6部耐人寻味的国产爱情电影 是不会谈情
印象中，似乎已经很久没有看过能被誉为经典的国产爱情电影了。
2019年，豆瓣最高分的国产爱情电影，是动画电影《白蛇·缘起》。
虽然动画制作精良，许仙与白娘子的前世姻缘故事也别具一格，但比起同是改编自经典民间传说《白蛇传》的《新白娘子传奇》，《白蛇·缘起》还是欠缺了一点经典的味道。
有人可能说，《新白娘子传奇》是电视剧，篇幅较长，自然能把许仙和白素贞相爱相恋的起承转合都悉数展现出来。电影时长有限，两人由相识到相爱的转折有点生硬，是情有可原的。
这个观点不错，篇幅的限制的确让《白蛇·缘起》的爱情展现得有点仓促，不过比起《新白娘子传奇》，《白蛇·缘起》展现爱情的手法还是有可取之处的。
阿宣甘愿化身成妖也要与白娘子相恋的勇气，比起那个懦弱的许仙更让人动容。白娘子虽然显得有点“傻白甜”，可是在面对身份差异较大的爱情时，多数女孩子又何尝不是犹豫不决？
《白蛇·缘起》为两位经典的传说人物完满了人设，并在传说的基础上让两人的爱情展现出截然不同的一面，让两人的爱更加立体和真实。
但如果撇除经典传说的记忆，单纯讨论《白蛇·缘起》中阿宣和白素贞的爱情，却难以让人感觉经典。
除了因为篇幅不够，导致刻画两人渐生情愫的铺垫不足，很容易会让观众感觉他们爱得太突兀。我认为还有一个原因就是反派过于“脸谱化”，难以升华两人的爱情，使这段爱情的格局有点“小气”。
在各种版本的白蛇传说中，反派都是由法海大师担当的。这个刚正不阿的男人，秉持着人妖不同戴天的理念，为铲除白娘子机关算尽。
从剧情的角度来看，法海想法设法拆散有缘人，实在坏得很。但从现实的角度看，法海作为佛门中人，砍妖除魔是职责所在，执意消灭蛇妖合情合理。这两种截然相反的角度，会加深观众对人妖关系的思考，并且让许仙和白素贞冲破世俗阻碍的爱绽放更炫目的光彩。
《白蛇·缘起》中的反派则没有这种高度，无论是面目狰狞的国师，还是让人反感的小道士，甚至是结局突然反转吸食同类的蛇母，都是坏到极致的角色。他们的存在只是为了给主角的爱情增加难度，并没有带来任何深度的升华。
人妖之间的隔阂，仅仅是通过平民百姓的恐惧以及国师与蛇母的对抗来展现，还不足以反衬出阿宣与白娘子冲破世俗枷锁的决心。
所以，《白蛇·缘起》的确为观众上演了一段美丽的爱情，但这段爱情如果脱离了情怀，就显得非常单薄，无法扎根于观众心中。简而言之，就是“说爱”的方式很丰满，“谈情”的时候缺深度。
爱情电影里的谈情说爱，我认为可以分为“说爱”和“谈情”两个部分。
“说爱”可以理解为表达爱意的方式和过程，示爱方式新颖，相爱经过曲折动人，就算“说爱”成功。
“谈情”可以理解为电影中的这段爱情，揭示了什么样的深度情怀。好像《泰坦尼克号》，爱情的背景是贫富差距明显的事故邮轮，杰克和罗斯的爱情故事除了凄美，即冲破世俗成见，又揭示人性自私。
能被誉为经典的爱情电影，大多都是能把谈情说爱分布得恰到好处，既然观众为里面的爱情感动，也让观众能在这段爱情中有着更深层次的思考。
《白蛇·缘起》距离这个标准尚且欠缺了一点深度。
不仅是《白蛇·缘起》不符标准，实际上近几年的国产爱情电影，都难以成为经典之作。
即使是田羽生的《前任》系列，以及彭浩翔的《春娇志明》系列，虽然票房口碑都不差，但要成为公众认可的经典电影，似乎还差一点火候。
《前任》系列为我们展示各种恋爱金句以及花样百出的追女孩技巧，电影中的爱情能虐心能搞笑，贴近生活，能让观众感同身受。尽管电影三部曲已经在“如何去爱”的命题上花了不少心机，但在观影过后，能让观众念念不忘的“情”又有多少呢？
