beyond为什么能成为殿堂级乐队（Beyond乐队是不是殿堂级的乐队）

第一次听到Beyond的歌，是2004年的冬天。那年我高一，MP3还只是隔壁班那个漂亮的女同学才有的东西，大部分像我这样的同学，都有自己的随身听或者复读机。那一年，刀郎唱了的《冲动的惩罚》，羽泉还很火，女同学们都会哼两句《super star》，班里有一个壕男同学用索尼的CD机听陶喆的《黑色柳丁》，女生们纷纷开始把F4的海报从自己床头取下来，换做张韶涵或者SHE。当然，这一切都比不过那一年《七里香》的流行程度，周杰伦的第四张专辑。

那年我从只有一条街的镇上来到了连一条街都没有的县城读高中， 13岁的我第一次听到了很多人的歌，比如周杰伦、林俊杰、王力宏 、SHE，还有Beyond。

时隔十年我仍然记得第一次听到《真的爱你》的感觉，那应该是午饭后在教室里玩耍的时间，班里有同学开了随身听的功放功能，一段流畅的电吉他solo传入了我的耳中，我觉得自己浑身都被电了一下，那种感觉就是这首歌与我所听到的别的歌都是不一样的，但又不像周杰伦的《双截棍》那般不一样，这歌仿佛有种直击内心的能力，听的时候会觉得全身都是舒畅和自然的。当然我是后来才知道那段前奏是电吉他solo，这已经是上了大学学了吉他以后的事了，之前我想那大概是萨克斯吧，对，萨克斯。那时候听歌除了能分清楚人声和伴奏，其他乐器的演奏根本就是一锅大杂烩，哪里知道是什么乐器。

这就是对我第一次听到Beyond的歌的一些印象，也是第一次听到黄家驹这个名字。这一晃都十年过去了，《真的爱你》这首歌一定我是听歌历史中听的最多次数的歌，没有之一。直到09年的时候我还跟同学说：你听《真的爱你》这歌，怎么听都听不烦唉。引来同学的一阵白眼。不过后来我还是把这歌听烦了，当然这都是后话。

十年前的时候，五块钱一张的盗版磁带是我们的最爱。当时音响店卖的Beyond歌的磁带上都用着黄家驹十大金曲之类的标题，好像Beyond就是黄家驹的Beyond，完全忽视了其他三个人的存在。后来的时候我也在想，黄家驹为什么还要玩乐队啊，自己这么牛xx早点出来自己玩不是赚的钱更多么。再到后来，我才明白了乐队中其他人都是不可分割的一部分这个事实，如果没有黄贯中、黄家强、叶世荣，黄家驹也不是Beyond的黄家驹。所以，Beyond就是Beyond本身，一个单独的个体，一个成立于香港的四人摇滚乐队。

上了大学以后，很意外的学了吉他，听歌的眼界也更开阔了，中国的外国的，地下的地上的，摇滚的不摇滚的。听的多了以后，终于不再想听Beyond了，也就是终于把他们听烦了。这时候更多的是会想，想他们的风格到底是什么，想他们的音乐到底是怎样的，到底他们歌中经常谈论的理想是什么样的理想。有时候到网上搜索一下，发现关于对他们的讨论多到可怕，也脑残到可怕，对，我可以用一个更委婉点的词形容他们，形容这些Beyond的歌迷，但我一定要用脑残这个词。

最近闲来没事的时候，开始想把他们的专辑全部都听一遍。我始终觉得听一个流行歌手的歌，比如陈奕迅、Adele之类的可以一首一首的听，就像挑苹果一样，拿起来看一眼，不好就丢掉，好就装到篮子里。但听一个摇滚乐队或者一个创作型歌手的专辑，就像品尝一盘沙拉，你也可以只吃圣女果或者生菜，但这样一定无法领略整盘菜的美味。比如超载乐队的《梦境缠绕的时候》，单听这首歌，并不出色，但放到整张专辑的heavy metal的氛围中，才发现这首歌的Riff之出彩。比如陶喆的首张同名专辑和《I‘m OK》先后听，才发现陶喆在这两张专辑进步竟然是如此之大，这个差距绝对比《流沙》和《小镇姑娘》要大。

