靓仔日记乐评(由传统萌生出的精密与新颖)

靓仔日记乐评(由传统萌生出的精密与新颖)(1)

文 | 张可驹

对于一支管弦乐队来说,其成员擅长演奏室内乐,缔造属于乐队历史悠久的室内乐传统,是至关重要的事情。因为乐队成员整体的配合,很多细微之处的默契,单纯通过排练是远远不够的。几乎所有重要的管弦乐队,都会有自己成员组成的室内乐团体,从弦乐四重奏、五重奏到人数不固定的室内乐合奏团,皆有可能。当然,杰出的乐队需要室内乐传统提供内在的“修为”,这些室内乐演出本身却并非为了乐队而存在。音乐家们往往是自发地走到一起,从而缔造了传统。因此11月24日,柏林爱乐夏隆室内乐团在上海交响乐团演艺厅的演出特别让我期待。

柏林爱乐夏隆室内乐团成立于1983年,成员大多数来自柏林爱乐,偶有例外,乐团的名字来自于柏林爱乐新音乐厅的设计者汉斯·夏隆。柏林爱乐的室内乐传统相对维也纳爱乐而言,脉络并不那么明晰,因此,这个团体对于中国观众也就更有一些神秘感。

在所有乐队成员组成的室内乐组合中,维也纳爱乐的室内乐可说最有影响力,弦乐四重奏之繁荣,室内乐合奏团的历史之深远,二者的录音影响力之广,几乎没有其他乐队可以相比。反观柏林爱乐,它的室内乐文化的组织结构相对松散,同唱片发行的靓仔日记乐评(由传统萌生出的精密与新颖)(2)结合也并未如此紧密。本次的曲目如前所述,内容之正宗,分量之深具诚意,已无法令人期望更多。那么,夏隆室内乐团的演奏效果究竟如何?

特别有意思的一点是,该团体与维也纳爱乐乐团成员的室内乐演奏的差别,恰恰类似于这两支乐队的差别。除了唱片之外,最近十余年中,我也欣赏了一些维也纳爱乐成员的室内乐现场,算是对他们的当代风格有了认识。维也纳爱乐是一支特别注重传统的乐队,这在他们的室内乐演绎中表现得淋漓尽致。或者可以说,很有可能是这种室内乐的传承,让乐队传统的“顽强”成为可能。反观柏林爱乐,他们保存了一些传统的根底,却以无比精湛的演奏技巧为基础,融入很多新颖的风格。这方面,我们在乐队录音中都领略过不少,夏隆室内乐团的演出也投射出几乎完全一致的倾向。

如今本真演奏的风格靓仔日记乐评(由传统萌生出的精密与新颖)(3)大大浸透于乐队的演绎,本次上半场的莫扎特《单簧管五重奏》K. 581,也同样是深受古乐思维影响的演奏。四把提琴对于揉音的运用整体非常克制,但在一些表情较为强烈的乐句中,也不完全拘泥。然而整体上,简淡的音色,轻盈的音量,句法之中有意直来直去,句子的转折体现飘逸感,而避开Rubato所能呈现之张力的思维,主导了整部作品的演奏。这是古乐风世界里重建的莫扎特,如何看待他们所追求的轻盈和优雅,或许是见仁见智的。无可否认的是,当代对于本真风格的借鉴,柏林爱乐本就处于前沿,而这支室内乐团也有着极为先锋的体现。莫扎特的戏剧性有所淡化,对于早期古典风格的认知,却以一种看似轻柔,实则相当锐利的面貌凸显在人们面前——这种古典新风,你是否愿意接受?

几位提琴家控制乐器的技巧固然卓越,其音量设定同单簧管之间倒是构成新的平衡,因为弦乐相当本真化,单簧管则不然。相对于K.581,下半场的舒伯特《八重奏》的演奏更让人感到畅快而丰富。舒伯特此曲篇幅长大如同一首交响乐巨作,编制已到达室内乐的极限。夏隆室内乐团的成员们却充分展现了他们技巧的犀利,将复杂的段落转折表现得如同抽丝剥茧。并且8位成员除了各自不凡的灵巧技艺,音色塑造的品位之外,彼此配合的那种精密也特别引人注目。音乐家们通过靓仔日记乐评(由传统萌生出的精密与新颖)(4)敏感的节奏表现,配合可塑性很强的音响,为柔板与行板乐章中某些黯然的情感表现减去了无谓的厚重感,却不失原作的细致。

行板开头由单簧管引导时,演奏的气息与色泽,或小步舞曲中真正室内乐化的节奏弹性,都是让人难忘的手笔。某些容易被表现的“闹哄哄”的乐段里,夏隆室内乐团的成员会特别镂刻出清晰的声部纹理。音乐家们在此让听者领略到了他们精密音乐品质的魅力。

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