面，从而激活了社交、创作真人秀等更多附加内容的好看，也为“音乐 ”节目探索着更多元的表达形式。

打歌年番站稳脚跟

真诚是永远的必杀技

四期节目过后，《朝阳打歌中心》可以认为站稳了脚跟，内娱也终于有了一个为音乐人长期保留的舞台。

在社交平台上，观众对节目的真诚表现出了认知和肯定。“初衷始终贯穿着二字——音乐”、“是我想看到的大家互相用作品说话、并互相欣赏尊重的氛围”、“始终没有那种想跳过不想看这part的感觉”……他们感受到的惊喜，转化为对节目和音乐人的支持。

一个典型的例子是，陆虎在节目里的商务片段得到弹幕点赞，“虎子终于有商务了”、“感谢金主爸爸”，既是观众对音乐人发展的期待，也能看到观众对优质内容的理解和认同，认可品牌合作对好内容的价值，也对植入的品牌会有“慧眼识珠”的认知和好感。

这是长视频独有的魅力和影响力向品牌的转化。《朝阳打歌中心》 “真诚”、“努力”的观众心智，就形成了正向的价值和情绪，为品牌打开了更多元的合作内容空间和可能性。

比如独家冠名品牌萃雅，一方面是通过创意中插、产品使用和氛围空镜等形式植入，点亮每个音乐人的“高光时刻”；同时在微博端发起活动，以节目讨论度带动网友晒出人生的“高光”瞬间，表达守护平凡人梦想的理念，为其“高光”产品赋予更具情绪的记忆点。

而奇巧作为国民度较高的巧克力品牌，希望面向节目年轻人为主的目标人群，传递轻松的生活态度，就在听歌时刻加入创意中插“奇巧一掰，歌声打开”；以“听歌吃奇巧，快乐不止亿点点”，将音乐人“朋友圈”的快乐和更多观众分享，结合内容建立观众心智。

品牌、观众与节目的共赢，正在为《朝阳打歌中心》带来源源不断的生命力。而这种“真诚”的成功，也是优酷综艺理念再一次印证了价值。

节目没有选择流量音乐人、大热单曲来博眼球，而是踏踏实实地做好舞台，以内容价值而非流量价值为导向，把节目重点放在音乐人的创作身份和音乐作品本身。所以这里才能成为宝藏歌曲和音乐人们真正需要的舞台，也给观众带来了治愈和力量。

据介绍，开始录制以来《朝阳打歌中心》已收到300 组音乐人报名，并与近百家公司和个人工作室达成接洽或合作。目前《朝阳打歌中心》第二季也已进入筹备，预计于年后和观众见面，并将在打歌阵容、舞台视效、内容玩法等方面持续升级。

来自观众和行业的认可，证明着“真诚”是永远的必杀技。优酷以这样的综艺理念，打造过包括《这！就是街舞》《中国潮音》等一批以纯粹的内容获得口碑并出圈的作品。而《朝阳打歌中心》以真诚且走心的制作，正在收获来自观众、品牌和音乐行业更多良性信号，或许可以期待这档年番节目更大、更长期的价值。

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