所以，本着理科生打破沙锅问到底的精神，我在一个星期之内，反复听了Beyond四人时期的9张粤语专辑。对于一个听了十年的乐队，我自以为我已经听完了他们所有的歌，我并不期待能再听出什么新意，只是想按照他们专辑发行的时间顺序，系统性的听一遍，没想到在听第一张《再见理想》的时候，我对于Beyond十年来的印象全部被推翻了，我好像突然明白了他们一直所坚持的理想，到底是什么。这张专辑发行于1986年，说发行多少有些勉强，他们刚刚签约的唱片公司并没有出钱，这张Beyond的处女专辑是由四名成员自费所出。还好，这张自费的唱片，成了Beyond唯一一张没有被唱片公司的压力所改变的专辑，也是唯一一张保持了他们本色的专辑。此后的四子时代里，其他的每一张唱片销量都比这张好一万倍，但却没有一张能比这一张更能体现Beyond的音乐天分。

那个年代华语乐坛，摇滚还只是一颗渺小的种子，在一些叛逆、躁动的少年的内心中开始慢慢发芽，他们喜欢Led zeppelin的歌。那是一个来自英国的，后来被人们称为是第一支重金属乐队的华丽乐队，他们的主唱Robert Plant在上周还以年过七旬的高龄宣布即将发行最新的个人专辑。他们的曲风被许多后来的乐队所模仿，比如Guns n roses，他们同样有着用Les Paul的吉他手和有着与Robert一样高亢嗓音的Alx Rose。模仿他们的许多乐队中，也包括Beyond，在1986年的时候，黄家驹的嗓音还不如后来《海阔天空》里那般充满悲痛和决绝，更多的是高亢和激进，黄贯中大段大段的吉他solo经常会让人联想到Jimmy Page，音色也不像后期那样单调乏味，家强的Base line低沉稳健但不乏精彩，叶世荣的鼓声有时候还会有点灵气。

但是这时候的香港，却不是摇滚乐的沃土，这里的空气里是张国荣、梅艳芳们的声音，那一年刘德华刚刚走红，张学友拿了歌唱比赛冠军之后也意气风发的走进了歌坛，他们才是天之骄子和明日之星，他们在电视里唱歌跳舞，一片欢声笑语。

此时的Beyond虽出身草莽，也发出了自己的声音，他们还不知道后来经纪人、唱片公司的老板还有那些爱他们爱的疯狂的歌迷，是如何折磨他们的。在《巨人》这首歌里，黄家驹写下了这样的歌：我要发奋设法变作勇猛，预备日后努力为着使命，我要带领世界再创道理，那会放弃每个教训令我，找到一切找到心中的理想。看得出来，对于未经世事风雨的他们，理想就是做好他们一直在做的摇滚乐，做的足够好，好到像他们的偶像们那样，等着歌迷来喜欢，一切都看起来没那么难。

但是后来的一切都像是上天对他们故意的刁难一样，他们以香港人一贯的实用主义精神，在1986年到1989年期间乐队的风格在唱片公司的压力和自己寻求突破的动力下，几经变化。总的趋势是，Beyond为了迎合大众的听歌品味，变得越来越流行化，他们仍然是摇滚乐，但听起来又像是香港八十年代的舞曲，开始变得浮夸。但黄家驹天才般的旋律创作能力和四个人根深蒂固的摇滚精神和底蕴，让这一支Beyond仍然是一个摇滚乐队，而且是一支开始被大众接受的摇滚乐队，他们不再是长发叛逆的摇滚青年，听他们歌的人群也不再是那些同他们一样叛逆的人。

直到《大地》这一曲，他们惊喜的发现他们成了明星，他们成了香港年轻人茶余饭后聊的内容，街上很多人开始嘴里哼唱着《大地》《喜欢你》《真的爱你》这些歌。

谁说香港是摇滚的沙漠，谁说摇滚乐没有前途？Beyond也成了人尽皆知的摇滚乐队。但他们四个人为此做出的努力与妥协，没有人明白，人们更喜欢看他们站在台上的笑容，却不懂他们背后的心酸。然而这一切，都还没有结束。

