诗词中最常见的句子（那些明明很美却被误用的诗词）

一般来说，一旦有什么名句名言出名了，那么与之相关的创造性改编、运用也会越来越多，不过有些时候会运用不当，造成误用、滥用，或者是曲解了原义之类的。在诗词界里，这种情况比比皆是。

红豆生南国，春来发几枝。

愿君多采撷，此物最相思。

王维的这首小诗朗朗上口，语句简单，但全诗的情调却很健美高雅，韵律和谐柔美，绝对是上乘的绝句佳品。

因为诗中的“相思”两个字，很多人都认为这是写爱情的，现在大部分情况也都是这么用。但实际上并不是。

这首诗又叫《江上赠李龟年》，是王维写给李龟年的赠诗，后来经由李龟年谱曲传唱，传遍大江南北。

相思不是个爱情专用词，除了爱情，其它情感也可以用。在这里，王维是以一种叮咛的语气，对友人表达了采撷寄托相思的感情，希望友谊不受时空影响，对方能记得自己。

所以说，这就是王维为友情写的，而不是用来歌颂什么惊天动地的爱情的。

别觉得为什么写友情要写得这么暧昧，主要是后来相思这个词确实是爱情使用得更多。但其实只要你仔细观察，就会发现古代诗人每每写友情，都相当的真情实感，甚至有时候可以说是腻歪。

比如元稹写给白居易的“我今因病魂颠倒，梦闲人不梦君”，这两人之间的诗文都缠绵到让人脸红，当然，他们的关系也是不一般到连古人都怀疑的地步。

人生若只如初见，何事秋风悲画扇。

等闲变却故人心，却道故心人易变。

骊山语罢清宵半，泪雨霖铃终不怨。

何如薄幸锦衣郎，比翼连枝当日愿。

纳兰的这首诗，第一句无人不知，若要列举关于爱情的著名诗句，这句绝对会上榜。

其实关于这首诗有两种说法，其中一种是说，这是纳兰以女子的口吻在驳斥薄情郎，另一种说法，是认为这是纳兰写给好友的。

此种说法在清代道光年间的结铁网斋刻本《纳兰词》，分析其词题“拟古决绝词柬友”是模仿古乐府的决绝词，写给一位友人的。

春未老，风细柳斜斜，试上超然台上望。半壕春水一城花，烟雨暗千家。

寒食后，酒醒却咨嗟，休对故人思故国。且将新火试新茶，诗酒趁年华。

苏轼的词，太美太有感觉了。这首词描绘了春天的美好风景，从微风细细、柳枝春水等景物来勾勒出一幅清丽婉约的春日图。

写完景后，苏轼照例来了波情感上的倾诉，此时的他有家难回、有志难酬，所以感到惆怅。但这毕竟不是他的性格，所以他又说要豁达点，不要辜负韶华，而应抓紧时机借诗酒以自娱。

全词最出名的便是这最后一句“且将新火试新茶，诗酒趁年华”，被引用最多的是“诗酒趁年华”。

最常见的句子搭配是“以梦为马，诗酒趁年华”，太会缝合了，前面的“以梦为马”同样出自其他名句，即诗人海子写于1987年的《祖国》抒情诗，其中有一句是“和所有以梦为马的诗人一样”。

大概是因为这两句合起来特别文艺，所以一经流传，广受喜爱。相信不少人都曾在一些青春励志的杂志小说封面上见过这句。意思嘛，大概就是心怀梦想，把握时光，潇洒走天涯，和旅游题材的文是绝佳搭配。

犬吠水声中，桃花带露浓。

树深时见鹿，溪午不闻钟。

野竹分青霭，飞泉挂碧峰。

无人知所去，愁倚两三松。

李白写这种清新的小诗也是很有一手的，这首是他年轻时写的，描绘的戴天山的风景，没什么深刻的内涵，但是把景色描写得很美。

在李白的笔下，戴天山宛如世外桃源，行走其间，听到的是远处传来的犬吠，是近处潺潺的泉水。见到的是浓艳耀目的桃花，以及偶尔出没的麋鹿。一切就很梦幻美妙，再一想那些道士就住在这样的美景里，简直更加超尘拔俗了。

这首诗最出名的就是“树深时见鹿”这一句，后来在网络上被缝合成了“林深时见鹿，海蓝时见鲸”，为什么是鲸鱼呢，大概是因为鹿是森林里的动物，所以就对照着来了一个海底的生物吧。

后来这句后面又加上了“梦醒时见你”，如果说前两句勉强还能让人觉得挺小清新的，那这最后一句直接把格调拉入地底，成了俗套的青春酸涩爱情文学了。

花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。

墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。

苏轼的词总出名句，没办法，文采太好。

这首词明写借惜春伤，实写他自己的一些感伤。词中描绘的尽是暮春的景色，有凋谢的杏花，被风越吹越少的柳絮，处处都透露着一股春色将尽的气息。

而这“天涯何处无芳草”是他在感伤之时的强自振奋，春色将尽也没关系，还有那到处可见的青绿芳草啊。这便是苏轼的境界，其旷达由此可见。

不过在网络上，提起“天涯何处无芳草”，一般人都不知道它的上句，而知道它的下句——“何必单恋一枝花”。

这两句缝合读来自然是朗朗上口的，不过没什么美感，而且还失去了苏轼所表达出来的那种耐人玩味的情韵。

并且这样流传的网句一般都更让人印象深刻，当再次回过头来读原文的时候，多少会影响到判断。