怎么区分是否为真的红珊瑚（开眼了这些红珊瑚）

红珊瑚深受大家喜爱不仅因为红色代表着吉祥喜庆，热烈奔放，大气端庄，同时也因为本身的稀缺性带来了价值的大幅提升使得，那大家平时见到过的红珊瑚饰品和工艺都有哪些呢？是不是只能想到圆珠？桶珠？还有佛头？

是不是还是想不到？

给大家分享一下红珊瑚工艺那些事儿~

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提到工艺，“德国造”是有口皆碑的，德国文化就是专注和严谨。在专注精神、精确主义的递进发展中，必然产生完美主义。无论工业用品还是手工制品，无不透漏着工匠们的理性严谨。

德国工艺—掐丝红珊瑚饰品

而珐琅彩技术又将镶嵌掐丝工艺推向了一个新的台阶，它是将画珐琅技法移植到瓷胎上或者银制品上的一种上彩装饰手法，也称“蔷薇彩”。（珐琅彩在我国始创于清代康熙晚期，人称“古月轩”，是引进国外珐琅材料创制而成的，并一举成为极名贵的宫廷御用瓷器）。国外这样的工艺在红珊瑚的制作上也有体现。

镶嵌掐丝珐琅彩珊瑚

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大家经常能看到红珊瑚的雕件。珊瑚因为硬度较低，所以现代工艺镶嵌时有许多要注意的事，像是电镀时和焊接时容易使珊瑚烧坏变白或挫伤。钢铁制工具会使珊瑚有滑痕，在酸液中进行浸泡时必须注意避免温度的急速改变。现代工艺日本和台湾是有很强的发言权的，雕件的形态优雅，刻画生动自然，简练的品相蓄含柔美，刀工精湛，线条流畅，色彩浓郁华贵，油润泛着贵气。

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提到雕刻，佳佳不得不提到我旅游最喜欢去的国家：意大利！这个为世界贡献许多像米开朗基罗、罗丹这样大师级的国度。雕塑在意大利似乎已经成为了随处可见的物件，不仅是博物馆里，私人花园、停车场、建筑广场留心一下都能发现隐藏的雕塑，造型也不再拘泥于人体，也有可能是童话人物、动物甚至是恶搞造型。

从古罗马时期到文艺复兴，直至今日，意大利人在创造雕塑作品的路上从未停止过一直源源不断地为皇室输送精美的红珊瑚饰品，这些饰品体形曼妙，五官精致，深邃的眼神和栩栩如生的面部表情，有些连皮肤的细小纹理都刻画得一丝不苟。

栩栩如生文艺复兴Renaissance时期的珊瑚雕手链

意大利对家庭和谐的重视也体现在珊瑚雕件上，三代同堂珊瑚雕

珊瑚雕刻首饰也异常精美

豪华套装，佳佳好想收藏一套。。。

霸气手镯雕

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再来谈谈埃及，古埃及人在日常生活中非常崇尚珠宝，因为他们相信宝石拥有魔力。可以说他们在首饰上取得最大的成就就是将色彩及创意和谐的组合在一起。金色是埃及首饰最主要的颜色。埃及复兴时期珠宝最初兴盛于1820年，灵感来自古埃及的意象，如圣甲虫，狮身人面像，法老。古埃及红珊瑚首饰的使用相当广泛。在当时的社会各个阶层，上至法老，下到平民，生者死者，人人都佩戴首饰，红珊瑚作为受欢迎的珠宝，也频频出现。埃及的珠宝描绘着天堂的统治者，表达了再生与复兴，有些许浮夸但也很亮眼，工艺精湛且含有深厚的寓意。

法老头像由红珊瑚镶金制成，庄严肃穆，让人感觉到历史的厚重

埃及艳后也是她们极具代表的佳作，珊瑚、珐琅和钻石胸针，穿着质感金色的衣服和手镯，头饰是切割蓝宝石，平台是切割祖母绿，圆形钻石。莲花权杖和搪瓷眼睛。歌颂女性化、富丽堂皇以及古代风韵的风格也是埃及珠宝的特点。

跪着形式的埃及艳后

圣甲虫是新艺术运动时期（1890）埃及复兴珠宝突出的例子。三维设计制作的18K黄金，手工雕刻的淡粉色天使肤色粉珊瑚圣甲虫放在中心。象征守卫埃及的金色眼镜蛇在圣甲虫两边，尾巴铺架基地及头部两侧更显突出。串珠装饰的镶嵌，进一步增加纹理和深度。

红珊瑚圣甲虫