时间到了1990年的时候，他们已经在香港乐坛拿奖拿到手软，但此时他们已经再也不是1986年那个Beyond，彼时的热血和理想已经消磨殆尽，唱片公司和经纪人一直在试图改变他们，试图将他们改造成一个有着天才原创能力且四人都会乐器的流行音乐合唱团，到了这时候，他们几乎就要实现这个目标了。1990年发行的《命运派对》里，Beyond已经不是一支摇滚乐队，《光辉岁月》自不必说，与《真的爱你》一样，这不过是一曲用来讨好歌迷以及拿奖的歌，《卑面派对》则完全是香港80年代流行乐的格调，其余的歌曲夹杂着可有可无的电吉他、木吉他的伴奏。到了1991年，Beyond发行了《犹豫》，从摇滚的角度来看，这张专辑简直惨不忍睹，此时的Beyond完全是一个会乐器的四人合唱团，根本不再是摇滚乐队，虽然此时他们从非洲回来，创作了《Amani》，但音乐的角度来看，这张专辑怎么都不跟摇滚乐沾边，跟他们最初的《再见理想》想比，完全不像是同样的一批人做出的音乐。这时候，那些最初的Beyond歌迷，那些狂热的摇滚爱好者，一定会问，原来那个Beyond哪里去了，那个能玩出大段布鲁斯solo和反复连续的大段乐句的Beyond哪里去了，难道签了唱片公司的Beyond竟然屈从于大众的品味，来做这些无聊、无趣的音乐吗？

这让我想起了冯小刚讲的一段自己的旧事，在他尚未成名之时，有一次为了电影上映的事，与京城一位高级别官员吃饭，席间他拍官员的马屁：您是谁啊，您大手一挥，窗户外面大半个北京城的灯都得灭了。他说他回家之后就哭了，他哭的是为了电影的事，他竟然如此下作的去跪舔别人。对于Beyond，他们选择了屈从，屈从于香港乐坛的现状和大众的音乐品味。作为一个理想主义的摇滚乐队，这是一种莫大的痛苦。如同那张《犹豫》的名字，他们也在犹豫，也在迷茫，无休止的降低自己水准，无下限的迎合大众，无条件的接受唱片公司的要求。他们比任何人都更悲观，更痛苦和迷惘。“只有淡忘，从前话说要如何，其实你与昨天的我，活到今天变化甚多；只有顽强，明日路纵会更彷徨，疲倦惯了再没感觉，别再可惜计较什么”，这是《犹豫》中《谁伴我闯荡》的歌词，他们心中的迷茫和痛苦，展露无遗，但是当时喜欢他们的歌迷，有几个人真正懂的，甚至直到今天，二十多年以后的今天，又有几个所谓的歌迷明白了他们的伤痛。我想此时的黄家驹们一定无比怀念他们组建乐队最初的几年，虽然一无所有，但轻松自在，在自己的天地里天马行空地玩自己的摇滚，大家喜欢当然很好，最后实在不行大不了重新回去保险公司卖保险。

但是Beyond终究是Beyond，此时的他们已不再是无忧无虑爱音乐的少年，而是万众瞩目的摇滚乐队。如果他们甘心于此，甘心于写这些不疼不痒的“口水歌”来讨好歌迷，他们就是张雨生或者后来的五月天，在他们之前或者之后，已经有很多人前赴后继的证明了华语乐坛是摇滚乐的沙漠，这条路上写满了“此路不通”的标识牌。但他们是Beyond，他们刚一开嗓唱的第一句歌就是“我要带领世界再创道理，那会放弃每个教训令我，找到一切找到心中的理想”，虽不如崔健那般雄壮地喊出“流行音乐是洪水猛兽，摇滚乐是把刀子”，但他们的勇气和决心也足以让世界一阵寒栗。

很多时候，我都会想，黄家驹离开了这个世界，对他自己来说，是不是也算做一种解脱。他看到了香港是一个只有流行音乐没有摇滚乐的地方，但如果他亲眼看到后来的十多年，不论香港、大陆还是台湾，不要说摇滚乐，连流行音乐都没有了，他该作何感想。

