那些全开麦飙高音的实力歌手（歌手开麦唱歌也值得吹）

微博没有热搜的日子里，不少网友都感觉自己“延迟吃瓜”了，但热搜一回来，又开始“作妖”了。

各大卫视为618精心准备的兼具卖货和表演功能的618晚会成了热搜热议的话题。

其中有两条热搜格外引人关注：

#王源全开麦#

#喻言全开麦高音#

热搜词条下的微博评论里，堆满了粉丝千篇一律的彩虹屁，即使偶尔有不同的声音，很快也被粉丝的控评所掩盖。

引用网友所言：看评论还以为是“歌王现世”。

这两条关于“全开麦”的热搜，也让不少网友觉得匪夷所思。

脱口秀演员史炎直言“全开麦这类词就不该出现在热搜里”。

臧鸿飞则感慨真唱运动到现在还未见成效。

音乐博主“音乐车祸现场”则惋惜当下市场环境已经到如此地步了吗？

另一位音乐博主“湾湾独立音乐速报”也在感慨内地歌坛的堕落是没有下限的。

随后，#全开麦值得吹吗#这个话题也登上热搜榜。

不少网友表达了对当下风气的失望和不解：

作为歌手，全开麦唱歌就值得上热搜值得被夸了？什么时候我们对音乐的底线这么低了？

01 全开麦＝敬业？

两位歌手全开麦上了热搜，不禁让人感觉有些荒谬。

这就好比“教师给学生讲课”、“医生给病人治病”，什么时候做自己分内的事情成了敬业了？

我们对歌手的标准一降再降，已经降到只要开口唱歌就值得被夸奖的地步了吗？

王源和喻言的粉丝很委屈，觉得为什么自己的爱豆真唱，反而会被骂。

他们不明白的是，网友们的愤怒不是因为他们真唱，而是仿佛真唱竟然成了一件值得夸赞的事一样。

按照这个思路发展下去，以后我们是不是会看到“XX演员说台词了”、“XX演戏没用替身”这样的热搜词条？

全开麦、半开麦这些看起来有点专业的术语，乍一看有点唬人。

所谓的全开麦就是在表演过程中只放纯伴奏，不加入伴唱，也就是我们常说的真唱，全开麦的环境下，歌手演唱的好坏一览无余。

半开麦的说法始于韩娱偶像团体大规模来华演出，具体出处已不可考。

这些偶像团体的表演中，有放MMO伴奏（没有主唱的伴奏）也就是全开麦真唱的；也有放原唱出来对口型的假唱；还有一种放着原唱或者预先录好的演唱跟着哼哼几句，说的直白点，这就是假唱。

假唱被发现后，粉丝立刻会跳出来说：“这叫半开麦，韩国都这样，你们不懂”、“我哥哥都有喘气声了，怎么是假唱？这叫半开麦，没见识。”

半开麦是韩娱的常见操作？

事实上，韩娱根本没有半开麦这个说法。

娱乐工业体系成熟的韩娱在伴奏音源方面的划分十分细致，艺人使用的伴奏明确地划分为四类：AR（All Recorded,就是CD原曲）、MR（带伴唱的伴奏，就是MMO）、ACCA（阿卡贝拉，纯人声）、INST（纯乐器伴奏，国内称为MMA，）如果是现场乐队演奏会标注LIVE。

这样明确的分类带来的好处是显而易见的，例如在一些激烈的舞蹈唱跳表演中常用AR伴奏那就是明确告知观众，我们在假唱，你欣赏我们的舞蹈或者其他表演就好。至于有没有跟着哼哼，哼哼了几句也就没有争辩的意义了。