韩庚和于文文上演的虐心恋不行，太矫揉造作。郑凯和曾梦雪上演的藕断丝连也不行，太“狗血”。说爱的方式虽然创意十足，但谈情的深度略显不足。
相较之下，《春娇志明》在谈情的深度上比《前任》系列更胜一筹。彭浩翔把一对小人物的爱情放大，并让余文乐和杨千嬅用最接地气的方式，把一个高龄港女与一个幼稚港男的日常相处展现出来。
借助港女港男的鲜明性格标签，观众可以从中透视出不少社会问题，例如高龄剩女的焦虑、男人为何长不大等。也可以挖掘许多男女朋友相处之道，如怎样处理第三者，什么时候要孩子等。春娇与志明的“说爱”方式也十分别致，土味情话不断，暖心小举动不停，让观众看在眼里，甜在心里。
尽管如此，《春娇志明》系列还是逃不过立意太浅的问题。虽然彭浩翔刻意在两人的爱情中混入一些深度问题，但只是点到即止，并没有深入揭示这些问题与男女主爱情的关系。
所以，三部《春娇志明》系列电影下来，观众最深刻的还是港男港女的儿女私情，没有产生更深层次的思考，虽然看的时候会被两人的甜蜜感动，但观影过后很快就成过眼云烟，难成经典。
之所以会造成这个问题，离不开爱情元素被各种类型电影“滥用”。
因为爱情属于比较百搭的元素，而且拍摄爱情戏能用最低成本换来观众最大的感动，所以许多电影都喜欢在剧本中加入大量的爱情戏份。
久而久之，爱情元素成为了电影必备的“调味料”，科幻片要加入爱情，奇幻片要加入爱情，剧情片更加要加入爱情。
《上海堡垒》中，外星人入侵，生死存亡尽在顷刻之间。但还没有为末世的人文环境做好铺垫，鹿晗和舒淇就迫不及待地开始上演爱而不得的虐心情节，完全无法让观众感到他们之间的爱有多伟大，反而显得有点私欲太重，难以让人动容。
《二代妖精》中，构建了一个具有现代色彩的妖精世界，只要好好打磨一下世界观，就可以制作出十分有深度的奇幻电影。但故事却偏偏要从冯绍峰和刘亦菲的“人妖恋展开，通过爱情去撑起110分钟的剧情，结果最后只有刘亦菲的神颜值能让人印象深刻。
随着爱情元素被“滥用”，观众对“说爱”的鉴赏要求越来越挑剔，一般的爱情套路已经没法打动“见多识广”的观众，哪怕挖空心思从不同角度展示“说爱”的方式，也只能勉强让观众打个合格的分，这对以爱情作为主题的电影十分不利。
例如刘若英执导，井柏然和周冬雨主演的《后来的我们》。电影别树一帜地采用插叙手法展开剧情，通过男女主再相遇，并共同回忆过往甜蜜岁月，为观众上演了一出因为错过而遗憾的虐心恋。
井柏然和周冬雨的演技也无可挑剔，部分镜头甚至被综艺《演员请就位》当作案例进行翻拍。
但即使故事和演技都合格，《后来的我们》依然只获得5.9分，一个差强人意的分数。
因为除去感动和演技的光环后，故事的价值观有点站不住脚，虽然可以用“真实”来解释，但有妇之夫遇上前任后意乱情迷的故事并不符合主流价值观。再加上电影并没有深度的情怀来烘托这段恋情，重“说爱”轻“谈情”的弊端尽露无遗，容易会让观众觉得这段爱情太“毁三观”。
在这样的情况下，国产爱情电影要想成为经典，就不能只在“说爱”上发力，也要在“谈情”上使劲，把有一定深度的情怀与爱情结合，起到深化主题的作用。
例如在《后来的我们》中，如果能增加“北漂青年”异乡打拼时相互扶持的剧情，加深两人的感情基础，并对两人分手原因进行深入的解说，再减少一些没必要的“说爱”情节，定能获得更高的评分。
上述的改动建议参考了1996年陈可辛执导，黎明和张曼玉主演的经典的国产爱情电影《甜蜜蜜》。
