我不是潘金莲范冰冰的演技（李雪莲这个角色与演员范冰冰彼此成全）

新千年伊始，影院对于普通人来说还是一个陌生的公共空间，门可罗雀是常有的事，年度总票房只有8.6亿人名币，彼时的电影业是少数理想主义者的对赌青春的尝试，相比于更加大众化的电视媒介，关注内地电影者寥寥。冯小刚本人在周星驰导演的《功夫》中客观，他最主要的台词就是“礼拜天电影院门口都没有人，我做什么也不拍电影”。想不到，十几年沧桑巨变，2016年农历新年的第一天，电影票房就达到了6亿之多，电影从业者的光环霎时间无可比拟。我们可以说，这期中有冯小刚开创的内地电影贺岁档有莫大的关系。冯小刚、刘震云与范冰冰在《手机》之后，三人在2016年合作，横扫国际大奖的《我不是潘金莲》是各自美学的巅峰代表。

演员范冰冰操着一口浓重的乡音，穿着江西老乡的衣物，眼神中偶尔闪过几分稚气，那是农村人特有的纯真。一个妇道人家向28个有权有势的男人提出挑战，只是因为身份的错位，荒诞的事实背后，个体命运的幽微光芒大时代的政治正确掩盖了。范冰冰饰演李雪莲，是电影之神的一次馈赠。演员和角色通常是互相成就，角色生活在虚拟空间，电影院灯光亮起，她消失在人潮里，银幕上的两个小时，是她人生的全部。演员生活在真实空间，银幕外的生活才是真正的生活，但电影这两种生活合二为一，所以演员既是幸福的又是失落的。

幸福的是她能体验各种不同的人生，从被生活折磨的底层到珠光宝气的贵族，演员的一生活了普通人的几十辈子。失落的是，每一次扮演结束都想一次死亡，角色本身的光辉像牛痘一样种在了自己身上，再也抹不去。从《手机》到《我不是潘金莲》，中间还有《心中有鬼》《苹果》《观音山》《二次曝光》《万物生长》……范冰冰对待自己如同对待角色一样，演员最终还是要拿作品说话。也只有作品能够抵挡住时间的侵袭，让日趋腐朽的肉身获得一丝可以永生的可能。范冰冰饰演的这些电影，多数都是与生活有些制气，尤其是《我不是潘金莲》，她之所以持续不断的上访，与其最隐秘的初心有关，她潜伏背约的伤害岂止是一万点，她必须将之外化为西西弗斯般的忧伤，明知不可为而为之。

说到底，《我不是潘金莲》是关于身份表述的一个荒诞故事，但它确确实实以各种各样的变体，在中国的土地上发生着。它是关于一个女人的苦难历史，是一个女人在看似男女平等的现代社会里的不平等经历的讲述。它是李雪莲的生存哲学，同时也是范冰冰的表演哲学，生存哲学。范冰冰演绎李雪莲有人用“演技大爆发”来形容，这么说观众们也把“范爷”也看得太简单了。摄影机背后的范冰冰是“范爷”，是个高情商的女人。女人和男人不同，她们既敏感脆弱，又坚若磐石，她们要在男人制造的规矩和方圆中找到生存之道，是一次求生的本能也是重新定义秩序的一次革命。（四月）