黑人兄弟有谁演的（当黑人兄弟姐妹跳起了样板戏）
肯特里奇对样板戏中的鲜艳色彩和舞蹈编排印象深刻，让芭蕾舞者拿着步枪，在他看来更是一种奇特的艺术形式。来自南非的舞蹈演员举枪、射击、挥舞红旗，动作灵感来自中国芭蕾舞剧《红色娘子军》和相关的中国元素，舞台背景则是不断变化的世界地图。
“在非洲，人们对于中非关系极其感兴趣”，肯特里奇认为，从1949年到“大跃进”，中国都是非洲的一个样板。作品中，不断翻页的古书上闪现一只扑腾着拒绝死亡的小鸟，它暗示着20世纪60年代非洲的民族解放运动，在那段历史中，不同的非洲领导人在非洲尝试各种形式的社会主义。肯特里奇希望了解和展现中国自身的复杂性，再由此去反思中非关系。
《苏荷电影》系列
《苏荷电影》系列是肯特里奇备受好评的重要作品，由10部短篇动画电影组成，创作始于1989年，跨度长达20年以上。短片均以种族隔离末期的南非为背景，情节彼此松散地相连，每部电影本身却都没有严谨的叙事。作品围绕苏荷与菲利克斯两个交替出现的虚构形象展开叙述，看似对立的两个个体，实则是艺术家自身的正反两面——家族的犹太移民背景使肯特里奇一向承受着对身份与社会责任的自我质疑，他在南非种族隔离时期所未曾经受过的种族迫害更加剧了这种焦虑。
《流亡中的菲利克斯》，1994，35毫米彩色有声电影转换视频
可以把《苏荷电影》系列看作是以动画电影的方式写日记，它们从艺术家本人的角度来讲述个人的故事，以艺术家的工作室为原点观照外部世界、与整个世界建立联系。
《立视镜》，1999，35毫米彩色有声电影转换视频
炭笔是肯特里奇最主要的创作元素，“其实就是烧焦的木头，却是不可思议的，它十分灵活，当你用炭笔画一道线，轻轻一口气就可以把它吹散，它就改变了，你可以边思考边随时修改炭笔画。”
透过这一系列作品，可以看到整个南非的历史：从种族隔离时期到过渡时期，再到今天的新南非。
作品《绘画课》、《月球之旅》
艺术家是如何在工作室创作艺术的？肯特里奇通过《绘画课》系列作品，试图探索多重的自己，再以此审视自我。工作室成为了理解世界的模型，当你抽离开来观察工作室中的创作过程，这不仅是一种思考作品的方式，也是思考世界的方式。
肯特里奇以多重自我的形象同时出现在工作场景中，并以看似日常又半带诙谐的方式完成了与自己的对话。
用影像记录下自己创作的过程，再抽离出来审视自己，“你可以看到一个‘自己’正在忙碌作画，然后你后退看着自己的画，心想‘这画得也太蠢了’，这时你就分裂出第二个自己。”
作品《暗箱》
《暗箱》相当于是莫扎特的歌剧《魔笛》的微缩版本，一篇探究《魔笛》的论文，而不仅只是它的翻版，实际上也有政治性的含义在其中——指向18、19世纪欧洲启蒙运动之后所引发的西方殖民政策。
作品《对时间的拒绝》
《对时间的拒绝》并不旨在对时间进行科学的、物理的探索，而是探讨我们与时间的关系。在这个作品里面，这个机械装置像一个庞大的呼吸器官，保持着整个作品的运转。
对个人来说，“你可以把人看作是一个呼吸的时钟，人们其实是用生命体征（呼吸、心跳）来留住时间。我们活着的时候感觉生命永远不会结束，我们也知道这不可能实现，但在失败到来之前我们不会停止行动。”而从政治上来说，则意味着乌托邦的想法和它注定的失败。
威廉·肯特里奇（William Kentridge），1955年出生于南非的约翰内斯堡，是当代最有影响的多媒体艺术家之一，创作媒介涵盖剧场、绘画、电影和动画短片等，关注南非种族隔离时代的历史以及哲学、文学、剧场、早期电影和歌剧等主题。因其对艺术和哲学领域的杰出贡献，2010年获得“京都奖”艺术与哲学大奖；2011年，被授予伦敦大学文学名誉博士并在2013年获得耶鲁大学名誉博士。
展览：威廉·肯特里奇：样板札记
时间：2015年6月27日 - 8月30日
地点：尤伦斯当代艺术中心（UCCA）
北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区
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