同样讲述了背井离乡生活的两人，《甜蜜蜜》能获得豆瓣8.8分，很大程度得益于出色的“谈情”技巧。
其实《甜蜜蜜》的内核故事并不伟大，用现代爱情观去鉴赏，男主黎小军是个始乱终弃的“渣男”，女主李翘是个“乱入”的小三。这样的爱情如果脱离了电影的背景，绝对会被公众口诛笔伐。
但电影巧妙地把两人设置为同是在异乡打拼的年轻人，又因为同样喜欢邓丽欣的歌曲结缘，女主虽然拜金，处处占男主便宜，但却有男主缺乏的世故和勇气。男主表面上受女主差遣，任劳任怨，实际上却是在女主的指引下适应了异乡的生活。
两人这种相互扶持，互利互助的关系，为他们的感情发展打下了深厚的基础。同时，在时代变迁的大背景下，这种同甘共苦的相处之情，也让观众弱化了对他们的道德要求。
陈可辛用一个有深度的人文背景，成功把一段“渣男”爱“小三”的感情，深化成共患难的真挚爱情，可谓是“谈情”成功的经典案例。
《甜蜜蜜》是一部改编自邓丽君同名歌曲的电影，巧合的是，最近也上映了一部由歌曲改编成的爱情电影，那就是《大约在冬季》。
其实从电影构成的元素来看，《大约在冬季》并不比《甜蜜蜜》差多少。马思纯演技在线，霍建华也帅气逼人，镜头画面唯美，道化服紧贴时代特色，还原度高。
剧情的脉络也很类似，霍建华饰演的齐啸作为台商，远赴北京发展。因齐秦的演唱会认识了马思纯饰演的安然，并被她的热情吸引。两人在各种互动下相爱，但齐啸因为生活上的各种压力，以及女友的从中作梗，被迫和安然分隔两地。期间虽有相逢，但都有缘无分，并各自组建了家庭。
多年后，两人的子女发现了他们曾经的爱情故事，并刻意安排他们再次在演唱会中重逢，全剧完。
咋看之下，《甜蜜蜜》貌似比《大约在冬季》并没有出色多少，但为何前者会有8.8的高分，后者只有5.3的低分呢？原因就是在《大约在冬季》只会“说爱”，不懂“谈情”。
霍建华“撩妹”金句让人印象深刻，马思纯为爱痴狂的举动也十分感人，但由于两人的感情铺垫不足，这些“说爱”的内容无法让人忽视齐啸是在有女友的情况下勾搭了一个学生妹的事实。
而且齐啸说爱就爱，说走就走，安然对此虽然伤感，但却不伤心，再次相遇依然能爱得热烈，俨然一个“傻白甜”，让人怜惜却不同情。
不像《甜蜜蜜》中用了大量的剧情为两人的感情做铺垫，还别有用心地把时代变迁的大背景融入到两人的爱情经历中，升华了两人的感情。
《大约在冬季》并没有妥善的运用好二十年的时光以及“北漂”的人文背景，单纯只是把这两个可以深化主题的元素当成烘托两人感情艰难的元素。
缺乏“谈情”的升华，两人的感情就显得底气不足，哪怕演员演技再好，台词再动人，安然和齐啸的爱情也难以让“见多识广”的观众认可并称为经典的爱情。
通过《甜蜜蜜》和《大约在冬季》的对比，我们可以看出，即使同样属于平凡的爱情，在合理运用“谈情”的方法深化主题后，一样可以绽放出不平凡的光彩，并有望成为经典。
国产爱情电影近些年都一直停留在“说爱”上创新，并没有好好地在“谈情”上专研，表达出来的爱情多数流于表面，深度不足，十分肤浅。这和剧本打磨不够息息相关，毕竟要把“谈情”做好，需要花费大量时间推敲剧情，无疑会增加爱情戏的制作时间，影响拍摄进度。
但如果只是为了拍出一部爱情片而“赶鸭子上架”，出来的成品绝对不会成为经典之作，国产爱情电影离“经典”二字就会越来越远了。
我是一木支危楼，大家对近年的国产爱情电影缺乏经典之作有什么看法？欢迎在下方留下你的评论。
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