相声演员张云雷是怎么火起来的（不会说相声的张云雷）

张云雷会说相声吗？在很多人的观念里，张云雷是靠一首北京小曲《探清水河》火起来的，甚至有人认为他根本不会说相声，只会唱。

伴随着巨大的争议，有些人对他的成名不以为然，有些人却眼红他的成名速度。不管是诋毁他相声水平的故意踩踏，还是想复制他成名之路，期待某日的一步登天。这些人，似乎都忘记深究张云雷大火的深层原因，只停留在浅显的、片面的认识之中。

所以，我们会看到在很多短视频平台上，一些相声社团和演员在宣传上，试图复制张云雷走红之路。一些相声演员开始往“帅”上宣传，往偶像上去靠，也开始学张云雷出歌、唱歌。在返场上，更是废掉了他们擅长的语言节目，全改成了不擅长的歌曲演唱。以至于在舞台上，没有发挥出他们的语言功底和优势，反而暴露了自己荒腔走调的唱歌短板。震耳的音乐，闪烁的灯光，再加上演员们嗨到爆的动作，通过手机在公众平台的传播下，掀起了不小的热议。

这些能不能抓住观众，是不是顺应了时代的潮流，现在很难看出来。因为，人们在对待新鲜事物上，好奇心往往是最大的。一旦人们满足了好奇心，人们的审美就会开始疲劳。是虚假繁荣？还是盛世高歌？到最后，就要看是断崖式的观众流失，还是增长式的观众涌入。时间会给我们一个明确的答案。

今天，我们来分析一下张云雷的成名之路。张云雷的成名不是他们认为的那么简单，也不是能轻易复制的模板。

张云雷的成名是偶然的。一首改编的北京小曲《探清水河》，在偶然的时机，适合的平台，以点带面的爆发出来，在互联网上形成了极为广泛的传播和轰动效应，也有了张云雷所谓的“一夜成名”。

张云雷的成名是必然的。成名的起因《探清水河》在2018年大火，但这首小曲却是张云雷在2015年改编而成。满怀理想的少年，在这三年的时间里，在多少个舞台和演出中唱过，谁又知道呢？这些词一遍遍在舌尖滚过，这个曲调一遍遍用深情熨过，长久的打磨不负这一刻的出彩。唯有耐得住等待，才能看得到成功。

如果张云雷只单单靠一首小曲，那么他红不了这么长的时间，也吸引不了这么多观众。在他的成名之路上，自幼锤炼的传统文化曲艺功底成为了他最大的依仗和优势。

张云雷的成名与自身的天赋和努力是分不开的。他自幼学艺，传统曲艺功底扎实。京韵大鼓、太平歌词、莲花落、京剧、评剧等曲艺，都是他的强项。尤其是太平歌词《白蛇传》、《太公卖面》、《鹬蚌相争》、《韩信算卦》等等，可以说是信手拈来，更是被称作“少年太平歌词老艺术家＂。

他的唱，字正腔圆，韵味十足。因为张云雷的唱功了得，时常被人夸赞唱得好，而忽略了他相声说的也好的事实。我们不能因为他唱的好，就去否定他的说。好似拉低他的相声水平，就能掩盖大家都不会唱的尴尬。不管出于什么样的目的，张云雷的相声水平一直被各种人恶意拉踩着。

侯宝林先生在《相声的表演》一书中写到：“相声演员说话咬字、发音不但要正确，而且要美，不仅使人听得见、听得懂，而且要好听，给人听觉上一种美感，吸引人爱听。”

从德云社的早期视频中可以看到，张云雷从小是在师父郭德纲身边耳濡目染下成长起来的，在说和唱上，更是郭德纲先生一字一句教出来的。张云雷从小在师父的严厉要求和教导下，打下了十分扎实的功底，在吐字发音上非常讲究。小时候演唱的太平歌词，嗓音洪亮，口齿清晰，韵味十足。就算经历倒仓，他的嗓音虽没有小时候那么洪亮，却多了一份醇厚的音色出来，演唱起来有一种独特的优美圆润之感。

在年轻一辈的相声演员中，唯独他吆喝的《卖药糖》和《十三香》娴熟流畅，韵律十足，悦耳动听。他演唱的太平歌词更是字字入耳，句句讲究。一张口便让人觉得婉转动听，让人不自觉的想要跟着一起哼唱。他演唱的京剧，易懂易学，音色唯美，连一向不爱听戏的90后、00、10后，都被他的唱腔吸引着，跟着他一起学唱。作为一个相声演员张云雷能把京剧唱的让年轻人“听”进去，然后跟着一起“学”和“唱”，这本身也是一种实力的体现。所以，我们看到了几千人一起合唱太平歌词《白蛇传》和京剧《锁麟囊》的场面。在张云雷的传播和带动下，作为非物质文化遗产的“太平歌词”和“京剧”被大众熟知和喜欢，并成为当下年轻人纷纷学唱的一种文化新潮流。

张云雷的嗓音有一种独特的，引人入胜的魅力。无论是他演唱的太平歌词，还是京剧、评剧，都会在社会上引起大规模的学唱热潮。在微博“跟张云雷学曲艺”话题中，阅读量高达8亿次，讨论量高达32.3万次。更有贴心的网友整理出张云雷的传统唱段合集，方便大家学唱。这种由张云雷引起的，粉丝自发组织的大规模对传统曲艺的学唱，难道不是张云雷为传统文化传播做出的努力和贡献吗？

