白居易最美的100首诗（白居易写菊花的一首诗）

文/顾无

【引觞漫谈】

一个诗人的晚年，往往也是他的创作高峰期，有些诗人一生不怎么写诗，但是晚年退休了，兴趣所至写了一首，结果水平质量都特别高，足以流传千古。

为什么会有这种现象。我觉得最重要的原因是心境，人到了晚年心境都会发生变化，就连辛弃疾，陆游这样的民族英雄，到了自己的晚年，也就“知天命”了，虽然心中还时时有着报国的遗憾，但是也多多少少预知了，自己心中的理想，恐怕这辈子是实现不了了。

因为想通了，所以有些年轻时候的执念在老年也就放下了，心中没有了执念，自然就有更多的闲情逸趣来观察自己身边的万事万物，去回忆自己当年的峥嵘岁月稠，心境空灵，感知也就更加的敏锐，情感也就更加的真挚，写出来的作品与想法自然也就更加的打动人。

另外一个原因，则是客观上的，文人在古代大部分时间的社会地位都比较高，即使实现不了自己的政治愿望，大抵也都是可以无忧无虑安度晚年的。相比于年轻时，最大的区别在于没有了后顾之忧。家族和国家不再给你新的使命和任务，走到人生的尽头，人才真正拥有了自己，认识了自己。

【临其诗境】

今天给大家带来一首白居易的诗。

白居易的晚年其实过得并不舒服，至交元稹先自己而去，“君埋泉下泥销骨，我寄人间雪满头”；而寄生人间的自己也是百病缠身，眼神有问题，走路也不方便，为此刘禹锡还专门写诗劝他振作起来，“莫道桑榆晚，为霞尚满天”就是为此而作，现在读来都是慢慢的豁达与感动。

然而，白居易字乐天，人生的大多数时间，他也确实是一个乐天派。下面这一首诗，就充分展现了晚年白居易乐观开朗的精神面貌。

诗的创作背景是重阳佳节的一次集体出游，白居易与客人一起登高饮酒，赏菊而赋，时间大概在去世前的11年，也就是公元835年。

【经典原文】

重阳席上赋白菊

唐代：白居易

满园花菊郁金黄，中有孤丛色似霜。

还似今朝歌酒席，白头翁入少年场。

【条分缕析】

诗的题目简单直接，说明了此诗的对象为一丛白色的菊花，而背景则是在重阳节的酒席之上。

白居易的起笔并没有直接写白菊，而是先写到了最大众，最主流的黄菊。这满园的菊花啊，在秋意中盎然起舞，绽放着无限的生命活力。一簇簇黄色的菊花随风摇曳，如同郁金香一般，黄的浓郁而纯粹。

后面一句，才点到了主题，在这满园的黄色菊花之中，有一株异样的菊花格外的显眼。中间有孤零零的一丛，颜色异乎众人，如秋霜一般的白色。

黄色的菊花给人一种秋天特有的温暖感，带有一丝丝的萧瑟与破败的意味，是很合适秋天的颜色，然而这一株白色在其中，则直接打乱了整个花园的格局。

白色代表的事物很多，代表冬天，代表生命的尽头，也代表一种极致，非黑即白的态度，我们想到初生婴儿的纯洁，也想到梅花的傲雪凌霜。

后面两句中，白居易为我们解释了他看到这一丛白菊花的第一感受。

他的联想并没有离自己很远，而是想到了身边的事物，想到了自己。这满园黄菊中的一抹白色，不就是今天这年轻人聚会中不合时宜却自得其乐的自己吗？所以他说，就像是今天的歌酒席，我这个白头翁进入了少年的“场”中。

透过这句话，白居易是想表达什么呢？好像并没有自怨自艾的感觉，反而是一种充满青春活力的自嘲。我们可以想象到满面红光的白居易，看看菊花，再想想自己，然后大笑一声，出口成诗，年龄上的差距并不构成实质的距离，与这一群少年在一起，此刻白发苍苍的白居易，亦是少年之一。