全球家居设计师排名（Banbury班伯新店常州启幕）

近日，Banbury班伯常州展厅正式开业，这也预示着Banbury布局中国家居市场重要战略举措的开启。全新Banbury家居常州展厅，意欲以当代的表达方式向传统致敬，让现代家居美学在苏式建筑里碰撞、对话、交融，以超越时空的沉浸式体验方式，展现和诠释东西方艺术家居之美。

以“感知无界-Boundless Beauty”为主题。源于对自然和人文的细致感知，Banbury以艺术家居为媒介，探索超越时间和空间意义上的无边界感，寻求人与物和文化之间的连接。自然、科技与艺术的融合创造出全新感官模式，这种融合强调内容的多元和碰撞，是在融合过程中多元内容的边界溶解，更是在边界溶解中构筑和输出自我表达。

“Banbury”的名字，来自于一首家喻户晓的英式童谣，其中有一句歌词是这么唱的——“Ride a cock horse to Banbury Cross”。而童谣是我们小时候关于“家”的最美好的回忆之一，Banbury也希望可以成为承载回忆和寄托情感的平台。

Banbury常州展厅由知名空间设计事务所NAN Design打造，整体空间由一栋上世纪60年代的苏式建筑改建而来。建筑的正对面是一片郁郁葱葱的树林，与之相隔的不远处便是江南城市中独特的老旧民宅，这一切的景象俨然是城市化发展的缩影，同时，也映射出常州本土的风俗与文化，因此对历史建筑的改造无疑是要与这一切相容，设计师选择因地制宜，寻求人、自然、建筑这三者之间的平衡关系，同时让古建筑与随处可见的艺术家居自然相融。

新旧交织，感知无界

在NAN Design的设计师盛昊楠看来，常州是个历史文风炽盛、人才辈出，也是一个典型的江南水乡。“贯穿城区的京杭大运河孕育了常州人，也孕育了影响全国的近现代工业，所以这次Banbury展厅选址在一个由工业遗存改造成的文化创意园区内，一座座老厂房在创意新生中传承着记忆，同时又连接着原有的老街老巷。”

设计师 盛昊楠

承袭人文之间，创新意想之余，历史意蕴与现代生活在这座建筑中彼此相融相合，传统的文韵、高雅的精神脉络在此得以传承。“这次空间的设计逻辑是基于建筑与环境本身出发的。粗犷的外立面与满墙的绿意是这座老建筑给我的第一印象。我们采用简洁的现代建筑形式超脱传统工业建筑的语言，让其恰当的融入都市街景中。对应着设计的初衷，厚实的体量和雕塑感的外廓是老建筑的魅力所在，再借由开窗和空间内缩，塑造出实体与虚空间的对比感。”盛昊楠分享道，“我们想要探索如何通过一间家居店与周围的社区形成很好的互动，让生活在周边的人们也感受时尚家居文化的魅力，让历史的建筑与随处可见的艺术融合在一起。”夜幕降临，斑驳的老墙在安宁温暖的灯光映衬下，仿若时空穿越；而置身在此的访客也顺理成章成为风景的一部分。

在这样一个珍稀古建筑里，如何通过空间来表达对传统文脉的敬意与传承，同时又融入现代而艺术感的家具，让人们在古与今的多样文化中品阅，构筑起丰富的精神生活视像，也是作为设计师重点思考的问题。

正如柏格森所言，“纯一的时间作为一种媒介，意识状态在其中构成无连续性的系列”。时间距离的缩短，喻示着在具象的映射和抽象的渲染之间，不同的艺术形式可演绎场域的精神交加，多元化的意象灵活化用于每一处生活场景。设计不加以任何复杂的元素与改变，采用温和的手法对已有建筑进行现代化改造。墙壁中增加了钢结构来修复结构，裸露的钢结构刻意刷成灰绿色，原始的红砖墙也作为一种视觉记忆予以保留，让访客可以清楚的“读”出新旧关系；同时融合现代家具超现实视像，激发人内在感知力和想象空间。偌大的落地窗大面积引入自然景色，使古建与人的对话建立在流动的时间与温润的空间之上。

以戏剧元素构建情境

这一次，动线的规划和组织可谓是设计的“重头戏”，设计师把1.5层作为连接一、二、三层空间的重要交汇点，借助灰绿色的钢结构楼梯，颠覆性地对楼层公共性和功能进行了重新调配，在内部实现了自由连续的空间体验，这种体验对于展示空间来说至关重要。各个楼层的公共性不再随着高度升高而递减，而是被赋予不同的功能价值。与此同时，展品与访客之间的关系会随着动线的变化而变化，不同的空间也会赋予不同的一个情绪化的营造。

空间远、中、近景的转换开合自如，行移之间，景致转换；各个角落里呈现着极具个性、多元文化相融、表现极致当代精神的家居产品，产品的包容性特征，是在各自鲜明的个性内部，具备能与任何环境相融的能力。

一直以来，戏剧对于盛昊楠的影响至深，他将戏剧元素视作设计最好的灵感来源。在他看来，戏剧本身具有不按常理出牌和超乎想象的特质，并能给人带来启发性，而戏剧中最重要的要素就是情境的构建。同样的，在室内空间设计的过程中，设计师也应该思考的是如何能让空间、产品和访客这三者之间产生一些情感上的共鸣。