郭启儒先生谈相声表演经验时讲：“相声演员的舞台形象必须给人一种美感和亲切感”。侯宝林先生也讲到：“相声表演要讲究美”。

在相声行业里，一直以来被分为四种表演风格，即“帅、卖、怪、坏”。

侯宝林先生在《相声的表演》一书中对相声演员表演风格中的“帅”做了这样的表述：“帅”的意思是潇洒、漂亮，给人一种美感。比如，一出台演员走路落落大方，没有丝毫造做的感觉，说话俐落，动作干净，态度亲切，声音悦耳，从这许多方面，给观众一种轻松愉快的感觉。

在《相声那些事》一书中也有相同的阐述：“帅”即是表现美的反映形态，经过艺术素质教育和专业技能培训的演员，表演起来形体潇洒大方、语言谐趣横生、声音运用自如、表情自然生动，给人以美感。

从以上理论来看，张云雷的相声无疑是“帅”的表演风格。因此，那些从“卖、怪、坏”的角度来诋毁张云雷相声水平的人，就显得有点可笑了。

如何塑造“帅”的舞台形象，最重要的一点就是在表演上不能低俗，不能媚俗。即使是立意美的作品，如果没有形式美体现，美也能转化为丑。

在这一点上，张云雷却做到了恰到分寸，恰到好处。张云雷对舞台有一种极致、完美的追求，主要表现在他对舞台表演的把控和角色塑造的一丝不苟上。

在相声舞台中，《汾河湾》作为一段传统相声，主要考验的是演员腿子活实力。在这段相声中，很多年轻演员在造型上大多采用的是以手绢包头，或以手绢勒头，来塑造柳银环这个女性角色。用“丑”或“滑稽”的造型，给观众一种反差的人物形象来达到“笑果”。在表演上，也仅仅是以男性的形体夸张和搞怪动作来进行笑料的延续。

张云雷在这段传统相声中，去掉了舞台上已形成的“丑态化”表演形式，重新对柳银环这个女性角色赋予了“美”的诠释和演绎。在一举一动，一颦一笑中，恰到好处、恰到自然地表现了柳银环的女性美。

美学家王朝闻先生曾说过：“美”最可怕的敌人是“媚”。张云雷在对女性角色塑造的把握上，真正体现了他在舞台表演和角色塑造上的天赋。这种天赋来源于他对艺术方向的感知，对艺术创造的极致追求和分寸感。所以，在相声舞台中，他所塑造的女性角色，让人看后既不觉得媚，也不觉得俗，清新艳丽中带着优美，如初雪后的梅花，娇艳中泛着清冷，自有一番只可远观而不可亵玩的疏离之美。

张云雷结合自身的条件和气质，通过恰到好处的舞台表演和角色塑造，给观众呈现了一种高级趣味的审美欣赏。

可以说，这是张云雷对相声舞台做的最大的改变和贡献。他在传统相声以“听”为主的语言“笑果”上，又赋予了相声舞台以“美”的表演和欣赏。他的相声真正做到了让观众脱离“审丑”，走进“审美”。

人格魅力，是指一个人在性格、气质、能力、道德品质等方面具有能吸引人的力量。人格魅力的重点是“人格”。什么是人格？人格，是一个人在格局、胸襟气度、负责精神等方面的体现。

格局决定一个人的态度和高度，一个人能不能走的长远，走的扎实，主要看他心中的格局。

在今年4月份的采访中，张云雷谈到复出时的目标时，说了这一段话：“我觉得不上品，我就不要了。以前觉得这些能让观众笑，我舍不得，但今年我必须要把这些割舍，宁可观众不笑，我也不能要不上档次的了。”从他的这段采访中，我们可以看出他的思想格局和认识高度，即是对“上品相声”的追求。

在年轻一辈的相声演员中，张云雷是最先认识到相声舞台中存在的弊病，即演员在演出中过于迎合媚俗，迁就低级趣味。

常连安先生说过这样一句话：“要让人想起来美，别让人乐完了后悔。”在《相声那些事》一书中对此做了这样的解释：“要让人想起来美”，乐完以后回味无穷。“别让人乐完了后悔”，感觉器官突然接纳致笑的刺激，虽然做出了笑的表情反应，可回味起来有失身份，有厌恶之意，要观众认同赞赏，乐完不后悔，得让人笑得会心，别让人笑得恶心。

在大多数相声演员还沉浸于制造低廉笑料博观众一笑的时候，张云雷已经清醒认识到演员如果只一味媚俗，将就市场的低俗趣味，相声这条路只会越走越窄，越走越没有发展性。所以，他明确了自己“上品相声”的追求，以发展的格局和目光穷途思变。

现在德云社能实现多栖发展的演员没有几个，而张云雷却有着很好的潜质。他的歌手身份，成为了他相声演员身份之外的又一出彩点。从他2017年小封箱《探清水河》舞台剧的表演来看，他对舞台表演和角色塑造的深刻理解和恰到把握，或许将来也能在影视上有一番出彩吧。当然，舞台表演和影视表演还是有区别的，舞台表演是通过舞台与观众直接对话，而影视表演是通过镜头间接与观众对话。不管是舞台表演，还是影视表演，首先都要具备一定的表演功底，在人物的塑造上具有多种可能性，最重要一点要对表演艺术有执着的热爱和追求。

张云雷在求索艺术的道路上，不仅要秉承虚怀若谷的胸怀，更要有锐意进取的品质。砥砺前行，未来可期！