莫奈印象派手绘（艺术分享莫奈）

艺术分享 | 莫奈（Monet）心中有爱，眼里有光——遇见印象派文：Ferly Hoo

莫奈（Monet）

心中有爱，眼里有光——遇见印象派

克劳德·莫奈（1840-1926）是法国印象派的代表人物和创始人之一，他在1862年加入瑞士艺术家 Charles Gleyre 的画室，与同时期的雷诺阿、巴齐耶、西斯莱等画家创造出一种新的绘画技法——在户外和自然光线下使用浓厚油彩作画，后来被称为「印象派」（Impressionism）。「印象派」一词源于莫奈1872年绘制的油画《印象·日出》（Impression：Sunrise）。

「印象派」很少与「装饰」一词产生关联，现在的人们更多将其理解为一种绘画风格。然而在印象派诞生之初，这一运动与装饰艺术有着密切的联系——19世纪评论家批评莫奈的油画如同「墙纸」，讽刺其缺乏内涵、只追求视觉愉悦，莫奈本人也曾将橘园美术馆收藏的组画《睡莲》称为「大型装饰」（grandes décorations）。

从1860年代到1920年代，印象派画家们出于谋生或兴趣，尝试创作过相当数量的装饰艺术品。在探索新媒介、新技法的同时，他们以自己的方式重新定义了「装饰」，突出其在日常生活与艺术实践中的重要地位，最终重塑了欧洲装饰艺术的美学风尚。

莫奈一生足迹遍布巴黎、伦敦、威尼斯和挪威等地,遗留500件素描作品,2000多幅油画作品及2700封信件。

第一次遇见印象派，是在2014年5月在上海K11“印象派大师•莫奈特展”上，亲身体会了印象派大师的独特魅力。想必只有眼里有光的人，才会拥有一双与众不同的眼睛吧。

莫奈的光和影成为了印象派独特光芒，他在色彩中交织着一瞬间的情感，即使穿越历史也能够被莫奈的颜色深深震撼，在莫奈沉睡的人生中他创造的色彩成为艺术历史中最亮丽的风景线。当你在不同的距离感受莫奈，都会有不同的惊叹。若有机会，请你一定要站在巨幅睡莲面前亲身感受下这种伟大和无可替代。

纪念莫奈，热爱莫奈，莫奈内心里的那束坚定的光是一直不灭的希望，那一束光，成为历史的年轮，点燃无数人的希望之灯。

莫奈的一生，充满喜悦和悲伤，他死去的卡米耶，他充满波澜的一生，并没有让他的画失去任何斑斓，你能从他的画里读到对生活的无限热爱。

这是我的第一篇艺术分享，仅仅是为了一份热爱和坚持。

人，在什么岁月遇见美好，才是最好的岁月？

人，在什么时候开始学会坚持，才是最好的坚持？

现在，有什么比现在更早更合适的呢……

希望你看到整理的这些作品，能点亮你心中的微光，让生活暂时远离油盐酱醋和碎碎的无法摆脱的日常。

莫奈，是我的光之诗人，永远。望这束光，也能成为你内心里不灭的热情。

莫奈自画像

花园中的珍妮

成双的红帆船

日出印象

塞纳河畔

睡莲

往左看的持伞妇女

花园中的妇女们

埃特雷塔的礁石

草地上的火鸡群

阿尔让特依之桥

莫奈

睡莲

睡莲

莫奈自画像

睡莲

吉威尔尼花园

睡莲

睡莲

船上画室中的莫奈

吉威尔尼的干草堆

野罂粟

两个草堆

Train in the Snow

睡莲

The Corner of the Garden

莫奈

鲁昂大教堂——正午

喜鹊

鲁昂大教堂

莫奈

The Portal of Rouen Cathedral in Morning light

莫奈

蒙特戈依街道-巴黎

Water Lilies

Woman with a Parasol Madame

Corner of the Garden

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结束语

那一池睡莲,是秘密花园,也是此生挚爱。

——画的立体，来自于它的阴影，人也是如此。——莫奈《日出·印象》

英文：The three-dimensional painting comes from its shadow, so does man.

——我们选择不拆穿爱情里的谎言，无非害怕失去。——莫奈《日出·印象》

英文：We choose not to break through the lies in love, nothing more than fear of loss.

——我曾以为，留住光，就可以留住你。——莫奈《卢昂大教堂》

英文：I thought, keep the light, you can stay.

——我想用一种鸟儿在唱歌的方式画画。——莫奈《卢昂大教堂》

英文：I want to draw in a way that birds are singing.

——我愿永远站在大海面前或波涛之巅。——莫奈《卢昂大教堂》

英文：I will always stand in front of the sea or at the top of the waves.

＂People discuss my art and pretend to understand as if it were necessary to understand, when it’s simply necessary to love.”

“I would advise young artists . . . to paint as they can, as long as they can, without being afraid of painting badly . . . . If their painting doesn’t improve by itself, it means that nothing can be done – and I wouldn’t do anything!”

——Claude Monet

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排版设计/Ferly Hoo

文：Ferly Hoo

图：仅供学习使用，侵删

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