人世间的事就是如此，不论已经多么不如意，总还是有更不如意的事在前面。

1991年年底，Beyond四人离开了香港，奔赴日本发展。这不像是一场豪气干云的远征，更像是狼狈的逃离。

日本是一个固执但又极易适应变化的国家，自从19世纪被打开国门后，这个国家全面接受了西方工业文明的成果。这个太平洋西岸的远东岛国，摇身一变，已经变成了资本主义文明输出成果在亚洲的标杆。当然，随之而来的也有种种西方的音乐，古典音乐、爵士乐在日本的街道上也被人们听到。从此，这个本就在音乐上颇有天赋的民族，在音乐方面一跃成为亚洲的头号选手，并形成了独特的风格。时至今日，日本的音乐种类之繁多与水平之高，绝不是一个跳舞自嗨和广场舞泛滥的国家们可以望其项背的。

那时候，在Beyond的黄家驹们心目中，日本是最适合原创音乐发展的地方。事实也是如此，1992年Beyond发行了他们去日本之后的第一张专辑《继续革命》。名字如同他们的意志一样，Beyond对于华语乐坛的浮夸之风来说正是一场革命，现在他们将根据地建立在日本，但他们并没有放弃香港，也不可能放弃香港，他们需要香港。这张专辑与此前在香港所发行的几张粤语专辑大为不同，不光是制作更加精良，在音乐上也更放得开，这张专辑前两首歌《长城》《农民》显示出来的是一种大气，歌词的立意也更宽广，关注的层次也更高。整张专辑的制作脱离了在香港时来自唱片公司的压力，他们更于敢于尝试和彰显自己。编曲上完全不同于以往类似于香港流行音乐的手法，而是更加简单直接，更加清新明朗。跟1986年的《再见理想》相比，他们经过多年的探索终于形成了自己的风格，如果说《再见理想》是一次伟大的模仿，《继续革命》则是他们对音乐独特的诠释和理解

当然，尝到甜头的Beyond怎么会就此打住。仅仅几个月之后的1993年5月，Beyond就推出了《乐与怒》。此时的Beyond，在音乐上已经达到了如鱼在水任意挥洒的地步。Beyond最好的Metal风格《我是愤怒》，最好的情歌《情人》，最好的歌曲《海阔天空》全部都在这张专辑中。在《完全地爱吧》《无所谓》中可以听出来，他们的音乐比以往更加快乐了，他们能把一段好的旋律写的更好了，一段不那么好的旋律也能变得至少让人感觉还不错，他们也愿意尝试更多新的东西，甚至他们在反映97前港人心态的《爸爸妈妈》中尝试了rap，中国大众下一次听到如此级别的音乐天才唱rap已经是从7年后的周杰伦那里了。这张专辑是Beyond成立十年来一切努力和付出最好的注解，从自费开演唱会到自费发行专辑，到《大地》的一战成名，到《真的爱你》《光辉岁月》确立地位，从屈服与大众和唱片公司到远走异国他乡，一切的痛苦和欢乐，一切的泪水与欢乐，一切命运的捉弄和厚爱，到了今天都可以报以笑容，不再理会。

但人世间的事总是如此，不论曾有的已经多么不幸，更不幸的总还在后面。

就在发行了《乐与怒》两个月后，黄家驹离开了人世。在Beyond的事业终于开始好转，在他们终于做到了自己想做的音乐时，他们失去了他们最具音乐天分的主唱。

人世间最痛苦的事莫过于这样没有重逢的离别。

在他们十年的征程中，痛苦与迷茫一如既往的如影随形，他们不辞辛劳的发行专辑，用他们的天赋做音乐，在大众的口味和自己的理想之间不断徘徊，乐于音乐之乐，苦于音乐之苦。在华语乐坛中，在他们横空出世之前的岁月中，从未曾出现过像他们这般天赋与决心同在，对乐迷不离不弃，对理想亦不离不弃的乐队和音乐人。十年间艰苦的努力，他们将天赋的每一分都兑现成音乐，传至无数歌迷的脑海中。在他们之后的这二十年来，也未曾有过一个人或者一支乐队如他们这般。他们配得上后来人无数的膜拜和那些近乎偏执的爱