伴奏用的是MR\ACCA\INST或者LIVE，那就是真唱，至于演唱的质量自然由听众的个人喜爱来判断。

所以，半开麦，实质上是粉丝为假唱的明星扯出的一块遮羞布，它存在的意义只是为假唱开脱罢了。

02 对口型，重新定义真唱

最让人心寒的，莫过于假唱这件事变得越来越光明正大、肆无忌惮。

在过去，鉴定是否假唱还是一件有技术难度的事情。需要通过分析演唱和表演、还要做些声场分析才能得出结论。

现在的假唱手法，已经彻底放弃遮掩，要么直接放录音版，让表演者对对口型，要么后期修音，修到歌手本人可能都听不出是自己唱的。

现场演出对口型，早就已经是行业内公开的秘密，观众也习惯了这样被敷衍，王源、喻言两位爱豆真唱就能上热搜在这样的大环境里也不算稀奇。

也有综艺导演曾大言不惭地说：“我们怎么不是真唱，放的原音都是歌手自己录好的，是他们自己的声音，我们这么做都是为了保证节目效果。”

对口型，早在八九十年代的电视晚会上就已经屡见不鲜。

那时候的音响设备比较落后，现场直播时经常出故障，节目组经常采用在直播中插入提前录制好的演出视频的方式来确保春晚的节目效果不出岔子。

此后几十年更是真假齐飞，以假为主，“猪年春晚有望恢复真唱”还一度成为热议话题。

最高规格的晚会尚且如此，其他的舞台演出就更加肆无忌惮了。

上到卫视晚会，下到街边舞台，大大小小的各种表演中，对口型这一畸形现象竟然成了常态和主流。

03 真唱，一滴时代的眼泪

歌手赚钱主要靠卖音乐。想让歌迷买单，那歌手的实力必须过硬，在台上演出时可能会有跑调、忘词、破音，但是假唱绝对不行。

一旦被发现假唱，这饭碗就等于砸了。

在大家的认知中，提到假唱、对口型，可以说是“过街老鼠，人人喊打”，歌手假唱一旦被发现立马会痛哭流涕地出来向观众道歉，严重的还会被骂“滚出娱乐圈”。

而现在，音乐市场从音乐主导变成了粉丝主导，越来越多的晚会上，明星跨界唱歌成为常态。这意味着演出效果成为他们的首要考量，假唱从偷偷摸摸的地下活动摆到了明面上。

毫无疑问的是，假唱正在毁掉这个行业。当歌手们赖以谋生的手段和发自内心的热爱都可以变得敷衍，音乐精神也就随之沉沦和贫乏。

华语乐坛与世界流行乐坛的差距越来越大。

早在2002年，崔健就曾发起“真唱签名运动”，两百多位歌手签上了自己的名字，然而他们主要都是摇滚歌手，相比流行歌手，他们假唱的比例本来就很低。

2005年修订的《营业性演出管理条例》，明文禁止假唱，违者将被吊销营业执照，虽然有法可依了，但十几年过去了，假唱的风气依然荼毒着观众的耳朵，危害着行业的未来。

04 完美还是真实

每当有艺人被指出“半开麦”“假唱”的时候，总有粉丝出来跳脚“还不都是为了节目效果”。

假唱的理由很多，他们也总能为自己的不敬业找到借口。

现场音效不好，所以为了效果选择假唱；

艺人嗓子不舒服，为了节目效果还是假唱；

演唱设备不行，为了效果决定假唱；

不是专业歌手，为了效果假唱；

演唱功底不行，怕人看出来还是假唱。

这就好比一边往观众嘴里喂“毒药”，一边还要说是为你好。

要我说，观众就不该惯着他们。半开麦就不看，假唱就下台。哪怕不完美的真实，总好过虚假的完美。

让演唱成为悬挂在每一个演唱者头顶的达摩克里斯之剑，让他们知道如果没有能力展现动人的音乐，那就被市场淘汰。假唱成为理所当然以后，就会有假演、假说、假主持，观众的要求不断退让、放低，只能换来他们愈加敷衍的表现。

也希望艺人们，能够沉下心来，尊重每一场演出，因为你们不是为了生产消费品，而是为了创造艺术品。

,