他常常将空间设计师比作导演，他们都需要组织调度物料、场景、声音、光线……不只是视觉上的审美，更重要的是赋予空间生命力与独特性，让空间叙事，输出生活的形态、方式和意义。“通过这个如剧院般的超现实空间，启发人去想象与思考,我们无法忍受毫无灵魂的思想束缚。”

原创设计应该“被看见”

对于好的设计的理解，每个人的心中都有自己的答案。究竟什么是好的设计？这个问题是每个设计师绕不开的问题，盛昊楠也常常被问及“什么才是好的家居产品的核心价值”，在他眼中，一件好的家具产品，并不一定是抓人眼球的设计，也未必是一件奢侈品，但它，就像拼图的碎片一样，可以嵌入到每个人的生活中，在满足需求的同时，又在可以启发你的生活智慧。“就像一个好的空间，它的好体现在是否可以提供一个框架和设计的逻辑，为人们提供和补充另一部分思维，从而激发想象，达到融合，让大家可以把自己的‘理解’放进来，形成一个完整的叙事结构。” 盛昊楠补充道。

对此，班伯BANBURY主理人、创始人钱建平则有着自己的思辨，“一个好的家居产品，它一定是从某种程度上去能够反映人们一种对于内心世界的理解，对于设计的一种尊重，而不只是停留在外在的，比如材质的高级或奢华与否。”

目前，Banbury 除了代理国外一线家具品牌以外，也偏好与独立设计师品牌合作，尤其是国内的原创设计师品牌。中国的设计师们正在以全新的姿态亮相于国际设计舞台，并且用他们自己的设计语汇，把东方美学与文化传播到全世界。

相较与其他家居集合店，Banbury会更关注与独立设计师的共同成长。“正如我们所见，近年来，国内的原创设计师们在国际的舞台上逐渐崭露头角，他们用自己的设计语言，融汇东方和西方。比如我们合作中的优秀的原创设计的瓷器品牌Errance出走，我们认为它将会在近两年在国内迅速崛起。还有我们一直有合作的设计师蔡超烈，他设计的很多家居产品已经在我们的几家线下门店空间内陈列。”钱建平和我们分享道，“作为行业内的一员，我们为这些原创设计师所做出的付出的努力及他们带来的新设计而感动。我们坚信，在未来，中国的独立原创设计一定会形成自我的风格，绽放国际舞台，这也是我们这一辈年轻人的使命。”

谈及如何选择合作的国内原创设计师时，钱建平表示，仅有设计上有所考量，不会在商业的角度设定“标准”，“在初期，优秀的原创设计需要被孕育和孵化，因此，我们不会在商业层面设置太多的条条框框。”

而在同为设计师的盛昊楠看来，设计更像是翻译，在与客户的对话中，去了解他们的历史，了解他们对未来生活的展望。“设计师们做的，是将应该表达的信息，转变成能让使用者们看得见、容易理解的、具有魅力的东西。因此，好的产品它不应该沦于一时的兴起流行的事物，而是能够将他们融入使用者每日的生活中，提供给大家一个长久喜爱使用的物品，让很多人能够在使用的过程中体会到真正的愉悦感。”

以艺术家居平台为媒打造“社群效应”

Banbury常州展厅不仅是上海市场的延伸，也是品牌致力将高品质生活理念传达给中国消费者的拓展。Banbury将延续品牌一贯专注设计和生活的基因，通过打造符合当代生活需求的场景式体验空间，逐步辐射其他城市，让更多人感受到品质设计为生活带来的巨大改善。

一直以来，Banbury的价值主张是连接人、事、物与设计未来，“我们希望在带给大家高品质生活的同时，可以更好地帮助我们的用户去实现一个表达自我的生活方式。”钱建平将Banbury想要传递的生活美学归纳为三个关键词：精致、慢生活和实现自由，他解释道：“第一个‘精致’，因为生活当中精致的人，在工作当中也会体现出精致的精神。第二个是‘慢生活’，我记得有人说过‘有一种生活美学叫成都’，其实成都就是慢生活的代表，所以慢生活即美好生活。第三个是实现自由，生活美学它的一个意义就是，某一天当生活能脱离现实的困扰，真正实现精神层面上的自由。这三点是我眼中Banbury所诠释的生活美学。”

而当谈及未来在中国市场的布局，钱建平表示，就目前而言，Banbury还是希望专注于长三角市场，“纵观全国市场，长三角是在Muti-brand多品牌集合店这个领域销量最大的一个区域，所以，鉴于‘苏锡常’的都市圈，此次我们选择落地常州，也是品牌布局长三角市场重要的发展策略。当然，未来的几年内，我们也希望可以挺进中部城市，去开垦一块新的处女地，挖掘和开发更多潜力无限的国内市场。”

如今，Banbury已经在淘宝开设了线上品牌旗舰店，收效显著。钱建平透露，未来，Banbury将以“线上＋线下”组合拳的方式进行全渠道的融合发展，“通过线上包括小红书在内的一些社交平台，通过分享设计理念、家居美学和生活方式，匹配到对应的客户，然后再引流到线下门店，形成线上‘种草’、线下体验的消费闭环，在深度了解消费者的需求后，让消费者与设计师、品牌建立起信任关系，保持更稳定、可持续的长期关系。”

美，从来就不是赠予的。它是被寻求的、被挑选的、以及被创造出来的。Banbury 常州展厅希望能让人们与这些有趣且经典的设计家居产生对话，为人呈现预料之外的生活艺廊。