苏轼写过哪些思念亲人的诗句（苏轼写的第一首词）

一斛珠

宋代 苏轼

洛城春晚，垂杨乱掩红楼半。小池轻浪纹如篆。烛下花前，曾醉离歌宴。

自惜风流云雨散，关山有限情无限。待君重见寻芳伴。为说相思，目断西楼燕。

这首词作于宋仁宗嘉佑元年（1056），此时的苏轼20岁，正与他的父亲苏洵、弟弟苏辙一同赶赴东京汴梁参加科举考试。两年前（1054），他与眉州青神县乡贡进士王方之女王弗结为伉俪，18岁和16岁的少男少女，在少不更事的年纪成亲，虽然他们都还没懂得人生到底是怎么一回事儿，但这不妨碍他们在婚后相爱相知，他们的爱情也因东坡的词作而成为传诵千古的佳话。

这首《一斛珠》据一些专家考证是东坡人生中写的第一首词，是他在赴京赶考途中经过洛阳时，在一所驿馆外触景生情、思念爱妻时所作。

“洛城春晚”点明时节，已到了暮春三月，是杨花有情泪沾臆的季节。苏轼这也是第一次出蜀，他和父亲、弟弟赴京的路线是由四川翻越秦岭先入秦中，再沿关中一路往东经洛阳到汴梁，此时他离家已两月有余，与妻子王弗也是第一次经历这么久的离别，于是在这样一个暮春时节，客路他乡，他思念妻子的心情可想而知。清代文人沈复在《浮生六记》中描述他与新婚妻子芸娘分别时的状态是“每当风声竹院，月上蕉窗，对景怀人，梦魂颠倒，居三月，如十年之隔。及抵家，入房，芸起相迎，握手未通片语，而两人魂魄恍恍然化烟成雾，不知便有此身矣。”这段话形容小别的夫妻最恰当不过，但是沈复此语直白，他的文章主要就是刻画这些生活中美好的片段，于是便是怎么想怎么来，也就怎么写，读之也是顿生情趣，只是与东坡此首风格上有差异。东坡这篇显然是经过了一定的艺术处理，着重刻画他的相思之情。

“垂杨乱掩红楼半，小池轻浪纹如篆”，这是一个幽居的好地方，三月的杨柳，已经生长的很繁茂，小楼就躲在这一片垂杨后面只露出檐角，小楼前面有池塘，春风吹来，轻漾的波纹像篆书一样柔软曲折。在这样的地方住着，不能不使诗人想起与妻子分别前的情景，“烛下花前，曾醉离歌宴”，那会儿我们两人整日里形影不离，一会儿在烛光下读书闲聊，一会儿在月下花前流连谈情，多么浪漫，多么想念。

“自惜风流云雨散，关山有限情无限。”风流云雨散，形容如胶似漆的一对爱人因事分隔的景况，自惜则有可惜之意，这么美好的春日时光要有一刻没在一起都算是对这大好时光的辜负，热恋中人怕是很能理解这种感情吧。于是关山有限，却不会阻隔诗人的思念，这两句的确有点“海内存知己，天涯若比邻”的意思，只要心在一起，离多远我们都不会孤单（太恩爱了吧，有点酸）。“待君重见寻芳伴，为说相思，目断西楼燕”，君，指妻子王弗，寻芳伴则指诗人自己。等你再次见到我的时候，我们一起踏青寻芳，到那时我要告诉你我这会儿有多想你，那自去自来的西楼飞燕，直到它不再飞翔，我还在凭阑干处眺望思念。

这首词的内容不是很难理解，但我们着重要体会的是词中描绘出的恰到好处的情感，与这种“健康”的思念带给读者的美感。就是情感表达的很合情合理，多一分就显得太深沉太哀痛，少一分又显得太薄弱不真诚。就像亚当·斯密《道德情操论》中的一个结论就是，人们最讨厌的是一种不合情理的情感表达，比如你觉得一件事情并没有到达能使人发脾气的程度，但是却引起另一个人突然暴跳如雷，那么这个人的道德控制感和他表达情感时程度的释放可能会比较不合常理；反过来也是一样，你觉得在正常情况下某一件事的可感动程度不强，但是却引起另一个人情感泛滥式的外在表达，这也是不合理的。（很多年前读的这本书，具体原话已不记得，但是理论就是上面表达的这样）。东坡这首词则刚好表达了一对结婚没几年，还没经历过长时间离别的恩爱夫妻，两个月没见面时的情感，恰到好处的挠到了读者在深情和苦情中的另一种更符合日常夫妻之间互相思念的情感，也像那种在一起几年却又异地恋时爱人的状态，既稳定又想念，时时处于离别中却又对对方比较放心的一种状态（当然，没走到一起的咱就先不讨论了）。这就是少男少女的爱情，多一分太浓，少一分太浅，风流云雨不散，关山有情无限。

比如我们可以拿这首词和苏轼同时代词人晏几道、柳永相比，我们且先不论他们人生际遇的不同，晏几道的词大致是在一种他自己营造的梦境里思念着少年时的恋人，我们也更能从中读出一种人生高开低走的无奈感，自有一种哀怨在里面；柳永则是大量描写秦楼瓦肆风尘女子的相思之情，但你也能从中读出一种底层市井女性苦情的一面。东坡这首词则完全不同，我们暂且用“健康”来表达它的区别，这里的“健康”是一个中性词，着重区别于那些能另读者感到哀痛、悲伤、怅惘或者大喜、高兴、狂妄的情感，这样我们便理解了这类小词的妙处，它不会耗费你的心神，也不会勾起你回忆一些再难重逢的人，它不会让你沉浸在悲伤的情绪中，它只是写出了一种合情合理的状态。

当然，这三人用诗词作品表达情感的力道都是很高强的，这只取决于你自己读诗词时的生活状态和心理状况，你需要苦情一些你就读一读柳永，你需要回忆过去美好时光的就去读一读晏几道，你想老婆了就读一读苏东坡嘛。

东坡这首词也开创了一种与“代言体”截然不同的作词思路，在此之前，曲子词中表示相思或其他情感时，大量以女性为第一人称，以女性的视角来审视这些情感，这些作词的文人也把自己的感情都赋予词中女性，明明是他想人家，却说人家想他，这就是“代言体”，东坡作词往往能推陈出新，并且把这个“新”推到另一个高度，那首“老夫聊发少年狂”和“十年生死两茫茫”均是东坡首创，并且这类豪放词和悼亡词一经东坡创作出来，便直接成为巅峰。于是，从这首《一斛珠》我们便能看出来，东坡从早年就开始有了这种尝试，这也为他成为一代词宗打下了基础。